话剧人物摄影图片,话剧人物摄影图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于话剧人物摄影图片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍话剧人物摄影图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 看话剧时通常可不可以拍照？
2. 上海大剧院看话剧注意事项？
3. 作为一个摄影爱好者。你认为舞台剧难拍么？可否分享一下你拍舞台的经验？

看话剧时通常可不可以拍照？

出于观演安全和版权维护的规定，本轮演出禁止携带专业摄录设备(包括手机外置摄像头、微单、三脚架、便携摄影设备、自拍杆、闪光灯、补光灯等)，禁止携带明星手牌、灯牌、荧光棒、手捧花等应援物品。

　　入场前，请您将随身携带的背包、笔记本电脑、专业摄录设备、应援物品、大件衣物等存放在剧院大堂的衣帽间处。

　　话剧如梦之梦可以拍照吗？

　　演出过程中不可以拍照。如有想拍照的朋友，可以在话剧开始之前进行舞台拍照，或者在演出结束演员谢幕的时候进行简短的拍照，但前提都是不能影响正常的演出，如果遇到剧场工作人员制止，请严格遵守剧场要求。

上海大剧院看话剧注意事项？

1 尊重演出场所的规定，是首要的呢。

2 不要迟到这一条很重要，尤其是小剧场和实验剧场话剧，本来在观演关系上演出区和观众区就很近，这个时候一个迟到进场的观众会打乱全部的气场。

3 在话剧艺术中，观众和演员的互动，有的时候是非常重要的，尤其是喜剧，观众什么时候笑，怎么笑，什么时候鼓掌，掌声和笑声持续多长时间，实际上和演员的表演一起，构成了整场演出的“节奏”，其中一个节奏错了，演员当然可以往下演，但是总会有一种硬坳的痕迹。而好的观众环境，可以把演员的表演一步步推向排练中不可能出现的高峰。所以，想笑，请尽情，想吹口哨，请尽情，想鼓掌，请尽情，这些只要出于自然，都是很好的反应，有的时候，太死板的观众反而伤害演出。

4 不要做剧场不让你做的事情，比如打手机、吃东西，大声喧闹等等。

5 不要开灯光和闪光设备，因为演员在表演时注意力集中，闪光设备会影响演员的表演，同时也会影响身边观众的观看效果；

6 不要拍照，但是一般导演都会将这部分自然过渡到正常的谢幕中去，也就是说当你看到演员手拉手鞠躬的时候你就可以拍照了，他们会留够时间给你照的。

7 不要做非正常的反应，比如，碰到你喜欢的演员，甭管他说的是什么台词，台下永远一片尖叫，这还怎么演怎么看？

作为一个摄影爱好者。你认为舞台剧难拍么？可否分享一下你拍舞台的经验？

舞台摄影说好拍也好拍，说难拍也难拍。

说好拍是因为舞台表演一般都有完善的灯光、舞美、造型，只要掌握好不同场景的曝光，器材和机位匹配，拍几张好看的照片肯定没问题。

说难拍是因为现场光源变化迅速，前一秒还正确的曝光组合，后一秒可能就错误了。好在现在是数码相机，临时改起来也方便。还有演员动作变化幅度很大，如果用P模式、Av模式，往往无法按照你的想法用高速快门凝固下动作或者用慢快门凝固下舞蹈轨迹，需要提前预判。

下面简单分享下经验，手机打字，不一定齐全，仅供参考：

1.准备恰当的器材。

我建议使用全画幅相机加上大光圈镜头和长焦镜头。像在正常点的剧场，一般让你拍摄的位置，都在剧场中间，甚至后面。这个时候，一支大白比小白有用。当然，我往往都会带上。如果不是彩排，一般也不让你跑上舞台近距离拍摄，16-35、50/1.4之类适合近距离拍摄的镜头基本没法用，除了可以去化妆间拍花絮。

2014年我开始接触数码单反摄影，摄影占据了我精神生活的绝大部分，生活中由于有了摄影充满着***和享受。

几年来用单机拍过几次舞台摄影，高速和慢速都试过，但是高速拍的没有动感，虚实对比不好，慢门拍摄成功率太低，但是拍多了也能找出几张成功的。下面是两张慢门拍摄比较成功的：

慢门速度：1/3秒

慢门速度：1/2秒

自从看了中国摄影金像奖得主周民的双机拍摄的作品后，给了我很大启发，我觉得舞台摄影用双机拍摄效果在虚实对比方面更是突出，梦幻感特强，已经远远超出了单机摄影乃至单机多重曝光的拍摄效果，逐步形成了双机摄影独有的方式和特点。使用两台相机分别进行快速和慢速拍摄，快机只是快速定格主体，完全处于自主控制状态，无需考虑动作的延续性；主体的各种飘逸残影，则由慢机按照构建的想法去完成，它把快机定格后的主体动作用动感惟妙惟肖地表现出来，我通过两年的双机舞台摄影探索，逐渐掌握了其中拍技。下面通过两组片比较一下单机和双机拍的效果图：

第一组：单机拍的效果

第一组：双机拍的效果

第二组：单机拍的效果

第二组：双机拍的效果

看了两组对比图是不是感觉还是双机拍摄的效果好呢？答案是肯定的。那么下面我就讲一下如何实现双机拍摄。

作为一个摄影人，你认为舞台照片难拍吗？可否分享一下舞台演出的拍摄经验？

是的，和其他拍摄题材相比，舞台剧照有着许多不同的特点。舞台剧照的拍摄，容不得你任意走动去寻求最佳的拍摄角度；容不得你“靠前拍摄”以控制最短距离；也容不得你任意设置参数以达成个性化拍摄；如果是商业演出，连补光手段也不得使用，等等。

第一、寻求拍摄位置。理论上讲，舞台演出的拍摄可以定点拍摄，也可以游动拍摄；可以在中间位置拍摄，也可以在边角位置拍摄。但是，人们往往更多需要的“堂堂正正”、中规中矩的[_a***_]；作为你一个人完成的拍摄，一会儿想在中间“远调”，一会儿又想到旁边特写，这几乎不许可也是不可能的。

关于拍摄位置的选择，可以这样来考虑。

1、略偏前的观众席中间位置。一般在距离舞台越8—10排左右为佳。

2、如果有摄像人员或其他拍摄者，还得与他们步调基本一致，既不能一个人在前“众目睽睽”、“鹤立鸡群”，也不能在他人之后“名落孙山”、“望其项背”，拍摄初期互相熟悉认识一下，互相照顾、互相照应。有的较大规模的剧场，在观众区的纵向中间留有一条横向分隔通道，一般在中间略偏后的位置，在这条通道上拍摄也是不错的选择。

3、相机的机位高度，尽量与舞台平面的“中心高度”一致，只要你的前后位置得当，这一点很容易做到，因为观众席的座位是由低到高的排列的，中间左右的位置很容易达到这一要求。

4、如果其他条件都不具备，只给你一个铁定的位置，那你只好听天由命听之任之，好好在你的位置拍完成拍摄。

5、这种位置状态下的拍摄，一般选择50—150左右中焦段的焦距，如果是变焦镜头，也可以拍成特写。

第二、速度优先模式拍摄。本来，剧场的拍摄模式选择是可以更为宽泛一些的，但是“如今不行了”。现在大舞台演出，背景画面不是过去的图版式，使用的都是电子大屏，而且，电子大屏的画面都是变化不断，不再是过去的静态画面，而是动态十足的视频，这就使得我们“老革命遇上了新课题”。

到此，以上就是小编对于话剧人物摄影图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于话剧人物摄影图片的3点解答对大家有用。