静物摄影的取材,静物摄影的取材方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影的取材的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物摄影的取材的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么说法国画家米勒的油画《拾穗者》不是雕像，反而体现出古典雕像一般庄严的美感？
2. 传统世界名画，哪个流派更适合用摄影手法来临摹学习？
3. 摄影，怎么拍清凉人像？
4. 花鸟画的发展史是怎样的？

为什么说法国画家米勒的油画《拾穗者》不是雕像，反而体现出古典雕像一般庄严的美感？

你好亲，很开心回答你的问题

米勒，是西方美术史上不可忽视的画家，为19世纪法国现实主义油画流派做出了光辉的成就。

米勒是美术史上伟大的农民画家，米勒的绘画作品，既不是古典主义油画流派中，那理想美，完美化的艺术格调，也不是洛可可画家作品中那浮华，流光溢彩的艳丽色彩

米勒的绘画艺术，取材于农民质朴，勤劳的生活，展现生命的崇高和敬畏。

作品《拾穗者》，描绘三个正弯腰低头拾麦穗的平凡场景，三个普通的农村妇女，衣着粗布衣裙，沉重的旧鞋子，身后是一望无际的麦田。

这平凡的劳动场面，却透露一种古典雕塑庄严的美感和魅力，那么，画家米勒，是如何利用生活中平凡不过的劳动场面，表达庄重的雕塑感？

个人拙见，为了表达画面雕塑般神圣，庄严的美感？画家从构图，造型，色彩，笔法下了很大的功夫。

1从构图上下的功夫在于

画家***用了横向构图的方式，地平线处理很高，给观众留下平稳，宁静的印象，表达庄重的雕塑感

稍微了解西方油画的人，都会发现那些西方画家们都很喜欢创作人体油画，即使是文艺复兴结束之后的19世纪时期也依旧如此，至于什么原因，暂且不多做解释说明了，然而，也有个别不爱画人体的画家，问题来了：为什么说法国画家米勒的油画《拾穗者》不是雕像，反而体现出古典雕像一般庄严的美感？

法国画家米勒的油画《拾穗者》体现出古典雕像一般庄严的美感

米勒（1814～1875）1849年，米勒带着妻儿前往巴比松，并定居下来，从此过着与繁华都市隔绝的日子，在这里，米勒的艺术进入成熟阶段，他一边在田间辛勤劳作，一边作画，农民生活成了他最重要的题材，作品大多描绘宁静的田园生活，以至于米勒被称为“农民画家”，

米勒一生留下的作品不多，从1840年至逝世的三十多年间，所作的油画约仅八十幅，而且多数是小幅作品，这并不表示他对创作缺少热情和精力，而是他重于思考，精益求精；其中，《拾穗者》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实、亲切美丽，而又给人丰富联想的农村生活图画，

之所以油画《拾穗者》会体现出古典雕像一般庄严的美感，那是因为画作中的三个农妇弯着身子细心地拾取遗落的麦穗的形态动作，具有连环动作的美，像是一个农妇拾穗动作分解图，而且画中三个农妇的相貌和脸部表情是看不清的，但米勒却将她们的身影描绘成如古典雕像充满了庄严之美，

米勒把三个农妇的身影动作刻画成让人感觉是一个农妇拾穗的连续动作，这技法也只有在古典雕像中才有，古典雕像人物体现的就是“静中有动”的画面感，可米勒却在油画艺术中实现了古典雕像的效果，《拾穗者》画面上，米勒使用了迷人的暧黄色调，整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金***的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中。

米勒油画作品《拾穗者》

传统世界名画，哪个流派更适合用摄影手法来临摹学习？

我觉得19世纪末著名的法国学院派画家，威廉·阿道夫·布格罗的油画，最适宜摄影尤其人物摄影借鉴。

他强调形式之美，画面构图非常完美，布格罗尤重女性美感的塑造。人物多为女性。人物的造型、神态、服装及动态呈现一种理想化的美感，画面非常唯美，给人一种美的享受。

他的作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美展现出来。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。

美术与摄影，个人觉得是两个不同的根本概念。至于选哪个流派便于学习的问题，这要根据个人嗜好和需要为最好。如果是古典人物画系列，建议选择工笔画或写实画流派系列。山水画，花鸟画中国画半写意流派系列为最适宜。无论海外流派，国内古典流派系列，都应该是不错的选择。

我觉得古典画派和荷兰画派的代表人物，伦勃朗的画作，你可以仔细的看一看。 它***用三角立体光线的方法，突出核心人物突出场景的故事性，画面感很强。如果你用摄影的方式来去做他的这个，不光和人物的构成的话，我觉得都有很好的借鉴和参考意义，当然成功率也非常高。

其实绘画与摄影原本是一对孪生姊妹，都具有色彩、光源、透视、构图、关系等的共同特点。世界名画的流派适合用于摄影手法来临摹学习的大家有：

世界级的作品《蒙娜丽莎》的作者 列奧納多·达·芬奇。这幅作品以其影调光线柔和、色彩冷暖备至、[_a***_]突出、神态谦和、过度自然为世界瞩目和称颂！这也正是摄影师或爱好摄影者所掌握的技巧。《戴珍珠耳环的少女》　扬·弗美尔。弗美尔特别喜欢透过窗户的阳光刻画人物，这是最适合肖像画的光线。窗前的自然光给女孩的面部以足够的光，而背景自然光没有照射上，恰好把人物的面部神态突出了出来，你会让女孩的眼睛和耳环的反光眼前一亮，并为之震撼。这是我们每个人像摄影师应该追求的效果。

