戏曲人物摄影技巧,戏曲人物摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于戏曲人物摄影技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍戏曲人物摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 舞台摄影应该如何进行曝光设置？
2. 如何拍摄野生动物？

舞台摄影应该如何进行曝光设置？

分享我的经验～

1、舞台拍摄难点在哪里？

三点：曝光、白平衡 、关键性瞬间，曝光不准影响的不仅仅是画面亮度，同时还会影响到画面色彩，而对于关键性瞬间需要前两个配合，尤其是曝光蛇者中快门设定以及光圈合理搭配。

2、曝光如何设置，始于观察舞台光线情况，终于正确测光测光模式选择

第一种情况-多色温光源舞台氛围铺垫，主人***顶上一盏射灯，这时注意光比情况，为达到拍摄画面中舞台灯光和主人公曝光准确，优先使用佳能（ 评价测光）、索尼&尼康(多重测光），但是相比自然光的亮度还是低，ISO尽量开启到相机实用高感的上限。

第二种情况-舞台上只有主人***顶的射灯，画面高反差，主人公除特写拍摄外，其他景别尤其是有大背景的情况下，注意曝光的手动补偿，目前针对此种拍摄环境索尼微单三代全幅微单以及部分黑卡相机具备了强光模式，针对这种拍摄环境非常有效，尼康相机中央重点平均测光，佳能局域测光，当拍摄全身或者环境人像时，***用黑减曝光补偿消除曝光不准的影响。

3、曝光影响色彩，但是前提是选择正确的白平衡

索尼的黄在三代全幅微单到得到改善，但是在舞台尤其是上面说的第一种情况下，发生偏色可能性变大，根据舞台人工光源色温变化情况，使用白平衡微调，无论是AWB还是手动色温情况下都可以使用，要点就是，色彩互补原则，比如偏蓝对应调整对应的黄色就可，最终达到人物颜色还原准确。

4、决定瞬间，需要曝光保驾护航

看到，感受到，拍到，是发生在一瞬间的事情，这一瞬间要先保证画面内的颜色、亮度、对焦、构图方面符合大众观看习惯，对于决定瞬间需要自己的眼力和捕获关键点的能力，曝光显得非常重要，对于决定瞬间能达到看到、感受和拍到一气呵成，而缩短拍到时间是可以做到的，在实用感光度上限内，做到尽可能提高快门。当然拍摄水袖表演时，为了实现唯美效果就要降低快门。

谢谢邀请。舞台摄影主要有二类。一类是歌舞、舞蹈类。这类舞台摄影有一定的难度。为了获得漂亮的询丽多彩的灯光效果，光线色温比较复杂且变化快。此时，白平衡设置只能为自动，待在后期时再可调整色温。曝光的设置，我使用的方法是用评价测光并适当减曝。因为舞台光线的变化很快的，自动测光有迟后，所以很难正确曝光。照片很容易过曝，一片死白。真因为由于舞台多是比较亮的，即使曝光不正确，照片欠曝一般也不会造成死黑。后期可以调整。所以 “宁欠勿过”在这儿是很实用的。

另一类，戏剧类。比如话剧、锡剧等，由于戏剧的舞台灯光是比较稳定，基本没有变化或变化不大的。最多有一主光跟随演员移动的。所以曝光设置相对比较容易一点。我惯用的设置是***用对准演员进行点测光，并也减曝1至2档，因为有一只主光源是跟随主角移动的，所以主角身上的光线一定是比舞台环境的光线亮很多。我这样是为了能达到演员更有立体感和舞台间空间感的效果。

如何拍摄野生动物？

准备合适的器材

拍摄野生动物，我们要选择对焦与连拍功能强大的相机，并且多带几块电池和内存卡以备用。镜头选择则要以长焦镜头为主，200-600mm是常用的焦段。野外环境多变，为了避免相机感光元件收到损伤，我们应当避免露天更换镜头，所以携带双机双镜是不错的选择。

大部分野生动物行踪诡异，不近生人，为了捕捉到它们最自然。原始的状态，我们需要使用长焦镜头进行拍摄，一般而言，300mm以上的焦段就能够满足大多数野生动物题材的拍摄需求，焦段越长，就越能从更远的地方拍摄到野生动物而不被发觉，长焦最大的优势是可以抓取动物的细节，但一支600mm长焦镜头加机身的重量超过了7KG即使开启了镜头的防抖功能，长时间手持拍摄也几乎是不可能的，因此一个品质好的三角架至关重要，三角架的稳定性也同样会影响画质的好坏。

我们没办法要求野生动物摆着悠闲的姿势让我们拍摄，在野外的时候，最好全程将相机调到高速快门状态，这样就可以捕捉到动物们活跃与奔跑的画面，不会痛失精彩瞬间。一般而言，使用1/2000S的快门速度就可以拍摄清楚大部分动物的运动状态了。

在拍摄高速移动的野生动物时，我们可以选用连续自动对焦模式。如果野生动物的动作并不太快，而且隐藏在矮树或灌木等前景比较杂乱的地方，我们还是选用单次自动对焦模式拍摄为好，以获得更精确地对焦效果。

到此，以上就是小编对于戏曲人物摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于戏曲人物摄影技巧的2点解答对大家有用。