蔬菜组合静物摄影,蔬菜组合静物摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于蔬菜组合静物摄影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍蔬菜组合静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是静物摄影？静物摄影的特点有哪些？
2. 静物摄影用什么镜头比较好，如何布光？
3. 适合摄影小白日常练习的“小品”都有哪些题材？怎么构图？怎么用光？老师们指点一二？
4. 超现实主义画家基里科的油画艺术风格如何？

什么是静物摄影？静物摄影的特点有哪些？

静物摄影-最根本的就在一个“静”字上

静物摄影通常指体现被拍摄物体的真实基本特征拍摄对象是为静态的物体，而非动态物体，拍摄对象常以瓜果，工艺品，花卉，蔬菜为题材，通过摆放组织，然后对构图，光线，影调，色彩，进一步完善，能够准确完美的体现出所拍摄物体的特点以及质感

特点1

静态摄影在创作灵感方面是非常丰富的，因为拍摄物体的多样性，多为静态物体，绝大多数拍摄物体可任凭摆布，而拍摄角度的多样性，可以为拍摄的创作过程带来更丰富的创意灵感，把一个普通的物体作为拍摄 对象所拍出吸引人的作品时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程，拍摄静物也是提高摄影水平的一种方法和途径，能让摄影师更加深入的观察被拍摄对象的特征和细节。

静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。静物摄影特点1、在静物摄影的时候，需要摄影的道具，拍摄工作台，柔光箱，摄影的各种背景，聚光灯，蜂巢灯等等摄影的需要内容。

2、拍摄静物，一定要选择好拍摄角度，在用光方面发挥个人的创造性和创新性。

静物摄影用什么镜头比较好，如何布光？

首选是定焦，套头也可以，布光主要看自已想要的是有参照效果图，静物一般一至两支灯已可以产生多种效果，灯罩和反光板的选择可以是多种材质的组合！光源和反光板不同的距离以及光源的功率会产生美妙的层次效果！

适合摄影小白日常练习的“小品”都有哪些题材？怎么构图？怎么用光？老师们指点一二？

适合摄影小白日常练习的“小品”都有哪些题材？怎么构图？怎么用光？老师们指点一二？

“小品摄影”顾名思义，重点在于“小”字。

这里的“小”，我们可以理解为，是全部景像中的局部，或者总体之中的个体。

小品摄影为什么叫“小品”呢，因为“小品”的意义，是“以小见大”。

您可以理解为，言简意赅。

和“抬手就一张”的抓拍相比，“小品摄影”在拍摄速度上更适合摄影小白。

为什么？因为摄影小白反应慢啊，小白还没抬手，老法师都已经拍完了。

这是经验的原因。

摄影人的习惯是以摄影的眼光来看待周边的事物。

如果，无论手里有没有装备，看到周围有“可以拍摄的画面”，摄影人的第一反应是——应该如何构图取景。

有装备，就抬手拍；没装备，也要琢磨琢磨怎么拍。

我是混过婚纱和儿童摄影的摄影爱好者，我也是非摄影专业出身的半路出家，所以对于摄影小白，我觉得可以借鉴一下我的经验。

适合摄影小白日常练习的小品题材有：

1.花卉。公园里的花花草草或者路边的花圃就是常见的花卉拍摄题材。

2.家常日用品静物。静物摄影使用家中常见的生活用品及厨房里的蔬菜瓜果即可。具体的很多了，比如杯子，蔬菜等。光线方面，找门窗的自然光线也可以。

3.街拍固定的一个拍摄地点。比如公园里的一个木椅，就围绕着它拍，有人没人的时候，正面侧面背面各种拍。

小白一开始只需要掌握两种构图就够了：

1.居中构图。

就是把主体放在画面中心，每个人都懂，但是并不是说每个人都用的好，多拍多总结，思考什么情况使用它效果更好，主体的安排可以怎样调整角度与相机的位置。

2.三分法构图。

打开相机或[_a***_]的九宫格网格线，将拍摄的主体放在分割线上或者四个焦点之一就是三分法构图了。也是很简单，但也要多练多想，熟练之后根本就不用网格线就知道主体该放画面的哪里了。

