摄影作业静物构图,摄影作业静物构图图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作业静物构图的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影作业静物构图的解答，让我们一起看看吧。

1. 联考色彩必备丨如何画好静物组合？
2. 私房摄影都有哪些比较常用的构图方式？
3. 静物摄影最讲究什么，有何经验介绍？
4. 拍摄怎样合理利用构图？

联考色彩必备丨如何画好静物组合？

构图要准备好，要确定好物体大小，在画面的左右上下位置，确定好构图之后，画面一般呈s型走向，或者c型，构图时手法要灵活，位置要准确，在铺大色的时候，先从背景开始，然后画衬布，要注意衬布颜色变化，前后颜色要有区分，做出空间感，前期把大的色块铺好，定好色调与冷暖关系，后期再做深色与亮色的变化。

铺水果颜色的时候要鲜亮点，罐子的颜色一定要重下去，有的物体，虽然他是冷色调，但我们画的时候要往暖色偏，要跟整个画面的色调和谐，成为暖冷色，在画的时候，主体物的颜色要调的好看，冷暖变化要有度，不能过分，灰色要拉开，就像我们平时画物体暗部的时候，颜色要串联到一起，主体物和旁边物体，相呼应不能分开画，要整体画，在画面中间找变化，然后做重色的投影，使画面颜色更加丰富，更漂亮，暗部的颜色与固有色要衔接到位，然后注意光源的走向。靠近物体的一边是实的，然后离物体越远越虚。然后深入刻画静物，最后做一些过度面面儿的点缀。整体来说，色调的把握就是整个颜色的倾向，冷是冷的，暖是暖的，大部分时间，冷色还是要往暖色走。

重点来说，固有色是表现物体的基础，一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方就是明暗交接线往上一点的灰灭，这个物体灰面部分受环境影响较少，这个面的饱和度也往往是最高的。亮面偏亮，暗面就会偏暗，所以说灰面往往是最体现固有色的地方。在铺完色调时，我们应该整体的观察色调和大的色块关系，做到胸有成竹，尽快的薄涂，不要太厚，可以先忽略形体的关系，也不用纠结如何去摆笔或调子什么的。就用最直观的感受，大胆用色去铺这个物体。铺完色调之后，不要急于单体塑造，要整体的去画。

塑造的时候，要从画面的视觉中心开始，逐步推进深入画面。中心物体一定要画的精细吸引眼球，陪衬的物体要画的淡一点，用高级灰去调节一下，这样有利于增强画面的色彩层次。刻画细节的时候其实有很多细节是可以省略的，但是物体特征的质感还是要表现，重要细节一定要加强，刻画不能省略，这是一种画龙点睛的作用。尤其是物体上的笔触尤为重要。这个一定不要覆盖，一定要暴露到观众的眼前。在画画的过程中。一定要注意整体的去画。不要把单个物体或者说单个色调给跳出来，这样会破坏整个整体画面。一块重复修改的地方，如果太厚了就用刮刀刮掉，重新上色。多画多练，先从单体开始画，然后再画组合，注意环境色哦，然后就是背景不太闷。

加油祝你联考顺利。

私房摄影都有哪些比较常用的构图方式？

我觉的私房摄影只是人像摄影的一部分，所以适合人像摄影的构图一样适合私房的拍摄。常用到的构图技巧大概总结如下

一，斜线或者称为对角线构图，充分利用对角线的延伸感。

二，黄金分割点，这应该是比较常用的构图方式了。

三，s行构图，这个主要是靠美姿去完成。

四，三角构图，可以通过美姿和道具实现。

五，框架构图，私房大多在房间拍摄，可以利用窗户门等实现框架。

当然构图可以前边万化，还是要根据主题去选择更适合的表现手法。

诚邀

背景：

***，顾名思义私人欣赏照，但也可以给自己闺蜜分享，仅限。

所以对于拍摄摄影师来说也是一项挑战，男拍女，女拍男，男男女女，比较复杂。

自新中国成立以来，头30年可以说根本不知道***是什么，后来随着国家贸易的开放，各国文化的相互借鉴吸引，尤其是日韩文化的影响，使大部分女生跟随潮流，无论是从服装，化妆，摄影，等方面。

风格：

以上是粗略背景，那么下面我简单介绍一下***风格，一般私房都是一些比较放的开，但拍出来的照片又是不漏点的。女追男的感觉，隔层纱，隐隐约约。

有表现个人骚气的，有表现阳光向上的，有表现自己身材的，有个别就是喜欢拍照的，有表现忧愁颓废的等等，数不胜数。

构图：

构图对于摄影者来说是非常关键的，说到底不管在人像，风景，还是静物等等构图网络上流传的有上百种，其实那些都是扯淡，对于一般摄影师来说讲究画面平衡感，画面平衡了，构图自然看上去舒服。

