记录瞬间摄影师绘画,记录瞬间的摄影师

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于记录瞬间摄影师绘画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍记录瞬间摄影师绘画的解答，让我们一起看看吧。

1. 19世纪50年代，哪个国家兴起高艺术摄影？
2. （摄影&绘画）创作者的视角不同，创作出的（摄影&绘画）艺术作品会有哪些区别呢？
3. 用二次构图的方式拍摄二次元的画面，你尝试过吗？发来欣赏一下？
4. 看到优秀的人体摄影作品，你的第一感觉是什么？

19世纪50年代，哪个国家兴起高艺术摄影？

高艺术摄影：十九世纪五十年代，英国兴起高艺术摄影，50年代至80年代，是高艺术摄影发展的鼎盛时期。高艺术摄影受“拉斐尔前派”的影响甚深，所表现的主体大都具有宗教色彩，题材基本来源于圣经、诗歌、历史等方面。高艺术摄影是用绘画的规则、原理和摄影的技法，以取得绘画的效果。

摄影师在拍摄时，刻意追求照片画面的古典绘画效果，为了达到某种艺术效果，可以***取导演摆布的手法。设计师预先设计好草图，选定模特和道具，精心组织安排场景，最后通过暗房加工将作品制作完成。

（摄影&绘画）创作者的视角不同，创作出的（摄影&绘画）艺术作品会有哪些区别呢？

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”这句诗用来解释视角的不同对于艺术创作的影响最合适了。视角对于摄影和绘画这类视觉艺术的影响与作用太大了。

还记得小时候读过一篇关于达芬奇画鸡蛋的故事，文艺复兴时期的绘画大师达芬奇竟然是以画鸡蛋开始练画画的，你想一个鸡蛋有什么好画的呀？要每天画，而且画的还要有所不同，可见视角对绘画的影响。

摄影就更不用说了，绘画多少还可以增加想象的成分，而摄影是根据现实存在创作的，不一样的视角通常是摄影师拍出与众不同照片的常用手法。摄影师能发现一般人发现不了的美，能够用别人不用的视角表现拍摄主体的美，这是摄影师区别于常人的一个特点之一。

同一个场景同一条件不同的摄影师拍出来的作品千差万别，其中一个原因就是视角的不同。具体的区别我就不说了，事例太多了。为什么同是一个地方拍旅游照，有的人拍出人山人海，有的人拍出的是一个人的***日感觉，这就是一个天一个地，简单来说也可以说是一个以地表为背景，一个以天空为背景。

（摄影&绘画）创作者的视角不同，创作出的（摄影&绘画）艺术作品会有哪些区别呢？

在生活中，我们经常能听到一句话——

看问题的角度不一样，得出的结论就不一样。

同理，（摄影&绘画）创作者的视角不同，创作出的（摄影&绘画）艺术作品就会大相径庭。

以咱们最常见的，人像摄影作品为例。

如果***的身材比较好，可以拍摄全身，或者半身像，来凸显***的年轻美丽；

如果***比较可爱，可以用仰拍的角度，显得伶俐、俏皮；

如果***面容姣好，可以用正面角度直接拍摄她的表情，喜怒哀乐都可以；

摄影的核心是记录，是记录存在的事物。在摄影作品中，摄影师是次要的或者说是通过某些技巧更好的呈现需要记录事物的某些形态。

这里的某些形态则因为摄影师的不同而不同，因摄影师审美和技术的高低而呈现效果不同。

绘画的核心是创作，是表达画家心中所想。它可以是现实中存在的相似物，也可以是完全虚拟想象的事物。早期的绘画其实也是记录，但很快便朝艺术创作方向发展了。

其实摄影发展到今天，也越来越接近于艺术，它不在是简单的记录工具，更多的参杂着摄影师的创作，但和绘画相比，它表达和创作的自由度仍然远远不如。总的来说各有互不能替代的功能。

