怎样理解静物摄影,怎样理解静物摄影的特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怎样理解静物摄影的问题，于是小编就整理了5个相关介绍怎样理解静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么静物适合摄影？
2. 有摄影大师说“拍摄静物是最低等的艺术”，你怎么看？
3. 静物摄影与人像摄影相比，在于没有那么明显的主光辅光之分，那静物摄影最关键的是什么？
4. 静物摄影，有哪些摆放技巧？
5. 静物摄影，背后的颜色总是有点暗淡是怎么回事？

什么静物适合摄影？

所谓静物摄影，也就是：花鸟虫鱼，珠宝首饰，玻璃器皿，各种陶瓷，不锈钢系列，白酒红酒系列，糕点美食系列等等。静物摄影在被摄物体真实的基础上，经过摄影人的组织安排，对光线，构图，影调，色彩，形体等进行摄影艺术的加工处理，以准确的体现被摄物的质感和立体感。

换言之，静物摄影通过光影艺术，对摄影的被摄体进行特别的造型，赋予物体的美感，旺盛的生命力，强烈的纹理质感，广阔的联想空间，给人们以强烈的欲望之感，反应摄影者审美的情趣和摄影艺术审美内涵。

有摄影大师说“拍摄静物是最低等的艺术”，你怎么看？

拍电影的厉害了，拍的都是活动的，无一静物！

拍电影的全是高等艺术***，玩单反以静物见长，只是低等艺术，也就算不得***了！

本人本想玩单反，成就摄影***之梦，看来要泡汤了！

那位***指点一下，怎样成就***之梦？

艺术从来就不分高低。对于艺术家表达情感才是唯一。摄影艺术亦是如此。我们看李英杰老师的《稻子与稗子》，沉甸甸的稻子谦卑的低下身子，而腹内空空的稗子骄傲的扬起头。作品用像征手法描绘了现实中某些人的真实状况。极具揭露性和讽刺性，能说这样的静物作品是低级艺术吗？再看黄翔先生的《十月的螃蟹》，七六年十月"四人帮″被抓，先生用煮熟的螃蟹来阐述他们不能横行了，用茅台酒代表当时人们高兴的心情，又用菊花的影子暗示了时间关系。对于政治我们不谈。仅就这张用静物来表现政治题材和作者的心情看能说静物摄影是低级艺术吗？

依我的看法摄影分为三个阶段1入门，我不多说了2表现阶段，用技术手段来体现画面感所谓的视觉冲击力，遗憾的是很多人停留在这一阶段甚至走偏，以为照片不好就换器材，最后成为器材党。第三是表达阶段，这一阶段是摄影家情感的爆发和体现，作品充满了摄影家要表达的思想感情。

最后二张是我随手拍的《被摘下的交通灯》当时就想，这东西用你你可以指挥一切，不用你垃圾一个。

真正的***是不会这样说的，爱德华·韦斯顿拍摄的静物，至今无人超越。看似简单的静物想要拍出风格，拍出不同，拍出思想，其实很不容易。反过来说连静物都拍不好的人能是***吗?

艺术不应有什么低等和高等之分，***如有，那也是一部分心中狭隘的人的认知。但不可否认艺术作品本身是有好坏之分的，那么对于静物摄影作品来说也不例外。应该说想把任何一个类别的作品创作好都不是容易的事。

只有拙劣的技术和平庸的作品，题材没有好坏，主题更没有高下。

摄影和绘画一样是人们喜爱的一门艺术形式，从诞生到今天产生了无数的优秀作品，使人们对客观世界的认知的影响不亚于任何其他艺术门类，而且相比绘画等古老的艺术形式其影响力所占比重也越来越大。

艺术的本质是人的情感和智慧的结晶，艺术作品是艺术家的思想的外在呈现，创作素材是艺术家的代言。只有艺术家和艺术家的水平差距。素材本身没有高低，就像同是拿一个人作模特拍摄，有的艺术家能拍成艺术作品，有的人只能拍出一个人的影像。有的人把很美的风景拍成一幅普通照片，有的人能把一件老物件拍成一种记忆。

