静物摄影情绪意境,静物摄影情绪意境图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影情绪意境的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静物摄影情绪意境的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物创意摄影如何拍出最美的创意？
2. 人像摄影，如何表达出恬静的氛围？

静物创意摄影如何拍出最美的创意？

创意这个东西顾名思义就不是常见的思路。

不是大师才会有创意。

不会因为你是菜鸟，你就没创意。

不要害怕别人说你太俗，

在思维上给自己设限，

做事情才会受限。

个人感觉要发现创意

就要保持对摄影的热情，

保持一颗童心，

多观察多尝试，

摄影领域创作者

买相机和买相机是没有可比性的，像素好的手机的效果和山寨相机还有低端卡片机可能差不多，但是中高端相机和比起来，简直就是天壤之别了。因为画质是感光元件与镜头决定的，手机因为成本与体积各方面的考虑，不可能使用哪怕入门卡片那么大的ccd。镜头就更不必说啦，你看手机上的那个镜头有多大，和绿豆差不多吧，相机的镜头你看多大，小的也快有核桃大了，专业的和小碗的口径差不多。因此，手机（哪怕是中高端的）拍出来的照片，在噪点控制、宽容度方面，都很难与中高端相机相比。

利用小细节，小道具，当然重要的还有光线，一般不使用日光灯白炽灯，要专业灯光如果没有可以用射灯；其次注意色彩之间的搭配，给你几张我自己拍的手机照片参考，抛砖引玉！

静物摄影纯粹是摆设，说起来容易，但做起来却不简单，要把静物拍得与众不同，拍出意境，的确不是轻而易举的事情。一幅好的作品不仅是记录下真实，更重要的是可以传递给观者想要表达的情绪。主题不同其意境也不同，因此创意显得尤为重要，可以说是作品活的灵魂。例如首饰和流行的宝石等常见的装饰品，其特点都较为小巧，而且样式种类繁多，因此拍摄时可以选用中、长焦或者微距镜头近距离拍摄，可以用大光圈把背景散景化，呈现出一个个发光的小圏圈，为图片增添美感。对于具体民族风的饰品，可以创意搭配一个陈旧的***物，让图片呈现一种怀旧风。又如在吃货们的眼中，食物不仅有一千种吃法，也有一千种玩法，最好的玩法就是加上自己的创意和想法，还原食物真实的样貌。另外在拍摄静物时应充分考虑到各种元素的最佳组合，抓住观众的视觉焦点，例如拍摄非单一物体时，可把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，***用完全自由松散的抅图结构，使无序的画面置于有序之中，这种构图方式可以充分发挥拍摄者的创作空间。又如为了突出物体的质感，除借助某些道具外，关健要把光线运用好，例如拍摄瓷器时，宜以正侧光为主，柔光和折射光为辅，可在瓶口的转角处保留高光，在有花纹的地方尽量降低反光，出来的作品层次分明有立体感，而且静的物品“活”了起来。创意之路永无巅峰，愿与大家共勉！

人像摄影，如何表达出恬静的氛围？

在人像摄影中，要表达出恬静的氛围，必须综合运用各种摄影技术和技巧。如选择适当的背景，适度的光线，恰当的曝光和模特的适度的表情等等。

下面我尝试通过几张照片来加以说明。

这是我在玉渊潭公园偶遇的一位年近九旬的抗战老兵，他在女儿的陪伴下到公园散步休息。征得同意，我为他拍了一组照片。以上面一张为例。

时值九月金秋，上午十时，阳光明媚柔和。以桥的背光面为背景。老人身穿白衬衣，坐在桥头石头上，面庞坚毅平静。我以中焦侧光拍摄，较好地表达出了老英雄的气质。

这是我在江西婺源篁岭拍的一位女店主的工作照。长焦有效虚化了背景。年轻飘亮的女主人身着浅色的大衣显示出高雅端庄的气质。尤其是专注明亮的眼神，很好的营造出恬静的工作氛围。用侧光拍摄，使画面更具立体感。

这是去年底在阳产土楼村抓拍的一位女画家写生现场的照片。

画家不顾村里来往游人的干扰，眼神专注地观察目标物，手中的笔在画纸上快速的画着。为了增加景深，使画面具虚幻感，我拉过两盒小花，让长焦镜头穿过其间，聚焦在画家身上。。。

这是我在北京法源寺抓拍的。一位女士坐在大殿外，专注的看着一本书。这照片主要是通过简洁的单一深色块的大背景，让观者的心静了下来，而把注意力集中在女士身上，进而探究那白色的书本的奥秘。虽然我们看不到女士的脸，仿佛已经看到了她那虔诚的心。。。

综上所述，可以看出在人像摄影中，如何有效地营造恬静的氛围是一个即简单又复杂的问题。关键在于能否熟练的掌握摄影的技术技巧並且加以灵活的运用。

恬静的氛围可以试试拍禅意人像，妹子穿些比较轻柔带点禅意的[_a***_]，选择竹林或者小溪流水的地方，带上茶具、小案台、小扇子、古琴之类的道具，有条件放点烟雾，用竹叶倒茶、盘腿冥思、品茗……意境出来了就有味道了。

一张照片，没有了光，就丧失了灵魂。我特别喜欢自然的光影味道，光线能让整个场景变得灵动、有生命。相对于柔和的光线，我更偏爱有强烈光影反差的环境，它往往会带来某种更强烈的情绪和感染力。这种环境下拍摄，最好有一个反光板来进行局部补光，我不建议打灯，因为这会改变原有的光线氛围。

同时，光线也参与构图。大部分时候，构图就是光影，光影就是构图，这两者很难分开来讲。在光线的作用下，线条才能得到突显，结构才能更加明晰。我个人不是很喜欢非常圆满的构图，我会在画面里寻找恰当的方式打“破”它，而在这一个过程中，光影就是最有力和有效的手段。

二、化简为繁的加法原则

我所说的“化解为繁”，繁是指气氛，我希望画面能带给人思考的空间，而不只是直白表述。我们可以练习这样一种思考方式，在面对一副既有的照片时，想一想还能通过怎样的拍摄技巧和手段，像是增加前景、利用对比效应等，使画面更丰富，具有更多的空间层次。我在拍摄时经常会用到玻璃这一元素，因为它的透视和反射效应，会给画面提供很多可能性，增加画面的厚度，有效利用玻璃能让画面的层次更丰富。

三、细节往往最打动人

最令人感动的通常是细节。一个好的摄影师，不是说他对器材掌握得有很多熟练，而是他本身的敏感性，体察环境、发现细节、在动态中捕捉画面的能力。杆件在于技巧，而在于发现美的眼睛。

到此，以上就是小编对于静物摄影情绪意境的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影情绪意境的2点解答对大家有用。