克劳德·莫奈，印象派大师。其作品追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上。此类作品往往充满鲜艳、明亮的色块，并且经常使用强烈的对比色，给人以强烈的视觉感官***。

世界名画流派适合用摄影手法来临摹学习的范画很多。这里不一 一列举，仅以此望能起到抛砖引玉的作用。

摄影，怎么拍清凉人像？

在夏日拍清凉人像时，应注意以下几点：

1、避免正面光照

由于夏天的光线较强，所以我们在拍摄时，尽量不要让阳光直射到被摄者的脸上。直射的阳光会留下过多阴影，而刺眼的直射光会让被摄者不自主地双眼微眯，表情僵硬。正确的方式是寻找树荫或建筑物的阴影，或变换被摄者脸部朝向可以有效解决这个问题。

2、选择较暗背景

单纯从视觉效果的角度上看，亮背景显得人皮肤黑，而暗背景显白；亮背景会让观众感到刺眼，而暗背景则不会。

3、合理控制曝光

降低手机的曝光补偿，能让照片的光线更加柔和。

很多人认为，烈日下并不是不适宜拍户外人像。但是，只要你掌握以下的一些技巧，仍然可以无惧夏日炎炎，在烈日之中依然能够拍人像

1、避免正面光照

由于夏天的光线较强，所以我们在拍摄时，尽量不要让阳光直射到被摄者的脸上。直射的阳光会留下过多阴影，而刺眼的直射光会让被摄者不自主地双眼微眯，表情僵硬。正确的方式是寻找树荫或建筑物的阴影，或变换被摄者脸部朝向可以有效解决这个问题。

2、选择较暗背景

人们在看一张照片的时候，总是优先关注明亮的部分。就突出主题而言，暗背景显然比亮背景好，除非你想拍的是剪影照。

单纯从视觉效果的角度上看，亮背景显得人皮肤黑，而暗背景显白；亮背景会让观众感到刺眼，而暗背景则不会。此外，逆光的暗背景照片，光线往往会给被摄者的头发和身体轮廓镀上一条隐约的金色光边，视觉效果非常华丽，值得一试。

3、合理控制曝光

猛烈光照下的曝光，比弱光条件下的曝光更难以控制。在无法找到较暗背景的前提下，可以拍摄背光照，但不要对着人脸测光，这样很可能导致背景过曝。降低手机的曝光补偿，能让照片的光线更加柔和。

二、拍摄夏日荷花

很多人认为，春天才是拍花最好的季节，然而，到了夏日，有些花儿，比如荷花也能争相开放，我们不一定要拍摄成片的花朵，一个角落的花可能也会带给你惊喜，都是要达到突出花朵的目的，好的色彩搭配也会让你的作品更出彩。

家是否都有试过在烈日炎炎天气拍摄，由于光线太强，总是拍不好，但是又想拍出泳池清凉照片，那么该怎么做才能拍摄出自己想要的效果呢？以下7招让你一学就会！！  

1、设备选择：拍泳装人像以近景半身像或全身像为多，拍远景者少，镜头可以选择35mm、50mm、85mm的较为合适，使用手机的话可以调成连拍模式！出片率会比较高！

人像摄影

  2、避免阳光直射：在室外拍摄人像的伙伴都知道，强烈光线下人物皮肤反光严重，容易造成人物与环境光比过大而造成皮肤一片惨白。所以尽量寻找建筑物或树木的阴影下拍摄，如果实在没有遮挡物为你提供阴影，自己用反光板制造一片阴影也是不错的选择。阴影下拍摄人物，皮肤看上去会非常的柔和，柔和的光线下的皮肤看上去白里透红很适合东方人的审美。

人像摄影

  3、运用道具：在泳池边拍摄人像，只有人物在画面中不免会显得单调，借助一些简单的道具，比如救生圈，水球，或者水枪，甚至西瓜等，都能拍出一些生动有趣的照片。  

4、背景选择：在泳池拍摄时候可以多使用高机位俯拍，用蓝色的游泳池作为背景，这样可以让整个画面看上去清凉。俯拍还有一个好处，就是可以让你的脸看上去更加瘦小，身材更好。这样拍出来的女生美美哒。  

5、找点创意：如果在拍摄过程觉得缺乏活波元素，不妨找点创意，比如在逆光下，在模特的背后溅起一些水花，这样整个画面就会看上去非常的动感。拍摄逆光下的水花，必须要照一个暗色背景，才能展现出水花的晶莹剔透。在大逆光环境下，尽量使用点测光进行拍摄，面部才能有正常曝光。

  6、时间选择：拍摄室外的泳装人像时间选择非常重要！最好选择在早上8点左右就开始拍摄，这个时间气温也不算太高，也不会流汗而影响面部的妆容。

人像摄影

花鸟画的发展史是怎样的？

你好，亲，很开心一起探讨一下中国花鸟画的发展史

中国画，分为山水，人物，花鸟画

其中花鸟画，也是中国画重要的一门分支

花鸟画，是从工艺装饰品上的简易图案，逐步发展为一门独立的中国画种

自新石器时代，彩陶上已经有花，鸟图案，自唐代时代，花鸟画开始作为绘画载体出现

隋唐时期，经济繁荣昌盛，由于宫殿，陵墓，寺观壁画装饰需要，许多花鸟画家，侍奉宫廷创作

五代时期，花鸟画发展进入新阶段

出现了画家黄筌，徐熙两种不同的派别，出现徐黄异体两种不同的美学思想

1就题材而言，黄筌是宫廷御用画家，所以作画取材宫廷中珍禽瑞鸟，名画奇石

到此，以上就是小编对于静物摄影的取材的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影的取材的4点解答对大家有用。