大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于面粉质感静物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍面粉质感静物摄影的解答，让我们一起看看吧。
美食摄影，都有哪些“视角”？
拍摄美食主要有三个角度：斜拍、平拍、俯拍。具体怎么选择主要是根据食物以及摆盘的特征来决定。
大部分美食都适合用这个角度来拍摄。各大饭店菜谱中的照片也是以斜拍为主。
这就是我们坐在饭桌前看着美食的视角，所以***用这个角度拍摄的美食看着也很自然。
平拍主要用于那些层次丰富的食物，比如汉堡、热狗、驴肉火烧。我们可以想象一下，如果俯拍汉堡会怎么样？恐怕你的照片中就只能看到面包片了，对吧。
另外，一些饮料的拍摄也适用于平拍，尤其是透明杯子的饮料，再来点侧逆光，可以拍的非常通透。
美食摄影，都有哪些“视角”？
美食摄影，视角比较单调，最常见的有两种，分别是垂直拍摄和顺着拍摄。我通过例图，来为朋友们介绍一些，美食拍摄的技巧。
1、同样的垂直角度，不同的摄影技巧。虽然都是垂直拍，但也可以拍出不同的感觉。
（1）规律：美食的拍摄，主要在摆放。我们可以利用一些规律，比如摆放处渐渐变小的感觉。
（2）用光：下图在利用黑色背景的同时，朋友们要注意用光。我们利用窗口光，就可以达到这种效果。把美食放在黑色背景上，靠近窗口摆放，再垂直拍摄。
（3）对比：还可以利用对比，比如方与圆的对比。
2、同样都是顺着拍摄，这个一个角度，但也有不同的技巧可供大家利用。
（1）参与感：可以有小动物参与进来，或者有人的手参与进来。让美食有动有静。
（2）虚化：还可以利用大光圈，对焦在前面的美食，让背景的美食形成虚化。
（3）用色：还可以利用颜色，形成冷暖色调的对比。蓝色做背景，让美食看起来更干净，暖色调做主体颜色，让观者更有食欲。
希望这些美食拍摄技巧，可帮助朋友们拍出漂亮的美食。
欢迎来关注我哦，感谢您的赞和转发！
我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。
——安塞尔.亚当斯
最近没事情做，所以找了陈晓卿导演的《风味人间》来看。看完后发现《风味人间》就是一部活生生的美食摄影教程啊，如果你喜欢拍美食却又拍不好，那么你可以看看《风味人间》。
一、美食摄影注意事项
美食摄影有几个非常重要的因素，分别是：摆盘、光源、桌面布景、拍摄、道具选择、后期。这几点是对商业美食摄影最基本的要求，如果是品牌的话可能还要统一视觉效果等等。
但是对于大多数普通摄影爱好者来说，掌握好“光源、拍摄”这两样，基本上就足够了。
作为摄影师，在拍摄美食时，需要了解被摄体主要呈现的哪些东西最重要，突出并美化它。美食拍摄的角度除了和美食本身有关外，还和放置它的碗碟及它的摆盘有很大的关系。所以作为一个合格美食摄影师，不仅要了解食材还要懂得要用什么样的碗碟乘放它，以及怎么摆盘可以更好的搭配拍摄。
1.俯拍：这类拍摄汤面食居多。汤面类的碗大多比较深，从侧面或者正面拍摄不大容易体现食物本身，所以你们看的很多面食类的拍摄大多是用的俯拍。
2.侧拍：这类拍摄的对象是碗碟相对较浅，比如炒饭之类不需要展现它的厚度的食物。
3.正面拍摄：这类拍摄大多是为了展示食物的厚度，比如汉堡之类的
以上只是一些简单的例子，拍摄美食时，摆盘、道具等的搭配都至关重要，直接影响拍摄后的效果。所以一个好的美食摄影师，要充分了解菜品的原料、制作工艺、味道以及想要表达的情感，相对应的如何通过摆盘来加强这些内容。
美食摄影的“视角”还是蛮多的。
近，可以拍特写；
远，可以拍汇总；
利用“虚化”这个功能还能够强调美食中的重点内容。
接下来举例说明。
我说个最常见的。
冰糖葫芦您都吃过吧？
冰糖葫芦的原材料我不说了，大家都吃过；
为什么有的油画笔触很明显，有的不不明显？
笔触不明显的多为写实，非写实则笔触较为明显。所谓‘’笔触‘’即绘画中的笔法，又称为‘’肌理‘’，通常指油画和水粉画运笔时在画布或画纸上产生的痕迹……。
没有笔触的油画写实静物
没有笔触的油画写实花卉
画家运笔借助颜料的厚薄对比、调合剂的浓淡变化、落笔的轻重力度、运笔的快慢节奏及点染的气韵感觉，体现对象质感、量感、体积感和光影虚实的描绘[_a***_]。笔触与物象表面贴切吻合，造成很强的真实感。另外，笔触也和线条有某种相同的涵义，不同的笔触感觉有不同的表情特征，成为画家性格、情趣、艺术秉赋的自然流露，表现为画家的艺术风格和个性特征。肌理则指运用颜料厚薄不同的笔触，或其他方法在画面上形成的表层组织效果，又称画面的物理效果，如结合表面质感需要在颜料掺合沙子、木屑等方法，使画面在一定光线下，表层结构显示出富有表现力的凹凸变化。此外还包含绘画底子的因素，如画布的粗细以及纹理的横斜构造等。恰当选择不同质地的绘画底子，合理运用材料的肌理效果，也有增强画面本身美感因素的作用。 笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，所以也是画者的一种艺术风格。
