水粉人物摄影光影,水粉人物摄影光影怎么画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水粉人物摄影光影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水粉人物摄影光影的解答，让我们一起看看吧。

1. 用水粉怎样调肤色？
2. 初学者如何学习水粉画，无绘画基础？
3. 手绘艺术：如何画一个真实的人？

用水粉怎样调肤色？

调成肤色的三种颜料是红、黄、白三种。现在市面上有直接买肉色的颜料。

大红加柠檬黄加白色，具体量份看具体需要的纯度和明度。根据画面的光影需要和肤色差别，适当加些赭石、土黄、土红、土绿、群青等。

一些颜色的搭配： 熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红 朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

扩展资料

颜料就是能使物体染上颜色的物质。颜料有可溶性的和不可溶性的，有无机的和有机的区别。无机颜料一般是矿物性物质，人类很早就知道使用无机颜料，利用有色的土和矿石，在岩壁上作画和涂抹身体。有机颜料一般取自植物和海洋动物，如茜蓝、藤黄和古罗马从贝类中提炼的紫色。

初学者如何学习水粉画，无绘画基础？

无基础学水粉画，可以先从素描基础入手，训练造型能力，理解光影关系。再从临摹范画中学习对颜色的理解，如何去观察光影对颜色的影响，周围环境色的变化。我认为从零认知的情况下对认知颜色在环境中的变化，如何对冷暖色的表现力要求是最好的一种状态。

一开始最好的方法就是临摹，从水粉静物开始，单个单个静物临摹，当你有大量的阅读量和练习量时，理解能力上来的同时，手上功夫也上来了。

一开始临摹不需要太纠结对不对！你只要尽量的做到跟范本越相近越好，然后你可以同时练习素描，加强写实能力，可以更好的提高你的造型能力。

手绘艺术：如何画一个真实的人？

很多小伙伴在平时画素描头像的过程中不管是临摹还是写生，经常会出现人物形象特征扑捉不明确、画的不像。出现把人物画得千篇一律，公式化、概念化。想要摆脱这一困境，就要通过多学习优秀的素描人像作品，训练中仔细观察对象，把握好人物形象特征、掌握头部的基本结构、注重对人物内在性格和情绪的刻画，并贯穿学习的始终，才会获得扎实的素描造型能力，画出好的作品。

总结了三点:

1.学会构图

2.掌握人像各部位比例与透视

3.结构，光影就是依附结构的变化而起 伏变化，掌握了结构就容易分析出该如何画光影，如何塑造形体、画出体积

要画一个真实的人，并不是说画就能画的好的，要了解人体结构，人体比例，站立或是坐着，又或是卧着，躺着各种形态。但也并不是说你了解了这些就能画好，要画好，要通过大量的练习，从而掌握画的技巧和方法。当然，要画到人物，也要有基础的素描作为基本功的。画画的过程中，有时候一个物体需要反反复复画了又画，很让人觉得枯燥乏味，有的人坚持了，有的人放弃了，但是我相信坚持总是有回报的

最主要注意高光和阴影部分的过渡，其实和素描差不多，也要注意深浅颜色的过渡，铅笔颜色种类要多，或者买水溶性铅笔，颜色变化会小一些，自然一些。另外，可以参考一些人物结构的书，把自己对结构的理解能力提高，才能丰富你的画面对光影、结构、距离感、质感的表现。因为不知道你学习到了哪个程度，所以也不能确定你得自学多长时间能学会。只能说想继续提高，还是要先临摹，然后多画些结构剖析图.。特别要多注意细节，有时候强调细节可以让整个画面灵动起来。

这个问题问的其实很有意思，如何画一个真实的人？我认为利用各种技法，描绘人物外表，这是写实的手法，这也是方法之一；但我个人更倾向于，绘画对象带给我的感觉，ta是一个什么样的人？ta的脾气、性格，是活泼的，还是忧郁的？是安静的还是不羁的？ta的真实反应，直接影响到运用的画笔笔触，是活泼的线条还是粗旷的线条，是轻快的明暗关系还是沉重的明暗关系？用什么色彩去表现绘画对象等等... 我认为单从表象写实手法，去画像一个人，作品会过于平面，而从绘画者当时的情绪、背景、绘画对象的人物性格带来的感受，结合绘画技法，再去下手画这个人，我觉得这才是画了一个真实的人。个人绘画经历。

到此，以上就是小编对于水粉人物摄影光影的问题就介绍到这了，希望介绍关于水粉人物摄影光影的3点解答对大家有用。