大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于风光摄影圈宗教的问题,于是小编就整理了3个相关介绍风光摄影圈宗教的解答,让我们一起看看吧。
丹拜是画家吗?
是的,丹拜是画家。
他是17世纪荷兰黄金时代的一位画家,以描绘历史和宗教题材而闻名。他的作品风格细腻,注重光影效果和透视感,代表作品包括《十字军进入耶路撒冷》和《圣巴塞洛缪的***》。丹拜的绘画技巧和艺术成就被认为在荷兰画派中具有重要地位。
丹拜是一个具有跨学科背景的艺术家,他擅长绘画、雕塑、摄影和装置艺术。他的作品涉及现实主义和超现实主义的风格,对社会和政治议题有深刻见解。尽管他并不是传统意义上的“画家”,但他的绘画作品在他的创作中占据着重要地位。丹拜的作品常常以色彩丰富、意味深远的方式表达人类情感和社会现实。因此,可以说丹拜是一位不拘一格的艺术家,他用多种媒介表达自己的艺术创作,而绘画只是他多重艺术形式中的一部分。
是的,丹拜是一位著名的画家。他的作品风格独特,擅长运用光线和色彩来表现人物和场景。他的作品题材广泛,包括肖像、风景、历史和宗教题材等。他还是一位优秀的艺术教育家,曾担任过多个艺术学校的教授职务。他的作品和风格对后世产生了深远的影响,被视为绘画史上的重要人物之一。
什么是民俗?摄影拍民俗需要注意些什么?
感谢邀请,民俗通俗来说就是,包含各种肤色、各种民族的人或群体在日常的生产、生活当中形成的名种风俗习惯,其中包含了婚、丧、嫁、娶以及各种节日以及特殊日子时的各种活动,它是随着时间遂渐形成的。
今天是个好日子,出门就碰上了很多结婚的,到处充满着喜庆的气氛
迎亲的车队到达新娘所达的庄门口,燃放烟花爆竹之后,车队在爆竹声中缓慢的驶入庄中,
庄中也是早早的布好欢迎的红毯,一片热烈喜庆的红,预示着新人以后的日子会红红火火,
接下去还有接亲、婚宴、婚礼、闹洞房等一些活动,当然各地的具体习俗也不一样,上面的“婚"事是在山西长治一带所拍的,在拍这种题材时基本没啥禁忌,而且人们普通也是欢迎你拍摄。
什么是民俗?摄影拍民俗需要注意些什么?
民俗,通俗地说,就是人们在长期的生活、生产中具有的一种特定的习俗。它可分为物质民俗、社会民俗、精神民俗、语言民俗等四大类。摄影人在拍民俗时,应注意以下事项:
花瑶
1、尊重当地民俗
我们去一个地方拍民俗,首先第一件事,就是得熟悉一个地方民俗的一些规矩,有些民俗会有些忌讳的事项,对此我们都应事先掌握,不能强行拍摄,要充分尊重当地的民俗。如在湖南隆回有个花瑶少数民族,这里就有许多奇特的习俗。少女挑花就是习俗之一。这里女子都有一个女儿箱,箱子里收藏着少女出嫁前挑花绣好的服装,这个女儿箱是不能随便让人打开看的,如你未经许可拍摄,那主人可就会找你麻烦的哟。一些民俗规定不可违,如有违之,轻者是个人麻烦,重则就有可能引发民族矛盾等大的社会问题,这些作为摄影人就得切切注意了。
民俗摄影是纪实摄影创作。它是一个纪实表现感情、倾注感情的过程,照片的情绪应该能触动人心。一幅照片就得有一个故事。拍摄应突出真实性、文献性等特点。民俗摄影要去掉那种拍风光片时刻意强调视觉上的冲击力,照片中没有体现出温情,没有体现出人道关爱。在拍民俗摄影时,还得注意人生观的价值取向,镜头画面要有取舍,要凸显的是具有正能量的文化现象,不要展示那些经被当今社***逐渐淘汰的、落后的、低俗的文化现象。一幅饱含情感的民俗摄影作品,要有助于一个地方民俗健康向上的主题扩展与表达。
3、民俗摄影要腿勤不怕辛苦
民俗摄影是件很辛苦的事,当是拍某种物件时,有时还会感觉到枯燥无味。民俗摄影,无论是拍人还是拍物件,都心可能地是他们的特写,这就要求我们不能纯粹的运用长焦来拍摄了。这就要求我们摄影者腿要勤。摄影人有句行话,好照片不是拍出来的,是走出来的。这话用在民俗摄影上面是更适合不过了的。特别是一些民俗人文最璀璨、最精华的部分往往是在传统民俗节庆中体现地最淋漓尽致。在活动中拍民俗,多角度、长距离等等,这些都是检验一个摄影人腿功的时候了,不怕辛苦才会有好片子。
民俗,就是民间风俗,是说一个国家或民族中广大民众所创造、享用和传承的生活文化。它起源于人类社会群体生活的需要,在特定的民族、时代和地域中不断形成、扩大和演变,为民众的日常生活服务而保留的具有仪式感的一种生活习惯!风俗摄影,个人觉得首先是得入乡随俗,了解地域风情!观察民俗背景,这样拍出来的作品!才好记录下当地人民的特色与主题特征!个人片见!谢谢!
