传统静物摄影照片,传统静物摄影照片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于传统静物摄影照片的问题，于是小编就整理了4个相关介绍传统静物摄影照片的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国什么画具有以写实为基础借物抒情托物言志的优良传统？
2. 油画般的静物摄影如何拍？
3. 单反相机拍摄静物的最高境界是什么？
4. 传统世界名画，哪个流派更适合用摄影手法来临摹学习？

中国什么画具有以写实为基础借物抒情托物言志的优良传统？

中国古代花鸟画的高峰期，出现了很多优秀的花鸟画家，自从文人画兴起之后，花鸟画则更强调借物抒情，托物言志，体现文人画家所推崇的审美志趣。

以梅、兰、竹、菊为主要题材的花鸟画，因取其品格高洁、清丽雅致，为历代文人画家所偏爱，故得名“四君子”。宋元年间多画松、竹、梅，称“岁寒三友”。

中国古代花鸟画具有以写生为基础，借物抒情、托物言志的优良传统，不同于西方的静物写生，而是着重于对花鸟生态特征的表现，着重描写动植物的生命及其特征，表达对自然和生命的体会和感受。

花鸟画。

历史

在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青铜器上，"花鸟"充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。最早的"花鸟"或许与早期人类的生殖崇拜有一定关系。

中国花鸟画具有以写实为基础借物抒情托物言志的优良传统。

花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。

油画般的静物摄影如何拍？

静物画，即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。

而优秀的静物画作品的用光、色彩、构图都必须十分精妙美观，比如著名画家夏尔丹、扬·勃鲁盖尔、莫兰迪、塞尚、伦勃朗笔下的经典静物画等，无不将这几点元素组合发挥到极致。对于现代摄影技术来说，比起古典的绘画，对于现实的还原上无疑做得更出色，但无论***用何种摄影方式拍摄静物，光、色、构图仍旧是永恒的主题。

单反相机拍摄静物的最高境界是什么？

对于绘画来说，画静物既是基本练习，同时，静物画本身也是顶级的绘画题材，比如说，塞尚啊，梵高啊，还有中国的齐白石，都画了很多静物，拍卖价值非常高。

韦斯顿和他的静物摄影

韦斯顿的静物摄影

韦斯顿的静物摄影

但是，对于摄影来说，可能拍摄静物是最低等的艺术了。

最高这个词不太恰当，说个故事，我有个法国朋友凯莉娜是法国时尚杂志拍摄师，19***年到2009年，她在12年多的时间进出20多次，去西藏拍摄花卉，树和岩石等，陪她一起的有香港风光摄影师李汉权，德国电台主持人罗伯特西斯和我四人一起，12年凯莉娜用两台莱卡M6三支镜头，拍下七百多卷图片，2009年元旦我们一起聚会上，我们都祝贺她多年拍了那么多的好作品，凯莉娜说七百多卷两万多张照片，没有一张百分百满意的，大家沉默了一会儿，后来她再也没有来过了。我不知道这算不算高的境界！

单反相机拍摄静物的最高境界不晓得，我只知道我眼里的最高境界，静物有很多，但是拍摄实质是本体要表达清楚，然后就是环境表达与静物的协调。

静物门类太多，就拿几个例子来说一下我的看法吧

一、建筑拍摄的高境界，让人看了想进去

无论是构图的对称性、结构宏伟的表达上很多人都可以拍摄出来，但是对于色彩环境带入的感觉上不是每个人豆表达的好，所以我觉得看到建筑让我有一种进去的冲动就是他们拍摄的最高境界。

二、产品摄影

太多的电商及电商拍摄，很多只是拍出产品的样子，但是没有让人购买的冲动，越是简单的东西越是难以表达，如果能让人产生强烈的购买欲望，这就是产品拍摄的最高境界。

三、美食拍摄

[_a***_]是美味的，人看到食物都想吃，但是我觉得好的菜品，拍摄时要表现它的色彩、层次、以及原料的本味，图片的表达能让人很想吃，却又舍不得吃时，就是高境界。

传统世界名画，哪个流派更适合用摄影手法来临摹学习？

其实绘画与摄影原本是一对孪生姊妹，都具有色彩、光源、透视、构图、关系等的共同特点。世界名画的流派适合用于摄影手法来临摹学习的大家有：

世界级的作品《蒙娜丽莎》的作者 列奧納多·达·芬奇。这幅作品以其影调光线柔和、色彩冷暖备至、主题突出、神态谦和、过度自然为世界瞩目和称颂！这也正是摄影师或爱好摄影者所掌握的技巧。《戴珍珠耳环的少女》　扬·弗美尔。弗美尔特别喜欢透过窗户的阳光刻画人物，这是最适合肖像画的光线。窗前的自然光给女孩的面部以足够的光，而背景自然光没有照射上，恰好把人物的面部神态突出了出来，你会让女孩的眼睛和耳环的反光眼前一亮，并为之震撼。这是我们每个人像摄影师应该追求的效果。

克劳德·莫奈，印象派大师。其作品追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上。此类作品往往充满鲜艳、明亮的色块，并且经常使用强烈的对比色，给人以强烈的视觉感官***。

世界名画流派适合用摄影手法来临摹学习的范画很多。这里不一 一列举，仅以此望能起到抛砖引玉的作用。

美术与摄影，个人觉得是两个不同的根本概念。至于选哪个流派便于学习的问题，这要根据个人嗜好和需要为最好。如果是古典人物画系列，建议选择工笔画或写实画流派系列。山水画，花鸟画中国画半写意流派系列为最适宜。无论海外流派，国内古典流派系列，都应该是不错的选择。

我觉得19世纪末著名的法国学院派画家，威廉·阿道夫·布格罗的油画，最适宜摄影尤其人物摄影借鉴。

他强调形式之美，画面构图非常完美，布格罗尤重女性美感的塑造。人物多为女性。人物的造型、神态、服装及动态呈现一种理想化的美感，画面非常唯美，给人一种美的享受。

他的作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美展现出来。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。

我觉得古典画派和荷兰画派的代表人物，伦勃朗的画作，你可以仔细的看一看。 它***用三角立体光线的方法，突出核心人物突出场景的故事性，画面感很强。如果你用摄影的方式来去做他的这个，不光和人物的构成的话，我觉得都有很好的借鉴和参考意义，当然成功率也非常高。

到此，以上就是小编对于传统静物摄影照片的问题就介绍到这了，希望介绍关于传统静物摄影照片的4点解答对大家有用。