人物姿势摄影速写,人物姿势摄影速写图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物姿势摄影速写的问题，于是小编就整理了3个相关介绍人物姿势摄影速写的解答，让我们一起看看吧。

1. 速写如何把握人物的重心？
2. 速写的基本要素？
3. 素描和速写有什么区别？两者哪个更好学一些？

速写如何把握人物的重心？

判断重心点的位置有个基本的方法，就是根据对人体姿态起稳定作用的受力点来确定人体的重心位置。

也可借助垂直线进行***测量。

速写，如何找出人体的“重心线”，说是重心点的垂直线判断重心点的位置有个基本的方法，就是根据对人体姿态起稳定作用的受力点来确定人体的重心位置。也可借助垂直线进行***测量。画人物动态时，首先要找准支撑动态的重心位置，才能把动态协调地表现出来。

人体重心主要体现在受力部位，比如站立、行走、下蹲的姿势，重心点就落在双脚或其中一只脚上;坐姿的重心点主要落在臀部；做手落地支撑或后仰靠肘关节支撑的动作时，重心点就在手上或肘关节上。人体的重心不只落在一个部位，而是要根据不同的动态而定，动作幅度大，人体受力部位就多，重心点也就多。

速写的基本要素？

一、构图

构图的重要性，大家都知道，单个动作的构图比较简单，原则上宁上勿下。动作朝左，构图偏右即可。双人组合要注意两个动作的主次对比和相互谐调，首先比例要一致，站立的动作和坐着的动作一样高是不行的。场景组合难度较大，透视是最需要注意的，前大后小的原理一定牢记。然后是动作的呼应与联系。场景速写除了注意人物动作和比例***要自然，还要注意周围道具对场景的烘托，但不能太突出，以免影响了主题。

二、力度

举个例子，一张白纸上，黑色是很跳跃的，那么我们的作品，速写怎么在数万张卷子里跳出来呢?那就是力度!!!第一要黑下去，要压得住你身边的作品，这样，考试判卷子的老师才能第一眼看到你的作品，即使你的细节少一些，但是很跳跃就会给老师眼前一亮，他们判卷子的时间很短，几乎是2，3秒钟就分档了。

三、选择角度

不能一到考场***还没坐稳呢，就要开始画了，像大侧面这种角度就不要去画了稍微挪动一下四分之三是很漂亮的，千万不要因为不想画脸就做了侧面这样是绝对错误的，侧面表现的东西少，相对能够刻画的也就少，而且画面容易处理不好造成一头重一头轻 。还有就是正面，对于高手来说正面画的多了还好一些，但是如果模特是站着的，正面是很难表现动态的，而且正面容易把人画平

四、抓住脸部细节

脸一定要非常细非常耐看，传神，而且告诉你们个秘密，脸画的精细可以隐藏你画面上的一些失手的问题。

素描和速写有什么区别？两者哪个更好学一些？

素描与速写两者看起来是独立分开的，但有一定的关系，都是用绘画铅笔，素描需要的铅笔越多，讲究也就越多，一张素描的每一步都要选择不同的铅笔进行绘画，这样才有效果，而速写不需要，一支笔运用恰当，也能画出同样的效果

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素描需要在画之前考虑很多的因素，首先要对自己所画的物体有一个大概的分析，研究，要考虑该物体的构图，颜色，大小，***等，把握好它们的尺寸比例，这样才可以准确地画出一幅好画，最关键在于理解素描中的基础

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而速写，不需要把这些因素都考虑进去，讲究的是速度，精准，手感和灵感，只要有灵感，可马上拿起笔就开始画，能快速抓住物体的主要动态，并且能生动的表现出来

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素描更多的是画出物体的立体感和***的效果，注重细节的刻画，有三大面和五大调的技巧，主要集中于人物的头像和几何体的构造

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速写更多的是讲究该人物的律动感，生动的表现力，它不在于立体的感觉，在于突出某一个动作的形态特征，线条流畅，快准狠，有时候一条线能表现出不同的效果有时各关节处需要线条重一些。

前者与后者都需要长时间的练习如果你理解力强感觉也很好那学素描会快一些，当然这只是个人看法。

到此，以上就是小编对于人物姿势摄影速写的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物姿势摄影速写的3点解答对大家有用。