风光摄影很灰,风光摄影很灰怎么办

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影很灰的问题，于是小编就整理了5个相关介绍风光摄影很灰的解答，让我们一起看看吧。

1. 前后置摄像头有灰耽误使用吗？
2. 拍摄的风光照片很灰，如何用后期去灰呢？
3. 如何处理旅游风景照颜色太灰的问题？
4. 如何表现风景画的灰色调？
5. 摄影，拍风光云雾图片难度高吗？

前后置摄像头有灰耽误使用吗？

前后置摄像头对于用户来说并没有耽误使用，相反，这两个摄像头都有各自的优势和用途。前置摄像头通常用于自拍和视频通话，能够捕捉用户的面部表情和动作，***用户进行各种社交互动。

而后置摄像头则适用于拍摄风景、人物肖像或者其他需要高分辨率图像的场景，用户可以根据实际需求来灵活使用这两个摄像头，提高使用体验。因此，前后置摄像头并没有耽误使用，反而为用户提供了更多的拍摄选项和功能。

拍摄的风光照片很灰，如何用后期去灰呢？

感谢悟空小秘的邀请！

拍摄的风光照片很灰如何用后期去灰，我这里给大家总结一下摄影后期中的一步去灰法，简单，快速，实用。

第一种，ACR去薄雾。

在ACR中打开照片，校正一下曝光，调去除薄雾参数：

第二种，色阶灰色滑块。

在PS中打开照片，加一个色阶调整层，向右调整滑块：

第三中，S形曲线。

在PS中添加曲线调整层，做如图示S型曲线调整：

地主的姑娘，叫小姐，可以配丫鬟，穷人的姑娘想当丫鬟都难，穷人家的姑娘要想升为小姐，根本无望，需要3-5代的努力，即使有钱了，那也是后代的姑娘了，

把图片照出灰了，你想把丫鬟穿上小姐的衣服，就是小姐拉，皮变瓤不变

为什么别人家拍的风景照明亮清晰，而你的照片却发灰？请阅读这篇答案。

为你解答——发灰是什么原因？

先看下面是一张我在北京随手拍的图，经过去灰处理后是这样子滴。

而原图是这样的：

照片发灰原因一是因为拍摄的时候***用了RAW格式，这种照片格式会发灰也就是没有真实色彩那样鲜艳细腻，但是这种格式却储存了更多的颜色信息，也就是说更方便后期的颜色调整。

