大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影技术特点的问题，于是小编就整理了3个相关介绍风光摄影技术特点的解答，让我们一起看看吧。
风光摄影的审美特征是什么？
我觉得风光摄影最重要的审美特征应该是，要有自己的个性。中国山川壮美，浙江风光秀丽，出了那么多风光沙龙片很正常，但问题在于，很多照片的美是千篇一律的，没有自己的个性，看不出来是谁拍的。好的山水应该是非常有个性的观看。
要拍好山水，你要有自己的感受和情感，可以不必出远门，先去拍好自己故乡的山水，我印象最深的中国摄影师拍家乡的山水，最有特点和个性的，恐怕就是摄影师颜长江拍的家乡《三峡》。老房子要被拆了，很多地方要被淹了，他很伤感。想着拍照片也没用了，那种痛苦的感觉让他想上吊，就让我朋友拍了张上吊的照片，这就变成行为艺术了，但这些都是发自内心的。
夔门要淹没了，颜长江和王景春几个摄影师很难过，他们想对江河，对自己做一个交代。听说奉节县有个乐队，在奉节古城的废墟上演奏音乐。他们觉得很好，就花了两三百块钱找到乐队，花了七八百块钱，租了大船开到夔门正中心，停在水里演奏音乐两个小时，《二泉印月》，《梅花三弄》，没有观众就演奏给山水听。当时我听到这个故事，就服了，似乎听到了声音，看见了那个场景。我第一次知道建三峡大坝会要淹没长江两岸很多历史遗迹，心里很怅然，因为这很可能意味着这一代人会和一些东西失之交臂。当听到有这么一群人，曾经痛苦地想“上吊”，为纪念对乡土的这份情感，对着即将消逝的山水奏乐，心里忽然有种庆幸，为山水庆幸。我觉得那次演出的照片真的不重要，重要是摄影师们对山水的深情。那次演出应该是当年中国的最重要的一次演出。
什么是风光摄影的层次感，如何做到呢？
风光摄影层次感，我个人认为说的是明暗层次感、画面元素层次感、透视关系层次感以及色彩层次感。这些方面综合运用，产生了风光片所谓层次感。
首先，明暗层次感。这主要是在拍摄过程中注意把控阴影、高光、中间影调的画面分布，要兼顾高光、阴影、中间影调几种不同明暗度在画面中的作用，利用不同的明暗程度体现出照片的立体感。
比如这张我在甘孜拍摄的沿途风光，其中高光部分是天空中的部分云朵，云朵映射在山顶和山脊上的阴影制造了暗部影调，而大部分山体为中间影调，这样的明暗分布，让给你照片具有一定层次感。
其次，画面元素层次感。这主要说的是利用画面中的构图元素给画面营造立体感。比如最常见的构图元素前景、主体、背景，这三方面如果运用排布得当，画面就具有一定立体感。而却是了某一个元素，画面就比较单调。比如经常被忽略的前景，其实就是最能体现画面层次感的关键之一。
比如这张在木格措拍摄的照片，如果没有前景石头的衬托，值拍摄湖水和远山，显然照片就会缺乏立体感，而添加了前景，就会让照片更加完整，同时也更加突出层次，也为照片增添了人文气息。除了这种方法以外，还有类似借助景物的倒影、镜面对称等效果来突出画面立体感的手法也是常用的。
再次，***关系层次感。***关系说简单点是在视觉观察物体的过程中产生的近大远小的***关系。拍摄风光的时候我们经常用到这样的效果来进行构图，而这种或发散，或汇聚的视觉效果也会产生画面的层次感。
最后，色彩层次感。通过合理把控拍摄构图时的色彩搭配，可以有效营造画面层次感。例如通过明显的颜色反差，或者通过多种颜色组合等手段。
风光摄影画面层次感的营造方法还有很多，需要通过在拍摄中不断体会和逐步掌握技巧。
层次感这个东西，很多人知道它的存在重要性、但很少人能够理解它的含义。经常听到人家说；拍照要有层次感 主次分明！
但这个东西有点抽象、也许每个人理解的都不同、那我就谈谈我自己对于层次的理解吧，仅仅是个人理解、并不代表任何主流观点！
我觉得层次这个东西、在摄影里面大概可以分为以下几个细节：
1.色彩的层次
比如拍景、祖国江山一片绿、没有其它任何的色彩搭配、那么是不是会觉得单调、并且眼睛没有着落点？一片色都不知道看哪里。
但要是同样是一片绿色的草原、但稍远处有一片野花、五颜六色的点缀在那一块、是不是眼睛很自然的就会注意到那一块区域，立马就不会觉得画面平淡了。近处是绿色 不远处也有黄色红色点缀、这就是色彩的层次！ 还有一个常见的冷暖对比 暖近冷远、这是不是也是色彩的层次呢？
