静物摄影作品素材,静物摄影作品素材图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影作品素材的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影作品素材的解答，让我们一起看看吧。

1. 能作为油画临摹素材的，色彩很跳跃的照片，可以拍些什么内容呢？
2. 拍创意静物照，怎样构思静物的创意？
3. 新手想学习静物拍摄，应该先拍哪些题材呢？

能作为油画临摹素材的，色彩很跳跃的照片，可以拍些什么内容呢？

．能作为油画临摹素材，色彩很跳跃的照片，可以拍的内容很多。下面，我们来分析一下:

一、从光的角度考虑。光线要充足，对比度要拉大，这样拍出来的照片色彩层次会更丰富一点。但这样的光最好是自然光，因为在自然界的光反射出来的色层会比较多。如果是室内光，通常会比较冷（即便用到暖光灯），并且色层相对单一一些。

二、从色彩方面考虑。选择色彩丰富的环境或者主观安排鲜明的色彩。比如春和秋两个季节的外景，色彩很丰富，这个时间段拍摄的素材比较好入画。而室内拍摄的场景就要考虑得很充分，所选道具要考虑色彩的搭配，不能太花，光源要选择比较稳定的，室内拍摄的照片可用作画静物的素材。

三、从构成上来考虑。从点、线、面构成三要素来考虑拍摄的内容，在光照允许的范围内，有恰当的构图比起随意拍照效果会更好。不管是静物、风景还是人物都可以考虑点线面的穿插，比如人物可以从服装和头饰上来搭配，这样拍出来的素材是很好用的。

四、用电脑PS照片。PS对图片的处理是很多画家常用的素材资料，特别是大题材的创作常用这种方式，它的优点是可以调整照片的光线、角度、对比度，还可以拼接与合成，用起来很方便。

以上四点是我对这一问题的看法，希望对你有所帮助。

我觉得作为油画素材，可以拍些风光景色的照片，或是大海的落日场景，草原放牧的场景，一些色彩搭配漂亮的静物，都可以作为油画素材，不知我的建议是否符合你的临摹，一己之见了。

拍创意静物照，怎样构思静物的创意？

拍创意静物照，怎样去构思静物的创意？

首先，在拍摄创意静物照之前，我们要搞清楚什么样的素材与类型属于静物。静物就是包括我们日常生活中常见的玻璃器皿、陶瓷泥塑、各种蔬菜水果、玉器和首饰、木雕与文物、还有树木花卉等等。根据不同的标准，静物摄影可以划分为不同类型，一种是无情节的静物摄影，这在静物摄影中占题材的大多数；另一种是有情节的静物摄影，它通常是由具有生命象征意义的静物，如工艺品中的陶瓷人像、泥制绢织人物、动物与花卉等，构成了一定的故事情节和丰富内容的画面，常用于借物抒情，借物托志！

图一，沈剑锋摄影《奖杯》

就是对一个静物奖杯的摄影，是我本人荣获的“全球华人摄影十杰”奖杯。这个奖杯就是类似于一个工艺品，在拍摄时我对背景，光影都是进行了拍摄前的创意构思。运用右侧方位的柔光照射，产生立体效果，柔光又对主体奖杯有了层次与质感。背景使用深蓝色加局部背景光，这样就可以使主体奖杯有了层次感与立体感，整个画面显得饱满丰富！

图二，沈剑锋摄影《灯架与红花》。

拍摄于自家庭院里的灯架与花草这是一个充满画意色彩的静物摄影作品。利用自然阳光的照射，让灯架在墙上产生的投影，加之两边红色花卉形成的衬托与呼应，使整个画面感匀称与平衡，色彩也非常丰富。拍摄时在镜头前加上柔光镜片，使其有轻微的柔美，这样让画面更具有意境！

图三，沈剑锋摄影制作《飞天神女》。

本幅作品也是我夫人的金像奖奖杯，而拍摄加后期制作而成。我特别选取了奖杯上面人像造型部分进行构图拍摄，然后在后期处理上我选择了合适于本人像造形的背景图进行制作合成，从而得到了上图的最终效果。这样的效果正是我前面所说的静物创意摄影充满情节与富有内容的表达！

其实，静物摄影还体现在它的形式美上。我们在给静物创意摄影时，既要表现静物的创意美，更要表达它的形式美，图三就是兼顾了两者[_a***_]！

图四，沈剑锋摄影制作《金鹰展翅》。

感谢悟空问答、摄影微谈的邀请！

静物摄影是摄影领域中最能由摄影者完全控制拍摄效果的摄影门类。静物一词的英文是“Still Life”，是静止的生命之意。静物摄影拍出创意，关键是要把没有生命的物品赋予“生命活力”，拍出静中见动，栩栩如生。