真的艺术家。世界级别的大家在绘画上都应有所创造，如用笔用色。这些画家的创作是用毕生创造的，任何后人学生用几年或几十年想学到手，你想有可能吗？白石老学生多有几人能学到白石的精髓呢？只能学皮毛而已。
谢邀请，油画艺术越来越得到热捧，是它的颜值和魅力能振奋人类心神，其实不论是中国画还是油画，在技法上都有相同之处，即写实技法和写意技法，最大区别是使用材料，中国画写意注重的是“水“的运晕效果，国画的写实就是工笔画。在油画上，写实派与写意派技法上，不论是色彩理论还是素描关系，都是相同的，区别只在于保留笔触或柔染笔触上。
中国画的水墨写意画，笔触的润味，给人无限的想象空间，是—种意境，油画留有笔触也是—样，就如我们日常生活，小麦面粉，可做成面条，面片，面饼，面包，面糊，形状变了，味道变了，颜值变了，其营养价值仍然保留的还是面粉成份。
油画创作者根据个人爱好习惯及艺术效果的不同，使用坏境的不同，篇幅大小不同，使用不同的使用工具来创作不同题裁的作品，有人说，画油画，就是玩色彩，玩笔触。不错，油画创作的写实或超写实画法，会把笔触晕掉，产生柔和的过度转折，棱角不是很明显，其使用工具较软，有些时候会用自己的手掌，手指蛋直接来晕染，使用自己的皮肤纹理来达到特殊效果，写实的油画近观要求特别细致，即远观是精品，近看还是精品，但这种创作费时费工，非常考验作者创作意志，是油画精工，在小幅作品上，—般要求是精工，如人物俏像画，人体造形画，精工具有优势。
大幅的油画，或巨型油画宣传画，在超远的距离才能赏其真容，这种画，需用大块的色块来表达色彩效果，近看都是各种色块和板刷的印迹，由于视角的局限，难观全貌，所以巨幅画即使作者用超写实手法来作画，给人的印象仍然是笔触和色块。
油画习作，写生作品，教学示范作品，由于创作时间限制，创作时，作者考虑的多时色彩素描关素，色彩层次关系，在作画时，对笔触不会作任何处理，教学示范画，为了让学员理解色彩，还会有意摆排笔触，通过笔触排列，了解用笔技法和学习色彩对比效果的应用。
油画风景画，笔触有举足轻重的作用，如坚硬的山石，非要钢刀的棱角和色彩的厚堆才能达到硬，锐，光，滑的效果，树的叶，老皮，枯枝，只有柔的笔法，粗的堆积，才能仿制特殊效果。在风景油画创作上，不会摆笔法，不会排色块，没有扎实的素描基础，没有扎实的色彩知识，没有漂亮的笔触，就不能画—幅好风景画。
油画写实，超写实是精工，油画美笔触才是油画艺术。
你好，亲，很开心回答你的问题
有些油画作品笔触很明显，艺术视觉效果强烈，如画家闫平的油画作品，运用厚重肌理效果的笔触，丰富多彩苍劲的笔触，塑造画面的绚丽多彩的抢眼艺术效果
而有些油画，明显是通过揉，擦，抹的油画技法让笔触消失，以达到写实的艺术效果
如果古典油画
如画家冷军的作品，丝毫不见油画笔触，只是为了达到像素超过照片像素的真实艺术效果
为什么画家的作品笔触效果都不尽相同？风格不一？
艺术，是一个百家争鸣，百花齐放的领域，每一个画家都在尽情发挥自己的才华，每一个画家的绘画风格都是不尽相同的
百花齐放才是春。不仅是油画，而是所有的艺术创作在表达手法上都没有放之四海而皆准的绝对标准，比如中国书法分真草隶篆，同样楷书还有颜筋柳骨等说法；中国的传统绘画也分工笔写意两种流派，等等。而油画由于工具上七十二变的不拘一格，在画面呈现上比中国画更丰富更有质感。
由于画家本人的风格和追求不同，各种流派的油画在画面上有的细腻有的粗犷，于是呈现出不同的视觉效果。一般来说，古典主义写实风格居多，特别是超写实主义更是登峰造极极尽惟妙惟肖之能事，在画面呈现上尽可能淡化笔触的痕迹，有些甚至***用砂子打磨等特殊的技巧将笔触消除。而印象派、表现主义是最典型的对笔触不叫修饰的反而故意夸大呈现的一种风格。其他诸如超现实主义、野兽派等流派对笔触看上去十分随意，有的明显有的不明显。
对笔触的态度其实反应了一幅油画的内在追求的不同，也体现了艺术家本人的创作态度和审美原则。在油画艺术流派纷呈的当下，笔触也成为***性甚至有时还是决定性的一种技术性手段，内敛温婉的风格大多笔触不明显，而表达内心那种激烈澎湃感情的作品大多笔触也十分狂野，这种选择无所谓高下，主要是基于整个作品整体风格和谐统一的需要而作出的理性选择。
吴冠中曾经说过“笔墨等于零”，意即“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零”，其实对油画创作而言，未尝不也是事殊理同，脱离具体的画面谈论笔触意义不大，也可以说“笔触等于零”。
到此，以上就是小编对于面粉质感静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于面粉质感静物摄影的2点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:83115484@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。转载请注明出处：http://www.lldrw.com/post/74831.html