2.光线的层次
为什么大家拍景喜欢早晚拍摄、因为这时候光线不强 并且颜色丰富、并且角度低 很容易映出层次感！
比如我们还是拍摄草原、如果正午去拍摄 头顶的光线照下来、草地依然除了绿色还是绿色，但要是傍晚去拍摄、那么斜阳洒下来 草地除了绿色 还有金色红色等暖色调，远处阴影部分的暗调 近处光照部分的亮调、这是不是就是光线的层次了。
3.物体的层次
依然用草原打比方、一望无际的草原单调乏味、之前说了不远处有野花会好很多 除了颜色之外、这里的远近呼应也有关系、那要是我们再升级一下、想象一下效果怎么样！
比如我们在近处再找一只小羊羔当作前景、然后调整角度 在最远处留下一点日落的天空。羊羔 草地 野花 日落余晖、这些东西从近到远，是不是不用看图都有层次感了？
什么是风光摄影的层次感？如何做到呢？
层次感，确实需要，主要看光线，光是摄影的“缔造者”，没有光，一切都无从谈起。
平和的光线可以用来[_a***_]山水融合的画面，唯美的写意山水也非常不错。
日出日落层次感非常明显，被太阳照亮的地方会变得明亮，我们时常看到有太阳光被云层遮挡时亮时暗，层次也非常明显（图网络）。
所以光线是第一要素，那么层次感第二点需要注意就是无论远景近景中景都要做到清晰可见，就是对焦要准确，对焦不准确，层次感要打一大折。
第三要素就是宁可欠曝也别过曝，过曝一片死白，何谈层次感？
什么是风光摄影的层次感，如何做到呢？
风光摄影的层次感，图片的内容，用语言形容出来，很难理解。我通过几张图，对比着为大家分享一下。后面会介绍，如何让你的风光摄影更有层次感，快拿出手机来，一起学习吧。
通过上面两张图，对比一下，我们试着指出，同样的一张图，有哪些不同，就更容易理解，什么是层次感，以及怎么有层次感了。
更亮一点、对比更强一点、色彩更鲜艳一点，没有死黑，没有过曝，画面房屋的纹理也很清晰。
而图二，首先有死黑，暗部没有细节，色彩对比也不强烈，所以层次干就差了许多。
1、用Snapseed打开要调节的图片。
2、工具——调整图片，提高对比度、提高饱和度，提高氛围和阴影。具体参数，根据原图来确定。如果原图中有光，有很亮的点，就不要轻易提高高光，以免过曝。
最好先有画面层次感、光影层次、线条层次，再说拍摄设置啦，小光圈加强景深，可以正常快门保证前后景喜欢融入；也可以慢门进行体现。
前后、上下的层次相互融入、相互衬托，避免过度虚化。
风光摄影中，有哪些特殊的拍摄角度？
我们在平时拍摄照片的时候知道选择拍摄的内容以及构图对于我们拍摄画面的重要性，但是不要忽略一点那就是拍摄的角度，有小伙伴对于自己拍摄的画面不满意有一部分原因就是出现在自己选择的拍摄角度上，那么今天我们就简单来说几点关于拍摄时的角度选择。
仰视就是将镜头低于被摄对象自下而上的进行拍摄，最大的特点就是可以将被摄对象表现出高大雄伟的感觉其中带一些夸张的成分，一般像是拍摄一些建筑物的时候会使用这个技巧，或者是一些体育项目会使用这种角度去拍摄。
俯视拍摄就是和仰视的角度相反了，将镜头高于被摄对象自上而下的进行拍摄，它的特点就是可以很好的展现出景物的全貌，表现出景物的辽阔，一般会***用在一些风景摄影当中，像是一些动物迁徙粮食丰收都可以***用这个角度去拍摄，但是注意用在人像上的话会产生变形的效果，除非你的题材适合需要再去使用会有意想不到的收获。
平时的角度拍摄使我们是日常生活中最常用的一个拍摄角度了，
画面一般不会产生一些大的变形，在一些人像摄影中或是风景摄影中常用，尽管这个角度拍摄的有庄重的感觉但是由于其变化不多会使得看起来相较于我们上述的两种角度略有些平凡。
以上就是关于拍摄角度的分享，希望小伙伴们都能够有所收获。
到此，以上就是小编对于风光摄影技术特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影技术特点的3点解答对大家有用。
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