大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于图形创意摄影静物的问题，于是小编就整理了3个相关介绍图形创意摄影静物的解答，让我们一起看看吧。
拍摄静物时，如何体现节奏感？
不管是静还得动都能拍出节奏感。那么拍景物是如何表现节奏感呢？首先，景物本身具有节奏感。二、拍摄者要善于发现节奏感，要在不同的角度和不同的光线条件下寻找拍摄物体的节奏感。三、要选择合适的光线，一般情况下，用低角度、侧光或侧逆光拍摄。四、拍摄物在色彩和明暗之间也存在着节奏的变化，要特别注意表现色调和影调的节奏感。
拍静物如何体现节奏感
形成节奏感的基本因素有2个：空间节奏和物体之间的节奏。
1.空间节奏
先来看第一张图（忽略周围环境）
图中机器人居中，把画面的空间分成左、中、右3个相等的部分，中间的机器是重拍，形成一个弱强弱3拍节奏。
看第二张图
机器人居左，把画面分成左右2个相等的空间，机器人是强拍，形成强弱的2拍节奏。
看第三张图
拍景物时，体现节奏感，有三种情况，三种办法。一是一静一动，拍摄者动起来。比方说拍路灯，你坐在车里拍移动的车，那就可以也能提现节奏感。二是两者都是静止的，那就要通过第三方的运动来打破这份宁静。再比如拍路灯，你可以拍路灯下从对面过来的车和渐行渐远的车。三是拍摄者丶景物及第三方参照物都不动。那就要通过物体间的大小丶高低丶趋势来体现动感。比方雕塑与路灯，那就得几个雕塑，并且大小丶高低丶大小丶形态丶趋势不同，来体现静止的运动趋势。
视频加载中...在摄影中，光影的运用十分的重要，都说摄影是一项用光的艺术。那么质感必定与光线离不开，那么如何布光就是一门学问。我们在拍摄静物的时候要根据不同的物品和不同的表现方式合理选择布光。
1⃣️首先是侧光的布置，在灯光布置上，将主灯光放到物品的左斜上方，机位选择物品的右上方，进行拍摄，这时的光影就表达的淋漓尽致，明暗处相互融，质感表现的就会很突出了，立体感自然也增强了。
2⃣️利用逆光拍摄，逆光拍摄比较适合玉器，玻璃等半透明状的静物。它可以呈现物体的品质，尤其是内部的品质，这样逆光拍摄，内部的纹理也能十分明显的体现，质感更加强大，照片具有更强的冲击力，不过逆光拍摄的时候一定要注意，杂光的侵入。无论是侧光还是逆光，拍摄的时候都尽量使用柔光拍摄，避免强光让静物变得生硬。
二、制造反差增强质感
制造反差主要有色彩反差，光影反差。我们先来说说色彩反差的应用，色彩很容易让主体具有冲击力，比如白色的背景，配上红色的主体，这样主体的纹路就可以轻松的显现出来。
利用光影，制造出明亮与黑暗，形成张力，体现出主体的轮廓，凸显细节。我们拍摄的时候一定要注意对焦和拍摄角度的准确，对焦到主体上，背景与主体形成反差，才能突出主体轮廓。
三、主体肌理的体现
我们试想一下，主体最能体现质感的是什么？那就是肌理了，皮肤有纹理，水果也有纹理，如果我们将这些纹理突出，那么质感就显现出来了。我们在后期处理的时候，可以增加对比度，减少阴影或者增加高光，锐化照片都可以增加质感。拍摄的时候使用定焦镜头，照片的锐度也可以增加，质感增强。
根据平时拍摄的经验，静物的节奏感，可以用如下的方法来实现:
1.静物造型的节奏感:静物构图和组图的节奏排列，包括左右上下关系和前后关系。还包括大小关系形成的节奏感等。这种形式节奏感效果很好。可以试试看拍摄。
2.静物明暗的节奏感:可以利用明暗关系，从明到暗，形成节奏感。
3.色彩的节奏感:可以利用色彩的明暗关系，不同冷色和暖色的节奏变化，还有同种色的节奏变化，都可以来运用拍摄。
4.上面三种方法的综合运用，用在同一种照片上，也有特别的节奏效果。
摄影拍风景，构图时如何巧妙利用图形？
构图是摄影的基础，摄影构图的目的，就是使拍摄者处理好所拍摄画面的空间关系，包括对象的高度、宽度与深度之间的关系，从而达到突出拍摄主题和主体，增强作品的纪实效果和艺术效果的目的。