静物摄影的优点

一、它可以使我们进一步体会艺术视觉的深化过程，当我们把一些平常的物品拍成引人入胜的照片时，实际上也是学习怎样运用不同的方法观察这些物体的过程。

二、静物摄影使我们获得更多的实际摄影知识，并将其基础原理应用到其他摄影门类中去。

视觉形象，构思创意

静物摄影创作原理不是三言两语或几条规则就能说清楚的。它主要依赖于直觉，仔细观察日常生活中的事物和物品，提高自己视觉形象修养，发掘被摄物体那些适合上镜头的因素，将心目中设想的形象转变为创造性的摄影形象，是典型认识与审美功能的结合。

布局与构图

选择拍摄题材是静物摄影中一个重要的步骤，任何一幅照片的拍摄意图，都是为了提供简单、直接的视觉形象，这原则特别适用于静物中的“自然”物体，无论它是随意布置，还是精心设计的。选用最少的形体来表达到最简单的构图设计。因此，选择拍摄静物的物品组合时，要注意和需要是同一主题的，物品种类不宜杂乱无章，否则会分散读者注意力，更难以突出主题。

陈设布局要考虑多个方案，弃次选优。组合的物品要按照主体陪体的区别，将其安置在合适的位置上，避免造成渲宾夺主，一切为了突出主体、主题。

光源布置，彰显物体肌理

在静物摄影中，用光起着极为重要的作用，其目的是为主体创造一种特殊的光影环境。通过优质的光效充分表现出静物的肌理质感和立体感，好的质感能使读者对照片内容产生兴趣和理解。

静物摄影中最常用的布光方式是约45`正侧光作主光源。有些物品需要体现内部质地的可用侧、逆光方式，甚至是顶光布置。无论***用什么布光形式都要是明亮的柔质光，才能获得滿意的物体肌理效果。在安排好主光后，根据自己预先设定的影调利用反光板之类对静物暗部进行适当的补光（***光），充分运用阴影作为构图的组成部分，加强静物的形态，使画面更富生命力，运用影调对比、色彩、线条、形状强化整个视觉效果。

图片均是本人彩色和黑白胶卷摄影习作，感谢你的阅读！

多角度观察，多光源调整运用，能做到看山不只是山，看水不只是水，你眼前的静物就活了，这时候的静物在你的镜头里会让你产生一些联想，抓住那些让你心动的想象，充分运用构图.、光影、光圈等基本技巧，拍出你想象中的画面，创意就诞生了。

拍创意静物照，怎样构思静物的创意？

答：角度，光线，拍摄器材，都是成像的关键因素，我们拍摄的时候我们首先要考虑我们拍什么，在拍摄的物体我们要表达什么，一张好的照片所透露的信息感情是很重要的。

新手想学习静物拍摄，应该先拍哪些题材呢？

“静物”的英文是“Still Life”, 是静止的生命之意。大多数的静物作品都能做到有视觉语言、赏心悦目。但要给静止的物品赋予生命就不是易容易的事，这也是一些摄影师置力的追求。著名摄影家爱德华 · 韦斯顿毕生有大量优秀作品，其中不少是静物题材，据资料：他在20年期间，反复拍了几十只青椒，目的是要完美和赋予生命，执着的探索感动了无数的摄影人。

静物摄影类似绘画的素描，既是基础，又可湛放异彩。拍静物小品习作，可以学习到摄影创作中那些必备的技术和审美，例如布局、构图、用光、色调、影调等知识。

学习拍静物小品没有既定的先后题材之分。可以是户外的花草、果实、工具、小景，也可以是室内的器皿、生活用品、小玩具摆设、蔬果、花卉等。布局可以是一件或数件，光源可以是自然光和人工光。关键是组合的物品要接近同一主题，不能太多与太杂，这样难以突出主题。另外，强反光的物品如玻璃制品、光亮的不锈钢器皿是较难控制反光问题，初学者最好先选择无反光的物品拍摄。

我的体会是：拍好静物习作去拍其他题材会得心应手。尤其业余爱好者，可利用工余时间，多拍多练有好处，不要只追求所为“大片”。

以下是本人原创的习作

我觉得拍景是最适合新手的啦，不管是手机、单反拍都很简单！！取景构图问题不大的情况下，再用软件后期一下，基本问题就不大了！！ 好不好看就因人而异了，毕竟每个人眼光不一样！！分享几张自己拍的！前四张手机拍摄，后面单反！

到此，以上就是小编对于静物摄影作品素材的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影作品素材的3点解答对大家有用。