静物局部摄影作品,静物局部摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物局部摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物局部摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 适合摄影小白日常练习的“小品”都有哪些题材？怎么构图？怎么用光？老师们指点一二？
2. 静物组合中什么是基面？如何学好素描？
3. 摄影拍摄组图，可以有哪些组合方式？

适合摄影小白日常练习的“小品”都有哪些题材？怎么构图？怎么用光？老师们指点一二？

我是混过婚纱和儿童摄影的摄影爱好者，我也是非摄影专业出身的半路出家，所以对于摄影小白，我觉得可以借鉴一下我的经验。

适合摄影小白日常练习的小品题材有：

1.花卉。公园里的花花草草或者路边的花圃就是常见的花卉拍摄题材。

2.家常日用品静物。静物摄影使用家中常见的生活用品及厨房里的蔬菜瓜果即可。具体的很多了，比如杯子，蔬菜等。光线方面，找门窗的自然光线也可以。

3.街拍固定的一个拍摄地点。比如公园里的一个木椅，就围绕着它拍，有人没人的时候，正面侧面背面各种拍。

小白一开始只需要掌握两种构图就够了：

1.居中构图。

就是把主体放在画面中心，每个人都懂，但是并不是说每个人都用的好，多拍多总结，思考什么情况使用它效果更好，主体的安排可以怎样调整角度与相机的位置。

2.三分法构图。

打开相机或手机的九宫格网格线，将拍摄的主体放在分割线上或者四个焦点之一就是三分法构图了。也是很简单，但也要多练多想，熟练之后根本就不用网格线就知道主体该放画面的哪里了。

小白学摄影用光与布光

首先学习和掌握有关的光线知识，至少了解什么是顺光，逆光，侧光，侧逆光和前侧光。然后，可以用家里的台灯或手电自己尝试着不同的光线有什么效果，拍下来对比，掌握基本的光线特点。

著名小品摄影家邓君瑜先生说：小品摄影是唯美的寓意化摄影。小品摄影以小见大，见微知著，一幅成功的小品摄影作品应该是把平凡的题材拍摄得不平凡。到目前为止，小品摄影还没有一个明确的定义，有一些关于小品摄影的书也是结合微距摄影或是静物摄影来编写的，也就是说，对于其定义没有一个明确的介定，对于一幅所谓小品摄影作品，这么称呼她，更多的是加入了拍摄者和欣赏者的主观因素。

小品摄影的拍摄重点在于对环境光线及小物的掌控能力，通过镜头仔细观察生活周遭的小景，为身边平凡事物展露出其强而有力的生命。

只需单纯找寻出光线的角度，抓住线条、色彩的转变，并通过敏锐的观察能力，利用减法构图，你也可以拍出与众不同的视觉小品。

这类的题材在生活中很多，例如房间里的景物（一些好看的杯子、文具、小饰品等），或者是身边养的小宠物，街上美妙的光影等，通过你用心的构图捕捉光影会拍下很多有艺术感的照片。

传了一些图片，可以简单看下，望***纳

适合摄影小白日常练习的“小品”都有哪些题材？怎么构图？怎么用光？老师们指点一二？

“小品摄影”顾名思义，重点在于“小”字。

这里的“小”，我们可以理解为，是全部景像中的局部，或者总体之中的个体。

小品摄影为什么叫“小品”呢，因为“小品”的意义，是“以小见大”。

您可以理解为，言简意赅。

和“抬手就一张”的抓拍相比，“小品摄影”在拍摄速度上更适合摄影小白。

为什么？因为摄影小白反应慢啊，小白还没抬手，老法师都已经拍完了。

这是经验的原因。

摄影人的习惯是以摄影的眼光来看待周边的事物。

如果，无论手里有没有装备，看到周围有“可以拍摄的画面”，摄影人的第一反应是——应该如何构图取景。

有装备，就抬手拍；没装备，也要琢磨琢磨怎么拍。

静物组合中什么是基面？如何学好素描？

素描是造型艺术领域中最基本的也是最重要的造型素描基础训练之一。他的作用及目的是通过系统的训练使学生掌握一整套的针对物体的观察与结构剖析塑造能力。掌握艺术的自然规律,重要的是培养自身的审美趣味。学习素描应循序渐进、由浅入深。单个静物的塑造是培养初学者对每件物体的结构、明暗、空间、体积、质感、色素、[_a***_]关系等的理解与观察表现能力。而组合静物的训练特点是强调物体间的对比、构图,形体间组合表达的塑造能力。这就要求初学者要积累平时的经验,更深入地去观察解决复杂的形体结构塑造关系。

临摹组合静物应分三个步骤进行:

1、构图的特点把握,在画一组素描静物时,不要孤立地去观察每个物体,要从整体的观察去理解物体间局部的对比,如质感对比、量感对比、空间形态对比等,无论是结构素描画法还是明暗对比画法都应围绕一个中心去刻画、深入,这就是造型塑造要求的准确性。初学者在构图上要多临摹一些优秀素描速写作品了解构图的规律与审美特征。

2、逐渐深入阶段,在画一组静物时,当各个形体的构图表现完成后,首先应抓住大的明暗对比关系与物体间的空间关系。要有虚实对比、空间对比、质感对比等塑造关系,从明暗交界线入手铺出大的明暗块面关系,注意物体间的空间表达虚实关系。画背景时,用整体的观察和体验去营造画面的素描效果。

3、深入刻画与调整阶段,当画完成一组静物时,在对各物体的局部刻画是训练初学者能否把握好整体与局部关系的关键所在。很多初学者在这方面缺乏这些能力,容易在深入时产生“脏”、“乱”、“花”等素描表现中的弊病。在画组合素描静物时,与单个素描静物所不同的是讲究构图的重要性。这就意味着初学者在更深层次上的知识突破,表现单个静物时,可以孤立地观察某个对象,观察方法也较单纯,相对容易把握好单个物体塑造能力。在表现组合素描静物时,要从整体的布局去观察、理解对象,难度较大,要注意物体间的空间对比,形态对比,质感对比等关系的掌握程度。表现技法上要掌握合理布局,虚实有度、对比强烈、塑造准确等造型要点。

摄影拍摄组图，可以有哪些组合方式？

我现在用手机18:9的画面，用手机的超焦距，超广角，10倍混合光学变焦等拍摄风光，花卉，人物，静物等照片，并用竖画面表现高大，用横画面表现宽广。为适应手机像欣赏抖音短视频一样，竖画面欣赏，我独创了用微商水印，将4幅18:9的横幅照片，组成一幅18:9竖画面照片。这样不仅在九宫格中，增加了照片的数量，同时无须手机横屏，可同时欣赏横幅，竖幅照片。

到此，以上就是小编对于静物局部摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物局部摄影作品的3点解答对大家有用。