小白学摄影用光与布光

首先学习和掌握有关的光线知识，至少了解什么是顺光，逆光，侧光，侧逆光和前侧光。然后，可以用家里的台灯或手电自己尝试着不同的光线有什么效果，拍下来对比，掌握基本的光线特点。

著名小品摄影家邓君瑜先生说：小品摄影是唯美的寓意化摄影。小品摄影以小见大，见微知著，一幅成功的小品摄影作品应该是把平凡的题材拍摄得不平凡。到目前为止，小品摄影还没有一个明确的定义，有一些关于小品摄影的书也是结合微距摄影或是静物摄影来编写的，也就是说，对于其定义没有一个明确的介定，对于一幅所谓小品摄影作品，这么称呼她，更多的是加入了拍摄者和欣赏者的主观因素。

小品摄影的拍摄重点在于对环境光线及小物的掌控能力，通过镜头仔细观察生活周遭的小景，为身边平凡事物展露出其强而有力的生命。

只需单纯找寻出光线的角度，抓住线条、色彩的转变，并通过敏锐的观察能力，利用减法构图，你也可以拍出与众不同的视觉小品。

这类的题材在生活中很多，例如房间里的景物（一些好看的杯子、文具、小饰品等），或者是身边养的小宠物，街上美妙的光影等，通过你用心的构图捕捉光影会拍下很多有艺术感的照片。

传了一些图片，可以简单看下，望***纳

超现实主义画家基里科的油画艺术风格如何？

你好亲，很开心回答你的问题

一提起西方美术史上，诞生于20世纪的超现实主义画风，我们难免会联想起画家达利，玛格丽特，基里科

对于超现实主义，如同19世纪诞生于法国的浪漫主义，是一种文艺思潮

对于超现实主义思潮，是由作家布雷东提出，超现实主义思潮，个人粗浅的理解，是排除理性的干扰，打破固定的惯例和规矩，提倡画家们，运用潜意识心态，无所顾忌放开大胆创作，创作出一种荒诞，虚无，梦境般奇幻的境界

个人拙见，对于超现实主义而言，虽然超现实主义画家们，如达利，玛格丽特，基里科的绘画表现风格，尽管是***用写实造型手法表现，还不及抽象绘画创作手法的开放

但是，不可否认，超现实主义绘画，是对画家的想象力，思想意思的一次大解放。

对于基里科的超现实绘画创作，画作中经常出现空旷的广场，荒凉的街道，拱门，走廊，孤独的雕像

在基里科的绘画中，经常营造一片荒诞，虚无，荒凉冷清的氛围

对于超现实主义绘画创作的思想，经常在画面组合不合逻辑，格格不入的错位搭配

超现实主义画家基里科的油画艺术风格

基里科（1888～1***8年）意大利画家，他的画具有无限的神秘感和孤独感，他曾说他每一件严肃的艺术作品，包括两种不同的孤寂感，一种是造型的孤寂，另一种是形而上的孤寂，“表面上十分宁静，但给人的感觉却像是在宁静中会有什么事情要发生”，

当基里科在他那荒凉的空间安置上人体模型后，“人物变成静物”的孤寂感就更加强烈了，在《赫克托耳和安德洛玛刻》这幅画中，超现实主义画家基里科以人偶的形象，虚构一对命运悲惨的恋人死后团圆的情景，他以人偶、三角板、木棍、直角画线尺等机械性构件构成一种既抽象又真实的组合，

虽然人偶没有五官，但由他们头部的线条及肢体的比例，仍可看出左边的人偶为男性，画中互相依偎的两个人，正一同等待天国之门开启。基里科的艺术是受到达达主义和弗洛伊德“精神分析学说”的影响，主张透过作品呈现梦与潜意识的世界，因此基里科的作品中充满了奇幻、诡异、如梦境般的情景，常将不相干的事物并列，构成超越现实的幻想。

基里科作品《赫克托耳和安德洛玛刻》

到此，以上就是小编对于蔬菜组合静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于蔬菜组合静物摄影的4点解答对大家有用。