静物摄影的语境,静物摄影的语境有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影的语境的问题，于是小编就整理了1个相关介绍静物摄影的语境的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是绘画中的“学生腔”？

什么是绘画中的“学生腔”？

我认为绘画中的“学生腔”是指绘画中学生过于强调运用黑白灰关系，这一般在高考时用得上，因为是在无数的考试卷子中想引起判卷老师的注意，就要用极端明显的黑白灰关系，但是对一个已经会画成熟的人来说，它讲究的是和谐，所以生硬的黑白灰关系就成了学生常用的方法，也叫”学生腔”。因为线条也是同样由于老师出教，学生总是让她们呢画直线，不允许画弯线，长期以往，不管对什么线条都喜欢用直线条来画，所以呢，缺少了柔美性，也可以说这种只会画直线条的方法，也可以称为”学生腔”。

多去对比一下入校新生的展览、毕业展览、老师作品展览和大师藏品展览，什么是学生腔作品就一目了然了，作品带学生腔不是说技法问题，而是那种作品给人的整体感观，没有作品好坏之分，青涩、故显、作杂、揉繁等等都是学生味很浓的作品特点。

小学生在绘画过程中由于从幼儿时期学的简笔画，涂色画等习惯，到后来学素描，色彩，国画，有个转变方法的过程，这个过程对孩子影响特别大，这就是那些教儿童画老师给孩子们造成的弊病，我们在教学中不会为了出成绩给孩子一直灌诉儿童画的程式，而是提示多种方法让孩子们去了解和掌握，以及把手工课的内容与绘画结合起来，这样就能无***地发挥小学生们的思维空间，而不是局现在儿童画里。

什么是绘画中的“学生腔”？

首先要弄清楚什么是“学生腔”？学生画画有一个共同特点：就是学生腔，表现呆板，程式化，缺整体把控的流畅性。因为学生都是十多岁的孩子，刚刚从老师那儿学到了一些绘画规成，把老师传授的知识当成定律。生怕把老师的画画技法吃不透。

对于初学画画的人来说可能是个必然的过程，在没有理解参透老师教的绘画的理论与技法的情况下，把老师教的一切都当成唯一的规则是因为“道行”还不够，没法突破“”画室里的条条框框。只有等到画画技法日渐成熟了，对绘画的理论也参透了，也就能突破“学生腔”了。但需要时间。

艺术的重复等于零。　——潘天寿

学生总是恨不得把所有的想法和技巧全部展现出来。成熟画家总是会有节制、保留。***和学生的作品，区别在于气质。

绘画，尤其是写实艺术，会有许多语言和技法。但是所有这些条条框框，都建立在深刻的理解之上。或者说，其实一切规则实质上都是为了表达思想和情感——其实技术不是第一性的东西，越是***，越能做到随心所欲不逾矩。比如文学，有水平而层次尚不足者，尤爱堆砌辞藻；而真正好文，体现的却是一种对文字的驾驭能力，是《诗经》那样的淳朴古雅的大气象。

　　所以我们会看到，那些充满学生气的画作，稚嫩死板地践行规则，匠心十足地控制布局颜色，一笔一划地反映反光高光环境色，其实其中真的不乏优秀者，但他们往往并没有对物体有深刻清晰的理解，因此也会缺乏举重若轻的控制力，四两拨千斤的概括能力。因为绘画还没有到达表达自我的层次，学生们也很难找到属于自己的风味，容易千人一面，少有飞扬恣肆的张力和个性。

　　所以，充满学生腔的作品，常常有着较强的形式感，技巧外露，而又并不纯熟。就好像选秀的小姑娘，再姣好出众，也总怯怯的，没有特色，不敢妄动。究其本质，她扮演的是被检阅被挑选的角色，难免有讨好之气。可是实际上，大美人的性感在于不经意的流露，在于自信。

　　其实不反对追求技术层面，这是每个青涩学生的必经之路，但也希望喜爱画画的人，不要止步于此，毕竟欣赏作品时，眼目的愉悦是低级的满足。

　　其实中国画语境里就是“由生到熟”再“从熟到生”的一个过程，对应着一种学习的过程。学生腔大概就是从生到熟的这个阶段。

　　现代黄宾虹在《夜山图题跋》提出：“画须熟中生， 生涩不浮滑， 自有静气，而不甜俗。”凡艺术技巧， 无不求熟， 熟能生巧， 随心所欲， 运用自如。但不可太熟， 太熟则易生习气， 易流于圆滑，草率， 缺乏厚重古拙之气。至于生，既为画家所忌，又为画家所需。初则忌生，必须苦练求熟， 既熟之后， 又须济之以生。大巧若拙，然后能控制太熟的流弊而有清新天真的气息。

到此，以上就是小编对于静物摄影的语境的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影的语境的1点解答对大家有用。