原因二是因为光线的控制原因让照片的色彩失真。原因三是——老铁啊，现实的色彩确实没有你想象的那么鲜艳啊。

这里用到的软件是PS的camera raw （ACR）功能。第一步，适当提高曝光，来让照片更明亮。

第二步是提高对比度、拉低高光、根据情况适当提高阴影来让照片过亮或者过暗部分的细节更清楚，也就是挖掘出更多的细节。

第三步提高清晰度、去除薄雾，让照片更清晰，减轻模糊和朦胧感也会减轻照片的灰度。

拍摄的风光照片很灰，如何用后期去灰呢？

拍摄的风光照片很灰，是拍摄风光照片，经常遇到的问题。通过手机后期修图，可以很好的解决。给朋友们看一下我去灰之后的图，再看一下原图，后面为大家呈现详细的操作步骤。

1、用手机修图软件Snapseed打开要去灰的图片。

2、先进行基础调色。工具，调整图片。

手指在图片上，上下滑动，出现可调节的选项。向右滑动，是增加，向左滑动，是减少。

提高图片的亮度、提高高光、提高阴影，可以让图片整体变量。提高对比度、饱和度和氛围，可以让图片鲜艳。降低一些暖色调，让图片偏蓝一点，看起来可以更通透。

3、因为图片的山、云、水中倒影和木屋，都是纹理很清楚的景物，所以为图片增加纹理，也可以提***晰度，进一步达到去灰效果。工具，突出细节，分别增加结构和锐化。

4、图片上，左上角的树枝，似乎有些多余。工具，修复。把图片放大，对多余的树枝进行涂抹，多余的树枝去掉，图片更规整。

5、精细调节：工具，局部。进入局部界面，点击左下角的加号，在图片中需要调节的部位，点击一下，就出现一个小圆。

这是原图，我们通过五个小步骤来去灰，让照片显得更加通透。

1，增强照片对比度。目的是消除画面中的灰色。黑和白才能对比强烈。

2，提高照片亮度。对于拍摄而言，亮度给人一种轻松而不是厚实的感觉。

3，提高色彩敏感度。由于人对色彩越敏感，加加强色彩的变化，会使照片看起来越通透。

4，提高色彩饱和度，饱和度越高，纯度就越高，通透性就越高。

5，提高照片锐度。锐度高，轮廓明显，但要注意不要过多锐化，否则过度会极不自然。记住这五个小步骤，可以通过对照片的处理来加深理解。

如何处理旅游风景照颜色太灰的问题？

发灰的原因有几点 照片曝光 对比度不够 色彩饱和不够等。针对这类问题，后期的时候适度增加饱和度或者对比度都可以哦。专业的摄影师可能一条曲线就能搞定，LR中也可以去灰，清晰度适度加一点，也可以解决哦。以上，希望对你有所帮助。

在进行风光摄影时，经常发现天空比风景明亮得多。在保证风景曝光准确时天空往往难以保留细节，如果对天空准确曝光，风景又会太暗。

使用渐变灰滤镜就是解决这种问题的方法之一。渐变灰滤镜装在镜头前使用，它有一半时完全透明的，另一半则是中性灰镜。

一般来说，使用渐变灰滤镜时会把中性灰的一半盖在天空上，用来压暗天空的光线，透明的一半盖在风景上。这样就可以做到两部分同时曝光准确了，并保留天空和景物的细节。

渐变灰滤镜分为两种：边缘有过渡的和硬边缘的。边缘有过渡的是正真意义的渐变灰滤镜，这是风光摄影中的最常用滤镜，因为拍摄效果更加自然。

硬边缘的滤镜在拍摄有明显分割线的场景时比较有用。使用时让中性灰与透明部分的分界线同场景分割线重合即可。

渐变灰滤镜有“级”的区别：ND0.3=1级，ND0.6=2级，ND0.9=3级。

使用时需要根据天空和风光之间的光比来决定使用哪一级滤镜。

尽管渐变灰滤镜也有可以旋转安装在镜头上的类型，但大多数摄影者更喜欢插片式的方形滤镜。插片滤镜可以方便地旋转角度和上下移动，适应性更广。

如果没有渐变灰滤镜，也可以通过包围曝光连拍三张照片来解决。首先对画面亮部和暗部分别测光，以决定包围曝光的跨度，这样拍出来的三张照片里面会有两张分别准确曝光了暗部和亮部（所谓准确，没有绝对标准，而是指曝光量符合[_a***_]想要表达的要求），1张曝光适中的可用于过渡，后期通过软件合成一张天空和风景都曝光合适的照片。

如果相机具有HDR功能，打开HDR功能,按下快门就可以连拍三张自动合成一张曝光合适的照片。

可以从以下几个方面去解决风景片色彩偏灰的情况：

1、前期

1-1、设置正确或者恰当的白平衡，根据场景的色彩占比设定白平衡，减少对比色所产生的灰度。

1-2、拍摄前对相机的对比度，锐度，鲜艳度适当提高以提高前期照片质量。

1-3、曝光准确，不可过明或过暗，以避免画面变脏。

1-4、拍摄角度尽量避免逆光。

2、后期调整，通过对比度（曲线或色阶等），色彩鲜艳度（饱和度，可选颜色等），清晰度（每个可以调整清晰度的方式共同提高，不建议单一方式提***晰度）等。

希望可以对你有所启发。

1.前期拍摄很重要，注意选择雨后或者选择光线比较通透的时间拍摄；

2.相机设置上根据天气情况进行微调预设，调整感光度，对比度，拍摄模式等；

3.后期处理可以通过调整灰度，对比度，色彩饱和度等手段进行后期处理。

如何表现风景画的灰色调？

色调是风景画的灵魂，首先要明确何谓之色调，我们又怎样能在写生实战中巧妙而又灵活地运用，并且精准捕捉到这神秘的色调灵魂。

灰色调是写生风景画中常用到的一种处理技法。道理很简单，写生中各种景物的固有色、光源色、环境色之间交相辉映相互作用。表现景深空间变大，色彩纯度和明度就会相对降低，相应灰度就会变高。

