静物素描摄影素材,静物素描摄影素材图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物素描摄影素材的问题，于是小编就整理了5个相关介绍静物素描摄影素材的解答，让我们一起看看吧。

1. 新手买谁的静物素描临摹比较好？
2. 静物素描怎样画得更逼真？
3. 为什么要学习静物素描？
4. 静物素描写生有哪些步骤？
5. 学习素描时，你觉得最难的静物是什么？

新手买谁的静物素描临摹比较好？

素描静物名师参考：陈平、朱启鹏、余春景、江振坤、李宗胜等。

素描静物是初级阶段，新手入门的话，现在新出版的书籍的静物都很不错，都可以去选一下，不太建议选多年出版的静物书籍。

静物素描怎样画得更逼真？

素描要想画的逼真，你要这样去画，注意这几点。

首先，逼真的素描需要把握好黑白灰三者的关系，准确到位。这个必须对自己所画的物体结构有所了解。整体的黑白灰处理，虚实处理，质感处理。 包括不同材质的处理方法。

其次，光源的处理，要把握好整体光源的来源，包括每个转折面受到光线的影响。 整体注意到以后，就是细微的转折变化。

总的来说，素描就是通过观察，对比出来的。从起稿到结束，这些点把握好，你已经是高手。

为什么要学习静物素描？

静物素描是以静物为对象的素描绘画。多以物品为主。用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型。在素描练习中是基础，有着重要的意义。

学习原因：

1.由简及繁，循序渐进。不会产生强烈的挫折感，适合初学。

2.工具简单，技法简单却能多变，容易上手。

3.对象稳定，方便观察，是建立正确观察方法的重要时期。

4.完成一张作品，需要时间相对较长，对学生的定力和耐性是一种培养与考验。（这个很重要！） 6.质感的表现，在素描静物训练中是一个重要的内容，深入的研究训练能使你在素描人像写生，色彩静物写生中获益匪浅 7.空间感的训练，你要心无旁骛的学习绘画魔法体系中最基础的魔法——在平面上表现空间与立体 8.画面构成、构图训练。

静物素描写生有哪些步骤？

1.确立构图，推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散，乱等弊病。

2.画出大的形体结构，用长直线画出物体的形体结构，物体看不见部分也要轻轻画出，要求物体的形状，比例，结构关系准确，再画出各个明暗层次。

3.逐步深入塑造，通过对形体明暗的描绘，从整体到局部，从大到小，逐步深入塑造对象的体积感。

扩展资料

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。

学习素描时，你觉得最难的静物是什么？

比较业余，没专业学过，完全是个人爱好。个人觉得最难的一个是玻璃，仅用明暗就表现透明材质，很难；然后是高反色且不平整的表面，像是不锈钢的水壶，上面反射的静物相当于把整幅画缩小变形又画了一遍；还有就是毛绒类的，或是猫狗之类的动物，大量的毛又急不得，能把耐心一点一点耗光。

画画是一种爱好，可以从画画中找到一种自我满足感，就无所谓孰难孰易了。

静物素描是学习绘画的必修课，它让我们有更加宽裕的时间，去揣摩物体的结构和光影，研究远近虚实，比较不同质感的特点。

初学静物素描时，最怕的是画玻璃制品。玻璃制品的质感塑造，总是达不到要求，或者画得像透明塑料，或者在画面里不协调。还有一个难点就是不锈钢制品，难度绝不亚于玻璃品，谁画谁知道。

还有一些难处理的东西，不是因为技巧，而且因为繁琐。比如毛衣，粗麻布，干花等等。想画出质感，就要耐心去一点点磨蹭，非常考验耐心。

不过等过了新手期以后，初学时的难点都不复存在了。更难的东西，绝对不是型体和质感的塑造，而且如何让自己的画更有特点更有创新。

总之，靠手熟和技巧能够解决的问题都不是问题，无论天赋高低，只要下足功夫，都能办到。创新和突破才是伴随每个画者一生的难题。

到此，以上就是小编对于静物素描摄影素材的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物素描摄影素材的5点解答对大家有用。