摄影静物雪梨图片,摄影静物雪梨图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影静物雪梨图片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影静物雪梨图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 推荐一本好的水粉书？
2. 学习素描时，你觉得最难的静物是什么？
3. 美术高考素描静物画面怎样才能不灰？

推荐一本好的水粉书？

1.标准临本（从素描到色彩--组合静物）第一辑湖北长江出版集团

2.联考色彩临摹 编著：弓玄 湖北长江出版集团

3.广州美术学院留校作品精选 主编：张弘 龙虎 美术教育系基础篇 素描与色彩静物

4.王磊 水粉静物应试范本 中国纺织出版社 （封面是一个黑色的酒瓶,瓶隔壁有一个碗，碗是被三个水果围住的，瓶前面有一个***的雪梨，画的最前端也有三个果，是蓝布加白布，最后面是灰色，要是这个图案的那本）

王磊的书不是全部都好的，只有少数几本是可以的。

外面有些书看上去画得很漂亮，就例如画方便面的盒子连上面细小的图案字都画得很漂亮，不大会的人都会被它骗到，以为很好，但实际是很垃圾的，根本就不是画

学习素描时，你觉得最难的静物是什么？

世上无难事，只怕无心人。

谢悟空邀请，要说静物素描最难画的是什么？一时也想不起来，我学素描是几十年前的事了。画素描，一是磨练人的心智，二是练习排线技巧，三是认识形体的体积变化规律。

静物素描只是素描训练的入门，无非是一些几何体，瓶瓶罐罐，水果摆件，这些只是静止不动的方方园园的形体，目的是训练眼力，让学生认识各物体在特定光源下的形体色彩变化，几乎没有什么难点。

世上无难事，只怕有心人。素描的要素是细致描画出物体的五大调子，这五大调子始终与静物体的体积分不开，任何物体的体积都是由无数个小平面组成，它在物体表面呈现出不同的角度，由于角度不同，有些面会反光，有些面背光，有些面会直射高光，这就是观察静物色调的本质，学素描不一定拿取笔就画，机械的画画画，不能理解形体结构，是学不好造形的。

静物素描的形体不是难点，静物造形素描的难点是塑造出形体的质感，金属有金属的质感，瓦罐有瓦罐的质感，水果有水果的质感，各物体表面有各自的属性，这些质感要通过练习，分析，才能掌握，老师说给你听，你学不会，看别人画也学不会，只有参考别人的方法，自己去摸索，去理解，去动手才能学会。

说到这里，你应该知道了，静物素描，最难刻画的是静物表面的质感。这篇文章值得点赞吗？.对你有用请关注。

静物素描，是最基本。把握黑白灰就可以。对于几何体这就是素描里的一个理论:画圆先画方。所有的物体是由方形切出来的，一般刚开始学习素描静物时，会让你画结构素描，结构素描就是让你把看到的和看不到得线都画上，并且分出虚实。对于素描来说，一开始把握不住技巧，不会运用理论是很正常的。要多去练习，只有熟能生巧时，你就慢慢领悟到道理了。我是学设计的，从小画画。对于静物素描一定不能急，因为她是以后画画的基础，一定要打好底子。其实在这里也没什么好解释楼主的疑问的，因为想必楼主对几何体和结构的概念很明白了，只是不会运用，运用这件事不是别人教出来的，是自己慢慢练出来的。这是我学画的一点经验希望能给你帮助。答案补充 在画瓶瓶罐罐之前，楼主可以先画简单的几何体，比如正方体，菱形，圆柱，球体等，有助于你对几何体和结构的理解。

基础是造型，构图，明暗关系。画好容易，画活难。初学者学习静物素描要注意，精心观察和找准物体间的比例关系位置关系；要画好物体的外形轮廓和明暗交界线；要体现物体和背景的黑白灰以及阴影关系；要有整体意识全景调整深入刻画，切勿画散、花、脏、乱。主要是画大关系和整体关系。在静物写生时，首先要分清主体和陪衬，作画时要明确主次关系。素描静物写生中会遇到固有色问题，初学者往往控制不好，有时表现不出固有色的变化，有时为了表现固有色而破坏了形体的特征。写生时要把握好顺序，先塑造形体，再表现固有色。静物素描写生的要点主要包括：立体感与空间感，色彩感与明度关系，质感与量感。另外，静物创意素描和正常素静物描静物是不同的，除此之外，你还要自己代入思考构图和组合物体排列。要有创意，要有主题。总之画活静物和画出味来需要下很大的功夫去琢磨和研究。

静物素描是学习绘画的必修课，它让我们有更加宽裕的时间，去揣摩物体的结构和光影，研究远近虚实，比较不同质感的特点。

初学静物素描时，最怕的是画玻璃制品。玻璃制品的质感塑造，总是达不到要求，或者画得像透明塑料，或者在画面里不协调。还有一个难点就是不锈钢制品，难度绝不亚于玻璃品，谁画谁知道。