比如摄影的简单和低门槛，记录事物的真实性和高效性。绘画的自由和极高上限，可以让想象力更多的表达和发挥。

另附上一组写真，版权所有，别盗用。

同样的景物，不同的角度拍摄，会有不同的效果。无论是拍人，还是拍物。先说拍人，再说拍景物。

1、从杂乱人群中，拍一个人，已经有老师说过了。我这里为大家介绍，如果单独只怕一个人，同样的场景和装束，也可以换不同的角度。

（1）逆光、拍其正面，可以拍出很好看的光晕。 想了解怎么拍出光晕的朋友，点击我的头像，私信我：拍摄光晕教程，就会收到了。

（2）也可以只拍半身，***眼神会更具体。 想了解后期添加光晕的朋友，私信我：加光晕。

（3）还可以拍其背面，在人像面部朝向方向，留出空间，不要顶着右侧边。

其他的角度还有很多，这样，同样的风景，同样的装束，就可以获得不同感觉的多张照片了。

（1）天很蓝，云朵很白，篮球场空荡荡，离远先拍个全景。

（2）近一点，让我们把这个寂寞的篮球架子看得更清楚。

（3）再近一步，可以看清它的局部。 但蓝天不见了。

（4）从下向上看，我们可以看到不同的头图，方圆之中的蓝天白云。

用二次构图的方式拍摄二次元的画面，你尝试过吗？发来欣赏一下？

二次元的构图方法就是剪裁，在拍摄某个画面时由于某种原因造成一些小小缺陷，为了消除这个小暇咨，就需要通过剪裁掉图片上影响画面整体构图多余部分，这样使图片画面更整洁明亮，人物更突出。

看到优秀的人体摄影作品，你的第一感觉是什么？

第一感觉是[_a***_]，第二感觉是艺术，第三感觉是人体艺术，第四感觉是人体摄影艺术，第五感觉是高雅艺术，第六感觉是摄影技术，第七感觉是光影造型，第八感觉是艺术精神，第九感觉是***。

当然是要用欣赏的眼光去看嘛

记得高中那会，美术课有个作品！大卫！

很多人应该有印象的，肌肉男就是身上没有一丁点装备的那种，有的女生就拿个白纸别处心裁的给做个短裤画上颜色，贴在那个部位！

有的女生更直接把那一部分给剪下来了，这就体现不出他的魅力所在了😔

那时还有一篇文章～～断臂的维纳斯，估计现在也从语文课文中消失了吧！

有时几个同学就一起讨论，说：她要是有手第一件事是做什么？我们异口同声回答：当然是把裙子提起来👏

我的第一感觉，就是听到了社会文明进步的脚步声。

***起源于欧洲文艺复兴时期，意在打破早期宗教禁欲的种种限制。

而在我国，直到90年代初裸体才进入影视领域。2001年，广州举办了首届人体摄影艺术展，而***则是出版******的第一人，随后又出现汤芳、***等大胆***集。一时间，人体摄影风起云涌，成为热门话题。

但是，正如《汉书》中所言，“矫枉过正”。人体摄影打破了某些禁锢，应该说是思想解放的一个标志。不过，就象任何事物一样，矫枉后往往过极，甚至超越底线，人体摄影也出现一些低级庸俗，甚至***的现象。

曾几何时，私房、***不仅风蘼摄影界，而且充斥于网络媒体，“三点皆露”的大胆***图片，随处可见，污染着人们的视野，尤其是严重影响青少年的成长。

值得庆幸的是，党和国家高度重视社会主义精神文明建设，及时发现和纠正一些“矫枉过正”的问题，包括人体摄影中的庸俗***现象。特别是严格互联网管理，基本杜绝了******的传播途径，净化了社会风气。

通过治理整顿，应该说人体摄影正逐步回归艺术的轨道。一些女青年本着留住青春，展示身体的美妙，拍摄艺术人体照片或***集，成为一种健康的时尚。从事人体摄影的摄影师，也更多地追求艺术，涌现出许多优秀的***摄影作品。

总之，我国人体摄影在改革开放下应运而生，从无到有，从良莠不齐到逐步规范，不仅是摄影艺术的一大成果，而且从一个侧面反映了社会文明的进步。

到此，以上就是小编对于记录瞬间摄影师绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于记录瞬间摄影师绘画的4点解答对大家有用。