民俗摄影不单单是特殊民间祭祀活动,民俗摄影可以是民族、宗教、不同的地域、甚至可以是生活的习惯,衣着等。拍摄民俗照片和街拍不同,街拍时我们通常是在被拍摄人不知道的情况下捕捉[_a***_](***),拍摄民俗照片应该拍摄前取得被拍摄人同意,了解忌讳,以免被揍。
民俗是指一种民间的文化,在民间代代相传,形成的一种不可随意变换并且稳定的文化,这种文化不会被轻易的改变,别说每个国家、就连每个城市都会有多多少少的一些民俗在里面。
在拍民俗摄影的时候,你需要注意,你最主要的就是要体现出这个民俗的特征,让别人看到照片,就可以想到这个习俗或者文化,不能像普通照片一样。拍摄民俗照片也分很多的种类,比如生活民俗、生产民俗、节日民俗、游艺民俗等等,你可以先制定好主题。
比如你想拍生产民俗,你需要知道当地的特产,也需要调查当地最有名的厂家,这样才能把握好主题,拍出好的作品。
如果你想拍的是节日,你需要在节日到来的前一段时间,先到那边,从节日来临拍到节日当天,再到节日的收尾。把握好节奏,不要在一方面拍摄过多,从开始到结束,一定要拍到每个场景的细节。
如果想拍生活民俗,那你就需要去找一个合适的居民,先是沟通,如果对方同意拍摄,你可以在他家住一晚,拍摄他一天的过程,就像是交朋友一样,一起吃一起聊天。一定要把他们当地人的精神面貌以及特有的习俗拍出来,你才算是排到了特有的民俗,所以你一定要擅长去沟通,你表达你想要拍的场景和动作,让他尽量的去配合你。当你深入其境的时候,才能拍到常人无法拍到的。
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摄影为什么被称为''综合艺术'',而又被很多人忽视?
摄影被称为“综合艺术”的原因:
1、从广义上看,摄影拍摄的是生活,
社会生活是一个具有综合性,复杂性的一个领域,人是群居性动物,人离不开社会生活,
因此,摄影的镜头始终对准了广阔的社会生活。
而社会生活涵盖了社会学,哲学,人类学,民俗学,民族学等若干领域,
由此给摄影也给带入了综合性
例如柯蒂斯的《北美的印第安人》,
这本摄影巨作拍摄了30余年,他深入北美各地印第安人部落拍摄了四万张底片,记录了北美印第安人从自由的林中战士到几近消亡的全过程
谢谢邀请!