静物摄影最讲究什么，有何经验介绍？

接触静物摄影算起来也有了几年的时间，当时主要是为电商及广告公司拍一些简单的产品。不敢说经验多丰富，只能说有所了解。

个人理解静物摄影从低到高有多个层次，最低次层的应该就是单纯的产品拍摄，只要通过一定的光影把产品的特质表现出来，让人看着赏心悦目就行，一般不需要太多的创意。

较高层次的静物摄影，准确的讲应该属于广告摄影了。不单单是要把产品的特性表达的出来，更主要是还要把该产品所对应的消费群体潜在市场诉求表现的淋漓尽致。广告摄影需要在拍摄前期分析大量的市场资料从而制定出产品的表现创意方案，然后才是具体拍摄实施。

无论什么样的静物摄影都要求摄影师有较高的光线控制水平，能够因地制宜、恰到好处的选择合适的光、影来表现。

总之，静物摄影是低可一挥而就，高者用光老到、堪称经典。

静物拍摄，如果说最讲究的有哪些？我觉得有以下三点。

一、光线。摄影是用光的艺术，静物摄影也是如此。所以在静物摄影中光线的合理恰当的使用就非常的重要。可以充分利用顺光、侧光、逆光、甚至顶光所形成的不同的视觉效果，巧妙的表达出丰富的层次感。

二、色彩。注意多个不同物体之间的色彩搭配，形成冷暖的对比或衬托。同时不同物体的质地也是需要多加注意和利用的。

三、构图。这有两个方面：1 静物的摆放与布局。2 摄影画面的构成。在整个过程中应当注意背景的衬托作用以此确定照片的影调。

以上是我对静物摄影的认知和看法，一般来讲我比较喜欢利用[_a***_]线拍摄静物，但不排除必要的时候增加***的光源来提高照片观赏性。

拍摄怎样合理利用构图？

老是抱怨学构图没什么好教材，今天就给大家准备了超详细的构图教学，一个手法一个图解，就算对着第一次学拍照零基础小白，你用这个也保证能把他们教会。

超简单的构图图解教室

把主体放在画面中心，最简单、易用、好上手初学者必备。但也是最容易呆板、让观众腻烦的构图，因为，主***置与人们默认的观察视觉一致，平铺直叙的观感，不容易引起额外的兴趣。

但想表现日常感的记录视角，中心构图也无妨（不少日系摄影师也有中心构图的偏好哦）。

把主体内容放在边框之中，使之在画面中被框选突出。

作品中的兴趣点

在看到一幅风景的时候，我们总是要去发现它的兴趣点，这个兴趣点才是引导观者观看画面的关键所在，然后我们再通过构图、对光线的掌握还有后期的处理，将画面的思想展现给观者便可。

避开中心目标

将目标设在画面中心，是许多摄影师常用的构图。然而我觉得这样的作品比较容易落入俗套，我们在看时就会习惯性的觉得很平淡枯燥。这样子的构图会让人视线一眼注意到画面的中心，而忽略掉画面周围的陪体，太乏味了。

使用三分原则

我本人很喜欢将被摄主体置于画面左边的三分之一或是上下三分之一处，因为这样既不会过分突显主体，也不会让陪体没有存在感，而且在这种位置主体也能够显得有活力，这个构图方法就是三分法。

我们拍摄风景照片，前景是非常重要的，而且空白不能太多。为避免使画面显得太空荡，我们可以在周围寻找一下适合当前景的物体，比如说草地、石头、花朵等等，有些前景要拍好可能需要蹲下或躺在地，用不同的角度观察尝试用广角镜头拍摄

我们摄影师都知道，广角镜头是大多数人所必备的，因为它可以产生很好的景深。它取决于前景物体的大小，以及相机与这个物体的距离，与此同时光圈的大小，快门的速度都会直接影响到景深。值得注意的是，前景一定不能喧宾夺主，要牢记兴趣点才是重点。

尝试用广角镜头拍摄

我们摄影师都知道，广角镜头是大多数人所必备的，因为它可以产生很好的景深。它取决于前景物体的大小，以及相机与这个物体的距离，与此同时光圈的大小，快门的速度都会直接影响到景深。值得注意的是，前景一定不能喧宾夺主，要牢记兴趣点才是重点。

1.构图无常法，看着舒服就好；

2.构图往往取决于取景，拍摄对象是S形，你拍不出来直线构图；

3.常见的构图方法有九宫格构图，对角线构图，曲线构图，水平构图，垂直线构图，对称构图等。

我来试着回答一下，希望对你有帮助。说到摄影构图好多人都会想到对角线构图， s形沟通，中轴线构图等等一些我们常见的也是教科书上和老师最容易讲到的构图方法。但是我个人经验来看，这些理论构图虽然很有用但是还是有一定的局限性。构图在摄影中起到了灵魂舞者的作用，好的构图决定了一副摄影作品的好坏，因此学会使用构图善于使用构图对提高摄影水平非常有帮助说到底，不管那种构图，一定要根据拍摄照片所处的环境，自己想要在这幅照片中表达拍摄者什么思想，以及对后世现实起到什么样的思考和反思等等都是我们在构图时需要考虑的问题。希望我的回答能对你有所帮助。

到此，以上就是小编对于摄影作业静物构图的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作业静物构图的4点解答对大家有用。