还有一些难处理的东西，不是因为技巧，而且因为繁琐。比如毛衣，粗麻布，干花等等。想画出质感，就要耐心去一点点磨蹭，非常考验耐心。

不过等过了新手期以后，初学时的难点都不复存在了。更难的东西，绝对不是型体和质感的塑造，而且如何让自己的画更有特点更有创新。

总之，靠手熟和技巧能够解决的问题都不是问题，无论天赋高低，只要下足功夫，都能办到。创新和突破才是伴随每个画者一生的难题。

比较业余，没专业学过，完全是个人爱好。个人觉得最难的一个是玻璃，仅用明暗就表现透明材质，很难；然后是高反色且不平整的表面，像是不锈钢的水壶，上面反射的静物相当于把整幅画缩小变形又画了一遍；还有就是毛绒类的，或是猫狗之类的动物，大量的毛又急不得，能把耐心一点一点耗光。

画画是一种爱好，可以从画画中找到一种自我满足感，就无所谓孰难孰易了。

美术高考素描静物画面怎样才能不灰？

很多学习美术的同学初期都会遇到画得灰这个问题。

自我介绍一下，我不是美术专业，但曾经是美术生，省统考也进了前两百名。

画得灰的原因可能有这些：

1.主体物不明确，画静物是需要有个主体物的，你的画面主要是想体现出什么物品，是个深色罐子或是个一双废旧的皮鞋，那个物品相对于周围的物品颜色要深，或者比周围物体颜色都要浅一个档次，这样才能突出。

2.黑白灰拉的层次不够，一个物体能立起来必须要有黑白灰三个面。你的画面灰，说明你画的地方该黑的还不够黑，该白的不够白，层次感拉得不够鲜明。

3.还有一种原因是画得过多，这个意思是刻画得太均匀。每个物体突出度是一样的，每个物体都一一去刻画了，主体不知道是哪一个。这个时候你要学会取舍，哪些该画，哪些不必要画太多，多参照一下优秀的作品，多对比。

希望我的回答对你有所帮助。

我认为素描画面发灰的原因可能有这两条，1涂改次数过多。2缺乏通盘的考虑。解决方法为在物体的轮廓线确定之后，要进行调子的分配，首先确定画面趣味中心在那里，怎样突出它，几件物体是什么关系，与背景调子什么关系，空间关系，整个画面周围亮中心暗，还是相反，是上下结构，还是左石结构，每件物体突出程度要有区别，最亮的部在那，最暗的部分在那，整个画面是。躯向暗还是淡，需要有个规化，想到那就画到那，改来改去容易发灰。一点浅见，未必正诵。仅供参考。

首先要看你话的是什么类型的静物，是明亮一点的还是灰一点的，如果是明亮一点的，这个简单点，因为这个明暗交界线比较明显，能看的出来，把暗部压下去，亮部稍微带一点点过度，高光部分用橡皮提一下，整理就有质感了。

如果画的要是灰点的话，这个是比较不好处理的，因为整体都是灰色的，肉眼是很难分辨的，整体先上层灰把高光部分留出来，这样在慢慢调整细化会好一些，再有一个简便办法是，用手机在你画画的角度拍一样黑白照片，看着黑白照片画，这个是比较容易一点的。

希望以上对你有帮助。

在回答这个问题之前，首先要弄明白，什么是素描之中的“灰”，形成“灰”的原因是什么，我们应该怎样克服“灰”的毛病。

美术老师在评讲作业时，经常所说“画面画灰了”，究竟是什么意思呢？其实就是说你的画面黑白灰层次不肯定，很含糊，不明确，该黑的地方不够黑，该亮的地方不够亮，画面看起来“模棱两可”“一抹呼”，其实解决素描试卷中的“灰”并不难，只要在画面深入的过程中，始终强调黑白灰的关系，特别是在画亮面时要特别的小心，不要画的太“过”，亮面始终比灰面亮，高光是最亮的一个点，反光部分不要亮过灰面部分，明暗交界线始终是物体最黑的地方就行了。

还有一点，不妨换一换作画[_a***_]，使用一下炭笔作画，铅笔作画一般画出来的效果比炭笔“灰”多了，特别是画深色部分，铅笔画久了，把纸面也给画伤了，再想画黑是一件很难办到的事情。

下面一组图，是画室学员的作业，您觉得哪张较“灰”，欢迎互动！

素描画，有几个通病也是考生经常出的问题，例如画面灰立体感不强、画面脏、乱、构图不好等。这些问题都是很容易出的问题，所以考试的话一定要避免，那么今天就针对画面灰分享一下我的心得。我现在保存的素描画不多所以就用找个为例吧。

首先，画静物的画一定要注意观察，我之前的文章反复的强调过这点，观察和比较是很多同学不愿意做的事情，总是觉得在浪费时间，提笔就画。那么从现在开始希望能改了找个毛病，一定要注意观察，观察物体的材质、结构大小、颜色、物体与物体之间的关系、区分主体物以及观察你的位置在构图上有哪些是需要人为调整的。

其次，观察后的结果是什么呢？结果是我们清楚了主体物的大小，它旁边物体的比例关系，那个地方是最深的那个地方是最浅的高光在那里？这些都明白了之后我们就开始动笔了，首先暗部的一定要暗下去，明暗交界线要交代清楚，不要犹豫。

最后，灰调的层次要出来不要每个物体都是一个灰调，材质不同灰的程度也是不一样的，一定区分开来，高光不能忘记，有的同学容易忘记高光这个也会产生灰的现象，高光一般是最后画所以别忘记了。

以上是比较主要的几点，想画的好还是得多练习，希望能帮助到你，我每天都有更新绘画的心得，你有兴趣可以关注我头条号。

到此，以上就是小编对于摄影静物雪梨图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影静物雪梨图片的3点解答对大家有用。