随着相机的许多功能被人手一部的手机***、甚至是取代,摄影已经比当年跳忠字舞的普及率还要高,甚至三岁的孩子,也能拿着手机,对准爸妈拍一张,就算诞生了一个“摄影师”。殊不知,在此时,摄影的概念已偷偷的被“照相”二字取代。而这些一抓一大把的“摄影师”们,他们并不会去真正想了解和知道摄影是什么。在意的,他更觉得是眼前的结果。所以,在这里,我们也不必纠结于他们是否非要去深刻理解摄影的“综合艺术”,正所谓:“到毕业,不相为谋”。
摄影,之被称为综合艺术,其实是源于摄影术自19世纪30年代诞生以来,随着照相机能够不断满足人们对于生活和文化永无止息的追求,它便被赋予了风光、自然、动物、纪实、艺术、创意,以及还可细分的若干领域。而这样的细分,正是基于了摄影的根本属性。
最初,人们认为“绘画是一门科学,应当被当做研究自然法则的手段对待”,所以,照相在很长一段时间,只是“辅佐”绘画的工具。随着历史的发展和照相机的不断革命创新,人们得以更多的通过摄影的介质,来表达与众不同。换句话来说,摄影最终体现的是一个人对于“综合艺术”的了解和驾驭能力。
首先,摄影要懂得绘画艺术的表达所在,譬如光影、构图、色彩、影调等,其次,一定要涉猎人文学、历史学、文学、哲学、自然等多领域的综合学科,以便你能更通达于摄影作品之表达力道。比如,我们去拍摄舞台艺术、体育竞技,如果不对所要拍摄对象、剧情、***的大致走向,有一个提前把握度,那估计多半也会拍糊,拍不到精妙之处。第三,甚至是人际学、关系学、政治经济学,有条件也该去捂捂书本,它们会让你的拍摄更接近于历史和事物的真实。尤其拍摄一些工业题材的作品,更要知晓过去,才能练达未来,拍出有血有肉的好作品。一幅好的摄影作品,其所要传递的信心和内容,都远比人们所看到的图片信息多得多。
艺术包括绘画、文学、摄影、雕塑、电影、音乐、建筑设计、戏剧等等。摄影作为其中一个门类,与其它艺术门类在表现形式上,都不相同,拥有自己的特点。形式不同,但有一点是统一并存在相同之处,那就是都可以称为“综合艺术”。摄影艺术被人们时常忽视,原因就在于“”摄影”被人们的“拍照”世俗化替代了。个人观点,交流分享。
一、摄影的历史可追溯到十九世纪。1839年8月19日,被确定为摄影的诞生日。其实,早在所谓诞生日之前,已有摄影技术拍出的照片。而摄影传入我国也比较早,也是在十九世纪。只是真正开始用于摄影创作,就比较迟了。上个世纪三十年代中国有了自己的照相机,也有了感光材料工业。了解摄影的历史,过去的方方面面,对摄影的理解,会有新的帮助。
二、摄影这门艺术,曾经远离大众,是属于阳春白雪,甚至是可望不可及的。当然,就是在今天,热爱摄影艺术创作,真正要配好一些器材,也不是一般人能够做到的。随着科技的发展创新,摄影的门槛几乎没有了,拿起手机就拍,摄影二字也从大众的眼里简单明了的称“拍照”,就连风行一时的傻瓜相机也不用了。这种“泛摄影”化,已经彻底把圣坛上的摄影,拉下来了,给予无情的“蹂躏”。记得,听到柯达胶卷倒闭的消息时,十分惊讶。我一位搞摄影的朋友信誓旦旦地说,数码机代替不了胶片机。我能够理解摄影师对㬵片的情感,毕竟情感替代不了现实。
三、照相设备的普及和走进千万万户,并在日常生活中随处可见,已经是不争的事实。这种现状,导致人们对摄影艺术产生了“合理”误解,加之人们对摄影艺术作品的审美取向,辨别能力,欣赏品位等,存在不同程度的差异,往往容易被表面色彩吸引,不能作出正确的认识。
所以,人们忽视摄影内在的艺术价值,因其在人们的生活中太过熟悉,已经习以为常,并将摄影等同手机拍照,认为无非是工具不同,照相机能拍照,手机也可以拍照。没有吸收其它艺术门类的思想,缺乏严重的思想艺术观念,思维的单一性,让认识出现了错位,导致对摄影艺术深刻的认识和理解严重不足。记得,在很多年,第一眼看到陈复礼的摄影作品,内心感受到的震撼,至今忘不了。
随着人们加深拓展艺术思维,提升审美品质,对优秀的摄影艺术作品会产生期待。
到此,以上就是小编对于风光摄影圈宗教的问题就介绍到这了,希望介绍关于风光摄影圈宗教的3点解答对大家有用。
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