静物摄影与人像摄影相比，在于没有那么明显的主光辅光之分，那静物摄影最关键的是什么？

静物摄影最关键的还是光圈和快门，要充分考虑静物的颜色，和拍摄时光线的强弱，周围环境。

同时为了突出静物的美，对背景的要求更高，背景最好单色，并要与静物相协调。但背景不能喧宾夺主，要达到衬托静物的目的。

静物摄影，有哪些摆放技巧？

拍摄静物，摆放和拍摄需要从以下几个方面考虑：首先头脑里有一个基本的构图，第二注意主题，第三注意光的方向和阴暗变化，第四注意整个画面的平衡与协调，第五对画面的整体效果做适当的后期修饰和处理。个人感受，欢迎指正。

1选择对象，找出有特色的主体

2控制光线，消除一些不必要的光源，比如拉上窗帘等

3合理利用脚架，可以多角度拍摄，避免手震

4选择背景，以衬托主体为主

5构图

可以反复多角度拍摄寻找最好的效果，可以从一些画家名作中寻找灵感

店铺一般都有图，而图片的拍摄也是有技巧的，比如店铺的主图都是静物的图片，比如说杯子或者饰品之类的，这些虽然是静物，但是拍摄的[_a***_]也是要搭配背景的，这样拍出来才好看，那么静物拍摄怎么搭配？

工具/原料

静物

方法/步骤

1

适当的布光。

光线这个也是很重要的，拍摄静物的时候最好选择多云或者阴天的天气，这样光线比较稳定，如果希望有阳光照射柔和些就可以在阳台边上，有些微弱的光感就可以了，这样就有好的光线照耀，拍出来好的静物了。

2

合适的拍摄机器。

拍摄静物看自己的能力了，如果可以的话准备个单反是很好的选择，因为拍摄静物用单反的清晰率比较高，画质也好，有三脚架就更完美了。如果能力有限就用手机也是可以了，后期再修剪就可以了。

静物摄影，背后的颜色总是有点暗淡是怎么回事？

静物摄影跟人像摄影很大的区别就是：静物本身没有生命力，没有动作，因此很难和背景有较大视觉区别，这个时候如果要突出静物，只能从颜色和光线两个方面做文章。

1 、首先是色彩，一般背景会选择颜色种类少，而且色系比较统一，使背景能够成为一个整体的色彩背景板，目的是让观察者的视线在这块背景板上不会有太多停留，比如下面这张照片，主题为绿色的葡萄，背景为模糊的浅绿色，***用同一色系，整体协调，而且背景绿色也起到了很好的衬托作用。

一般商业拍摄时，背景更加简单，多使用纯色黑色或者白色，当然具体看拍摄主体颜色是什么，比如下面这几张

2、关于背景光线，大多数情况下为了突出前面的拍摄主体，后面的背景会讲颜色调暗，这样在视觉上会给读者一个简单的引导，讲视线引导到前面的拍摄主题上，比如下面几张图

为了更好的突出主体，让主体更加的清晰，能够从画面中跳出来，同时的话呢，所拍摄主体的话呢，也是一个高调高色调的，所选择的背景的话呢，都是暗色调的，这样的话呢才会出来这样的效果，或者灯光打等等。

我看了这个问答题以后，忽然发现一种问题？这个问题对摄影界来说也许是一个重***现，也许是一个错误，先不管是重***现也好，是错误也好，我们大家一起来共同探讨这个问题。光我们都知道，太阳光我们也知道，问题来了：当我们在阳光下摄影的时候，毫无疑问用的是太阳光，我们暂时把这种光太阳光比作是一层薄薄的婚纱，我们所用的光，实际上就是这么一层薄薄的婚纱。那么没有阳光的地方就会出现阴影，这个阴影和光比起来的时候出现一个明一个暗，阴暗的地方是太阳光吗？实际上阴暗的地方是摄影师最喜欢摄影的地方， 那阴暗的地方是光吗？这个问题搞清楚了，这道题也就算回答正确了。

Āq静物拍摄最主要的就是要体现被拍摄物体的质感。之所以放比较暗的衬布，就是要突出被拍摄物体的立体感觉。一般来讲拍摄的时候，会用黑色的绒布或深色的其他颜色的绒布进行衬托，被拍摄物体则可以选择放置在不反光的桌面，或者是反光的玻璃上面。这样可以将静物拍摄的更加清晰，更加具有质感。

到此，以上就是小编对于怎样理解静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于怎样理解静物摄影的5点解答对大家有用。