大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于工笔写意人物摄影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍工笔写意人物摄影的解答，让我们一起看看吧。
现当代著名的国画工笔花鸟画家？
龚文桢。
龚文桢，著名国画家，当代工笔花鸟画领军人物，1945年生于北京，自幼研习中国传统工笔花鸟画，尤为注重写生，追求严谨大方、清丽典雅的艺术风格。
师承著名画家田世光，李苦禅等，1981毕业于中央美术学院研究生班，后任教于中央工艺美术学院，现为中国国家画院一级画家，享受***院特殊贡献专家津贴。
当代花鸟画家：张桂铭、卢坤峰、郭怡悰、何水法、 潘公凯、孙琪峰、郭石夫、陈永锵、齐新民、霍春阳、张立辰、贾广健、刘万鸣、贾平西、于光华、田源、张大风、韩璐、卢勇、刘海勇等。
工笔画，画什么最好看呢？
工笔是中国传统绘画技法中的一种，属于工整细致一类画法，通俗的说法也就是仔细工整的去绘画，注重绘画的线条和神韵，线条即工笔画的灵魂所在，一笔一画都须屏气凝神去勾勒，加上其精细的渲染方式，一幅工笔画长至几个月才可完成。
中国画按照画法分为工笔画和写意画，工笔画注重线条工整、技法等，而写意画注重神韵，用笔简单粗放。工笔画最古代最为流行的年代为宋代，那时画家要求工笔画有巧密而精细，又被称为细笔画，并且还能在扇面以及鼻烟壶进行作画，可以见得当时工笔画的精密程度。
工笔画中线条为其灵魂所在，线条要求极为严格，也十分考究绘画者对于线条技法的表现，其次为渲染，使用颜色一层一层在宣纸上进行渲染上色，是画面变得精细写实。工笔画讲究绘画者的定性和耐心，绘画过程中最为切记心浮气躁，定性、耐心缺一不可，一笔一线、一笔一色都是需要工整细致。
工笔画，画什么最好看。那要看您最善常画什么了。如果画，画花鸟工笔画我最喜欢吴青霞画的鲤鱼的风格，其鲤鱼颜色艳而不俗，观其鲤鱼动感实足，鲜活而不失美感。其章法意境广阔，大有海阔凭鱼跃，天高任鸟飞之观感。
如果您是画山水的，我最喜爱袁江，袁耀的山水风格。其山中楼台电阁画风表现的，前无古人后无来者。细至入微，宏伟壮观。我国古代建筑的美，可使您尽收眼底。其山其水章法布局险而不俗。
如何学习国画，主要是工笔人物？
学习工笔人物首先要熟习人体结构，速写是必须练习，主要是造形比例关系，还要苦练白描，传统十八描要懂，并切熟练撑握常用的几种线条，高古游丝描，丁头鼠尾描等，古代人物衣服线条很流畅，所以没扎实线条功夫是画不好人物画的，设色晕染，色彩搭配衣服纹式，这些都很重要，要画好人物不是一朝一夕能画好的，要长期刻苦练习才行。
中国古代的工笔画非常写实，为什么国画中的人物画像很不协调？
若以现在西方的人物画眼光看传统工笔人物画，确实在造型的真实性方面有缺陷，非科学的结构素描和光影关系的漠视，导致传统人物画不美不接地气。这在人物画家范曾身上还能体现：范曾的人物画多为历史上的故事里的人物，而非身边的耳熟能详的人，这样，像不像就回避了，谁知道达摩到底长什么样子呢。这是中国人物画的目标，绘画不是记录。然而，范曾的画依然受到中国市场的追捧，原因是他画的真实吗？不是。他代表了传统人物画的审美，脸平而简单，即人物的脸上影阴不美，去除光影，人物形象只依靠线条的承转塑造，这是一种抽象的人物画法。结论是，中国传统工笔人物画不以像不像为美，以线条的质量为美，故而面像仿佛千遍一律，在如今以逼真为准的画像艺术审美要求下，令人失望。但是，我们还要看到，以杨之光为代表的新人物画家，把现代素描和色彩知识运用到中国画的人物创作中，推陈出新，使得中国人物画既有传统笔墨又有科学的人体知识，我以为这才是中国人物画的与世界接轨，与时俱进。虽然传统工笔人物画的美，是中华传统的审美，或许会越来越受鄙视，西风压倒东风，这也是抽象的中国传统工笔人物画需要解决的难题。显然，前提是必须尊重科学，素描和色彩的基本知识，毕竟，绘画是科学的一部分。
到此，以上就是小编对于工笔写意人物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于工笔写意人物摄影的4点解答对大家有用。
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