大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于油画动物儿童摄影图片的问题,于是小编就整理了3个相关介绍油画动物儿童摄影图片的解答,让我们一起看看吧。
初学油画应该临摹哪个大师的作品?
不论做什么事,从最基础的做起,慢慢积少成多,循序渐进,最终积累到丰富的经验,做起事才能游刃有余,自然天成。学一门技艺也一样,从最简单的方法,最基础的规则开始做,绝对没有错。
对于初学油画的人来说,我觉得,先不要直接临摹某位***的作品,而是先磨练自己的素描功底,当具备了一定素描功底,再开始临摹作品才会得心应手。
伦勃朗《等待的莎拉》
素描实际上也是一种绘画形式,被称作单色绘画,除过没有色彩的装饰之外,在技法要求上完全跟油画一样,要体现“焦点透视法”原理,体现立体感的造型结构,体现强弱分明的光影关系,体现线条与块面相结合的造型方式。
因此,学好素描是学好油画的第一步,这一步必须重视。
临摹和学习素描时,可以参照美国现代画家兼教育家伯里曼的著作《伯里曼人体结构教学》这本书,此书主要讲解如何以素描的方式,来刻画人体的所有结构,大到人体躯干,小到眼睫毛和衣服皱褶,包括动态和静态下不同的人体造型,内容相当丰富和详细,被全球各大美术院校引进,作为基础教材来使用,口碑和影响都不错。
如果把这本书的大部分内容都掌握了,那么,就会变成素描高手。
我自己也是绘画爱好者,一直都在学习中。个人经历,还是先以素描为基本,对形和明暗对比,物体***有一个大概的认知,这会在后期帮到你理解整幅画的结构,更容易下笔。
前期不要画人,人是很难画的,可以画风景大色块用的多。熟悉色环,掌握基本的搭配和调色技巧。最好是找个老师,成年人理解能力强,上课勤快一点,进步会非常大。老师的作用是帮助你少走弯路,带你入门,不要抗拒。别认为自己看书看视频也可以学会。老师指点和示范,一对一的指导比隔空教学和文字提示有用太多。重点是不用自己乱买一堆无用的绘画工具。
后期你还想画写实油画,人体或者动物,那素描是你必须跨过去的坎,所以真想学的稍微好一点,现在可以先学素描(这是所有绘画类型的基础)。如果你只是想随便画画,那就画风景画装饰画类型,容易上手。
图片是初学和现在的作品比较,我们成年人学习的热情有了,坚持下去才是最重要的。
手绘萌萌哒动物插画?
这种能算到插画里去。
油画是一个绘画种类,是用油画颜料画才能算,这两个都不是。第一个像是手绘的(手绘就是自己用笔、颜料等画出来的,而不是机器打印或者电脑绘制),可能用的是彩铅、丙烯或其他材料。第二个是电脑绘的。但这种画终归还是要素描和绘画的功底的。类似于这种画一定是使用手绘板所画。
卡通就是相对于写实来说的,比较二次元一些。这两个也可以说是动物卡通画。
西方油画中女性出镜尺度为什么那么大?
人,是世间最美的杰作!
自然,健康,美丽,阳光!
女性是世界之母,是美的象征!
西方文化崇尚人文思想,人是最可宝贵的,美的人体就是美本身!