影响景物色调的具体客观条件有时间、季节、天气、地域风貌等等，其中创作主体的审美倾向和情感因素以及固有的语言风格也是非常重要的主观能动。

昏鸦简单为大家介绍几种控制色调的有效办法以供参考。

一：风景写生最好事先铺好底色，根据自己实际需要可以是冷灰或是暖灰。干性色底可以适当厚些，湿性底子一定要薄且即兴。

色底的作用一是可以在快速衔接色彩之间的色差关系，即便因为笔触未到而产生的缝隙也不会因“露白”而破坏素描关系和色调和谐。

二：根据观察与实际体会来选择自己的“辅调色”。这是昏鸦的发明，比如冷灰色调就可以选择群青、普兰、橄榄绿，暖灰色调可以选择赭赫、土红和土黄。任何景物的色相“主调色”配置一定比例的“辅调色”必定会形成统一和谐的灰色调。

还有一点尤其重要的是表现微妙的各种“弱对比”关系，素描明暗对比（明度）要减弱；冷暖对比微妙；纯度对比降低，总之一切关系处理都要关注微妙对比关系。

最后昏鸦要说一切关系都基于适合自己和符合对象的角度出发。灰色调也有多种多样，艳丽调子、沉郁调子等也未必就不高级，灵活运用和掌握才是王道。
郁特里罗的亮灰调子营造出巴黎灰白的建筑和忧郁的情愫，他是巧妙运用各种亮白的高手。

带有古典的
静穆色调，来自于巴尔蒂斯的粉灰，各种弱对比关系令人耳目一新。

色彩纯度被古老的蛋彩技法中对素描的强调所替代，
重色变化还能如此微妙就是怀斯的过人之处。

综上所述灰色调的变化也是丰富多彩呢，需要结合实际去灵活运用与掌握。希望昏鸦能给你带去一些有益的角度和思索吧，恕不多言，昏鸦飞掠而去。

摄影，拍风光云雾图片难度高吗？

摄影，拍摄风光云雾照片难度高吗？

摄影的难度高与不高，主要是看拍摄者擅长拍摄哪方面的题材，如果你擅长的题材难度相对较小，如果不是你擅长的题材，难度相对较高。

拍摄风光云雾照片，对于我来说就比较有难度，拍摄风光照片相对少一些。比如画面的质感，立体感，光线方向的把控，亮部与暗部的把控，等等。

尤其是拍摄有云雾的风光照片，个人觉得有以下几点难度:

1、拍摄时间的把握，在什么时间拍摄效果比较好，这一点必须要有较丰富的拍摄经验才能更加准确的把控。

2、拍摄角度的选择，拍的云雾，不同的角度，展现出来的效果完全不一样，比如拍摄天空的云，有的角度拍摄出来像山，有的角度拍摄出来像动物。

3、立体感的塑造，拍摄云雾同样有立体感效果的塑造，这就要求我们找准亮部，灰部，暗部。否则，画面拍摄出来就显得平，没有层次感。

4、长曝光的控制，这一点也需要丰富的拍摄经验，否则，拍出来的风格作品没有震撼力。

5、色彩色调的把控，拍摄云雾本来色彩就比较单一，要运用阳光来渲染出完美的色彩色调，对光影没有充足的经验，也是很难把握的。

6、作品的内涵表达，我觉得是非常有难度，虽然是风光云雾照片，拍出来的照片不仅形式上好看，而且还有有一定的内涵，不然就显得空洞，与糖水片的感觉差不多。

以上6点是个人的一些看法，仅供参考，不同的拍摄者有不同的体会和感受，欢迎大家留言补充。

到此，以上就是小编对于风光摄影很灰的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影很灰的5点解答对大家有用。