大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于摄影静物透明素材的问题,于是小编就整理了2个相关介绍摄影静物透明素材的解答,让我们一起看看吧。
画静物,用什么水彩比较好?
问:画静物用什么水彩比较好?个人觉得,你指的静物是哪个方面的静物,人物,花鸟,山水还是其他的固体静物?如果属于写实人体画,应该选择光感比较好,透明度比较高的水彩颜料。纯粹西画(称油画),可以用广告颜料替代。如果画山水花鸟,一般的水彩颜料都可以。总之,全靠个人在实践中慢慢体会和摸索。
静物画要求空间层次感表现好,物体的体积塑造圆满结实,整体协调具有安静的美感。这也要求画者有一定的造型能力。
但你问的是水彩静物画用什么水彩颜料比较好。广义的讲,用水作为媒介调和的颜料都叫水彩,如广告色、水彩、丙烯都可称水彩。我就当你说的是一般意义的普通水***。
水彩这个小画种是从西洋传过来的,色彩透明简洁明快携带方便。水彩画重要的是对画纸要求高。用优质的水彩纸才能画出好作品。纯棉浆手工水彩纸是首选,一般选进口水彩纸较好。有了好纸用一般的颜料也能画的不错。画静物选择中纹纸。如果对颜料要求高,还是选国外的透明水彩品牌,毕竟水彩发源于人家那地界,那里生产的颜料历史悠久质量优良。
最简单的油画静物怎样画?
最简单的的油画静物怎么画?
静物确实是最简单的画种,但你想把它完美的用你双手演绎出来却不是那么简单!
1.画花,花的质地是鲜嫩水灵的,所以要画出它水嫩而有点透明感出来。颜色不宜混浊,混浊就会让花卉画得脏兮兮的!比如白色花卉,只宜淡暖淡冷去画反光面与受光面,暗处也不宜过暗,都比环境色要明亮许多,要不然很容易画脏!其它颜色的花就比较讲究鲜艳度,想把画的档次提高就不宜大红大紫的不调颜色的上笔,大红大紫的面不可过大,只宜在受光面与交界面之间!
2.画水果,水果的质地也必然有水份,就算画腐烂的水果还是有水份,所以也要表现出微透明感!水份多而皮薄的水果都比较透明,所以表现其水份出来就好,颜色过渡要丰富!
3画锈铁器与不锈钢器,这些都不是透明的质地,所以表现出来就是硬邦邦的金属之质!锈铁以浊为主,不锈钢呢就以明暗鲜明对比为主!
4玻璃器皿,这是又硬又透明的质地,所以只考虑怎么表现出其透明度,还有抛光发亮之光滑感!
5石头,质地是又硬又钝又笨又重,颜色即为浊色不透明,毫无透光之质!
简单的油画静物首先要学习一下素描基础常识和色彩常识,这些知识学习了之后,就可以上手练习了,准备好工具,颜料,画布,就可以画了。
第一步:起形,不熟练的时候可以先用铅笔起形,熟练之后可以用赭石或其它彩度低的颜色沾上大量松节油,去起形。
第二步:用大一点的笔或者板刷,铺出画面的整体关系,包括所有物体的固有色,前后关系,相互影响等产生的颜色关系。
第三步:笔可以相对小一些,开始刻画物体的细节,包括质感,前后关系,主次关系,点缀装饰等细节。
第四步:回到开始的整体关系,去掉一些破坏整体关系的细节,去调整统一画面。
静物画,在西方美术史上是一个小画种。到现在,也依然有人喜欢画静物,它的宁静感,生命感,现场感,都是它的魅力所在。
用油画材料画静物画的话,色调很重要。首先要摆上你喜欢的静物,有人喜欢瓶瓶罐罐,有人喜欢水果,也有人摆一些很有年代感的工业小物件。每个人喜欢的都不一样。你只要选择你喜欢的便好。
作为除学者,不要摆太多,一至三件足矣。然后用线条画出主体和背景的大致感觉。
开始上色,先画深色部分,然后逐渐到过渡色,到浅色。
调整画面整体感受,画上细节。
完成。
到此,以上就是小编对于摄影静物透明素材的问题就介绍到这了,希望介绍关于摄影静物透明素材的2点解答对大家有用。
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