只有用别的眼光去看,才会提到尺度问题,但这已经不是在探讨艺术的问题。
土耳其浴室 安格尔
油画是一种艺术,深受人们的喜爱,特别是文艺复兴时期***们的油画真迹,全部都是收藏家们向往的作品。仔细观察***们的作品,发现这些作品里女性的出镜尺度特别大,让人看了都觉得“羞羞”。***们的油画中的女性出镜尺度大,这个是有原因的,需要追溯到当时的社会情况。
中世纪时期,罗马天主教廷依然统治着欧洲各个国家,教廷为了能够保持住自己的统治地位,他们想方设法对民众进行思想教化,《圣经》是教廷教化民众的“法宝”,欧洲民众们的思想一直被《圣经》理论所禁锢。当时的欧洲,凡是文化产物,全部都会带有宗教色彩和目的,如果出现违反宗教信仰的作品,那么作者会被教廷以传播异端邪说而烧死。
1600年2月17日,日心说的捍卫者科学家布鲁诺被烧死在罗马鲜花广场,他只是坚持“日心说”,并反对宗教倡议的“地心说”,仅此而已,他就被教廷处以火刑烧死。看看布鲁诺的遭遇,我们就可以想象如果当时画家的尺度大一点,肯定会被教廷抓去烧一烧。到了文艺复兴时期,欧洲的改革先驱们迫切希望欧洲人的思想能够得到解放,但是他们却发现欧洲人的思想受宗教思想禁锢得太久了,想要欧洲人的思想得到解脱是一件任重道远的事情。
文艺复兴派画家们当时的绘画理念很奇特,他们想要通过唤醒人们的原始本能来解决问题。长期以来,教廷都是以“神的旨意”来限制人们去做想干的事情,文艺复兴派画家们想要唤醒人们的原始欲望,他们认为人站在大尺度画的前面,如果原始欲望不可阻挡地被激发,那就说明宗教的上帝不是万能的存在,上帝阻止不了欲望,既然上帝不是万能的存在,那么人们是可以走出上帝的“怀抱”,并拥有自己的独立思想。
我们在欣赏西方传统油画中女性裸体出镜画面时,首先要有个“思想过滤”的前提,即女性***形象的出现,是作为对中世纪时期***教对人性的压制和禁欲思想的批判。意大利文艺复兴的到来,点燃了人性解放的希望之光。然而,在西方世俗意义上的人体艺术还没有完全被封建道德释放之前,所有的***都是借助古希腊神话中的神的形象出现的。因为他们是神,有着至高无上的纯净的肉体和美的灵魂。17世纪西班牙画家委拉斯凯兹的《镜前的维纳斯》,就是借助神话[_a***_],在皇帝的庇护下绘制成的一幅***画,并且在当时已经相当难能可贵了。18世纪戈雅受委托创作了两幅“玛哈”油画作品,一幅是《***的玛哈》,一幅是《着衣的玛哈》。《***的玛哈》也有向前辈委拉斯凯兹***致敬之意。其人体造型已经脱离文艺复兴以来的程式束缚,有着强烈的世俗生活化倾向,也有大胆地向禁欲主义挑战的意思,很是惊世骇俗;可是该作品只能深藏卧室之中,不敢示人,当有贵宾来访时,墙上《***的玛哈》便换成了《着衣的玛哈》以备不测之需,即避免西班牙封建专制和宗教裁判的追责。这个例子很好地诠释了西方***油画的创作过程中是存在着忌讳限制的!
油画是一种艺术,对于艺术我们不能带着有色眼镜观看,要用一颗干净和安静的心去欣赏。西方油画女性出镜尺度大的原因有以下两个。
第一,这是由西方的文化决定的。西方文化与东方文化不同之一在于西方的文化更加“奔放”,用俗话说就是更加“放的开”,而我们的文化则讲究“礼”。在西方不管是哲学家还是思想家等等,他们都极力地追求自由,包括思想自由,艺术家更是如此。好的艺术创作需要丰富的想象力,植物虽然很美,但是却是精致的美,它们的姿态几乎都一样,而人体的美,特别是女性的美则可以变得“鲜活”。
我们看到的很多著名的西方油画女性出镜尺度都很大,就是因为艺术家需要根据女性的“尺度”来展示人体的美。如果包裹得严严实实的,跟画动物差不多,体现不了人体的美,达不到艺术家想要的效果。
第二,西方的女性更乐于展现自己的美。其实,不管是在以前还是在现代,西方的女性都比东方的女性更加“开放”,这也是由于文化差异。西方很多国家对于女性的穿衣这些并没有过多的要求,而我们从古至今对于女性我们所期望的都是要保护好自己,不要穿着太暴露,特别是在古代,再炎热的夏天都不能衣不蔽体。不管是油画模特也好,还是普通的女性也好,西方的女性更乐于展示自己的身材。我们看到的很多西方的电视剧,里面的女演员穿衣服的尺度也比我们自己拍的电视剧里面的尺度大。
归根结底,还是文化底蕴的不同。有可能我们觉得西方油画女性处境的尺度很大,而西方的民众并不那么认为。
到此,以上就是小编对于油画动物儿童摄影图片的问题就介绍到这了,希望介绍关于油画动物儿童摄影图片的3点解答对大家有用。
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