摄影构图是否合理得当，是否有美感与创新，对作品的最终效果影响是很大的。对于摄影初学者，熟悉构图的基本手法后，自然会产生创作性灵感，从而创作出充满个性的摄影作品。
为了形成好的摄影构图，必须充分考虑各个被摄体的取景、拍摄角度、定位等因素。根据自己的意图选择和确定，但不是为了构图而构图，人为的制造构图的复杂性和神秘性。而是为了向观赏者明确传递作品的主题和主体。
风光摄影的构图也是一样，相同的风景、不同的取景，表现的作品的感觉也是不一样的。拍摄者必须巧妙的利用你所观察到的景观，你所观察到的点、线、面，你所观察到的各种形状，拍摄出你想要表达的摄影作品。
风光摄影中，我们在摄影取景时，可遇到的图形很多，点的构图、线的构图(包括水平线、重直线、斜线、对角线、曲线、放射线等等)、型的构图(三角形、对称形、框架形、棋盘形等等)。这些都需要我们在拍摄实践中观察和利用。但我还是认为，摄影的规距是用来打破的，不是让我们循规蹈矩的，我们的目的，就是通过构图，达到突出我们拍摄的主题和主体上来，达到优化我们摄摄作品的画面上来。
构图和用光和色彩是摄影中的一个永恒的主题。
鲁迅曾经说过:“不能修辞，也就不能达意”。
摄影本质上就是一种表达，我们所使用的构图用光和色彩都是修辞。
在很多讲解摄影技巧的书里面九宫格构图，s形构图，框式构图等等等等。好像按照这样的框架就一定能排出神作一样。其实事实并非如此。因为风光摄影构图原本天成。摄影师要做的，就是把它[_a***_]的画卷中截取出来罢了。
所以很多时候我们在做风光摄影的时候，通常主要做的就是，画面的选取和布局，然后，是用我们特定的方式，使各元素间产生关联。
所以说，摄影构图，也就是产生关联上基本上分两种方式入手。
第一，我们以何种方式来安排好，画面中点线面的元素,使之达到某种特定的分布,从而传达画面的情感和内容。
第二,我们在第一的基础上使主体更为突出，是各元素间关系更为和谐融洽。
如果是一定要进行套路化分的话。
可分为黄金分割构图，线形构图，对称构图，分散式构图，几何形构图，组合型构图，平衡型构图等等等等！
老是抱怨学构图没什么好教材，今天就给大家准备了超详细的构图教学，一个手法一个图解，就算对着第一次学拍照零基础小白，你用这个也保证能把他们教会。
超简单的构图图解教室
把主体放在画面中心，最简单、易用、好上手初学者必备。但也是最容易呆板、让观众腻烦的构图，因为，主***置与人们默认的观察视觉一致，平铺直叙的观感，不容易引起额外的兴趣。
但想表现日常感的记录视角，中心构图也无妨（不少日系摄影师也有中心构图的偏好哦）。
把主体内容放在边框之中，使之在画面中被框选突出。
如何拍摄毛线钩织作品？
谢谢，个人体会仍然依靠镜头本身的素质，纤毫毕现，静物摄影三脚架，快门线，反光板预升是保证清晰度的手段。如果表现图案色彩顺光拍摄，如果体现艺术气息，逆光拍摄欠暴光最好夕阳下的逆光体现金灿灿的绒毛。
对于爱好手工的我们，钩好一个作品喜欢分享给大家，那就拍一些美美的照片，咱们毕竟没有专业摄影师装备齐全，但是咱们一定要有一个像素好的手机，一个漂亮的和织物搭配的背景布，最最重要的就是灯光，我们可以在白天找一个***光好的地方拍照.还有一个比较重要的就是想拍好看的照片我们钩的东西一定要针法均匀形状有样.结合这些一定可以拍出我们满意的照片哦[害羞]
首先要准备工具：
1.拍摄架，买个稍微好点的，太差的你会后悔，不好用又不舍得扔
2.线材，钩针，剪刀，缝针，反正看你要钩啥
3.手机像素稍微好点的，自己要先练习下拍摄和布局
关于如何拍摄，这个说简单也简单，要专业级别的话有点难[呲牙]
***只要拍摄的清晰，光线色彩后期可以微调，多尝试总会找到顺手的方法的
希望对你有用
到此，以上就是小编对于图形创意摄影静物的问题就介绍到这了，希望介绍关于图形创意摄影静物的3点解答对大家有用。
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