风光摄影技巧汇总,风光摄影技巧汇总图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影技巧汇总的问题，于是小编就整理了4个相关介绍风光摄影技巧汇总的解答，让我们一起看看吧。

1. 使用长焦镜头进行风光摄影时有哪些技巧？在构图和拍摄方面有哪些注意事项？
2. 风光摄影中，你会运用哪些对比让照片更出彩？
3. 进阶美学与思考，风光摄影真的很简单吗？
4. 在摄影风光摄影理论知识大概掌握的前提下，怎样提高风光摄影水平？

使用长焦镜头进行风光摄影时有哪些技巧？在构图和拍摄方面有哪些注意事项？

长焦拍风光有种独特的景深美，个人也是比较喜欢用长焦拍摄的，长焦镜头以独特的空间透视感出名，是其他镜头无法比拟的，当然，中长焦也可以接受！

长焦风景好处之一就是可以拉近被摄物体与背景的距离，给人一种梦幻般的感觉，而且光圈可大可小，完全取决于你想要虚化效果而决定！

长焦使用技巧？这个好像并没有太大的使用规范，毕竟不是广角镜头，拍出来没有太大庞大的画面，而且可以利用镜头焦段完美屏蔽掉不想要拍进去的画面。很不错的选择！
不会有太明显的夸张畸变，并不是长焦没有畸变，而是畸变是在压缩，所以拍人像的时候畸变把人脸压缩一些，显得五官更加精致，长焦的优势还是不错的！

不同焦段带来不同视角感受，其实风光摄影本身就是广角和长焦并存的，他们各有各的优点而且有些场合下长焦反而会比广角更能发挥作用

广角镜头在拍摄近距离大场景下可以充分发挥它的作用，但是由于它的视角过宽仅仅记录了整个环境，而对于环境中的细节或局部广角镜头就无法满足了，长焦镜头在拍摄风光片时候可以更好的表现层次感，尤其是山峰叠加，云雾缭绕的那种感觉，广角镜头就难以做到

这时候使用长焦镜头拍摄局部特写会有更好的表现，构图方面尽量寻找景色的局部属性，某一个位置可以有自己的特色，这时候使用长焦记录下来会有不一样的效果，而且很多人都会猜不出这是拍的哪里

构图取景方面可以盲拍几张，在液晶屏中回看这些照片，选出比较优秀的视角，记住它，然后在正式开拍，这是一个比较高效快速的拍摄技巧，如果你不这么做，很可能错过很多精彩的画面，还可以通过观察寻找最佳角度发现不一样的景色，例如山峰被云层遮挡，有人可能直接拍摄整个画面，但是你可以借助长焦拍摄云层细节，或者山峰被云层遮挡的一个小局部

谢邀回答：技巧：登高远望腑拍，困有压缩感，尽量控制光圈偏小一点，脚架不用说，必备！构图：视其内容需要，该满则满，不满就会让读者视线游沥，该松则松，不松就感觉不舒服，闷闷哒。有人曾说，一张片子好不好，要看过的人感觉舒服，不说什么心旷神怡，视觉冲击力强，起码观后感觉舒服，尝心悦目。我认为这就是要注意的吧。

其实，很多人习惯与用广角镜头拍风景，因为可以将广袤的风光尽可能一览眼底，可谓恢宏大气，气势磅礴，震撼视觉。和广角相比，长焦镜头的视野小的多，不可能一览无余，因此信息量没有广角大，但是，长焦镜头有进光量大，景深大角度广，且各元素组织起来容易，拍摄出来的照片一般来说，清晰度高，特别干净和通透，画面主体感觉也很强，因为摄影从某种角度来说，就是减法的艺术，在一开始的构图中就把握好突出主体，避免后期裁切而影响画质。简单的说就是用长焦的视角，更能敏锐的从复杂纷乱的大场景中，找到并突出你想捕捉的最精彩的局部场景，同时，长焦强大的虚化能力，使得照片的视觉冲击力更强，这是一般的中短焦镜头所无法比拟的。反正只有在不断的实践中加以比较，才能对长焦的使用和构图游刃有余。

长焦的最大特点是能将远处的景物拉近，压缩感明显。为了能拍出有层次感的风光照，一般宜登高，尽量走到可以达到的最高处向下俯拍或平视拍摄。不太适合在低处，向上仰拍。因为长焦能将远处的景物拉近，仰拍会容易造成前后景物间的重叠，缺乏层次感。在构图方面，由于能把景物拉近放大，且有明显的压缩感，所以，要注意构图不能过满，要有一定的留白和空隙，否则会使画面感觉很闷，看后让人不太舒服。

风光摄影中，你会运用哪些对比让照片更出彩？

风光摄影照片中常见的对比：

在前期构图和后期处理时，如果我们在画面中找到并强化各种对比，就能让照片的表现力大大增强。

要找到对比非常的简单，只需要寻找照片中的各种“反义词”就可以了。形式上的反义词有明暗、冷暖、大小、动静、黑白、软硬、清晰模糊、多少、方圆等等 ，普遍存在于风光摄影当中。另外一种是内涵上的对比，比如战争与和平，人类与自然，悲伤和喜悦等等，人文摄影中比较多。

1.形式上的对比，让画面充满了表现力，吸引读者的目光

2.而内涵上的对比，则让照片充满了戏剧张力，引起观者的思考

这儿我主要说一下风光摄影当中的对比。

下面一张照片，主要是冷色和暖色的对比。前景偏黄，背景偏蓝，两种对比色，很容易的拉开了前后景的距离，增加了画面的层次感。

下面一张是明暗的对比，明暗形成剪影，高对比度，拍背影可以带给人另一番意境

风光摄影使用那些对比可以让作品更出彩？在这里首先我们要了解风光摄影的基本拍摄技巧，关键是从画面构图的基本要素来说。对比是画面构图设计的原理之一，有对比就有均衡。在这里风光摄影讲究画面的线条***以及影调***。摄影是一种平面造型艺术，需要表现三维空间。我们可以运用近大远小，近深远淡的对比表现风光的深远感，空间感。可以选择造型优[_a***_]前景与远景的对比，可以选择不同色彩的对比，让作品更有***感，让作品更富有意境。

对比意味着冲突，冲突意味着活力。当构图画面平淡、毫无视觉冲击力时，就需要拍摄者为画面制造出差异与对比，对比在摄影构图的表现手法上，是把两种完全不同的景物进行相互比较，以增强画面的情节性和趣味性。

对比在我们生活中也无处不在，如鲜花与绿叶，就会互相衬托；还有高楼和茅草屋的对比，天鹅与青蛙的对比等。在摄影创作中，常见的对比手法有：虚实对比、明暗对比、远近对比、大小对比、色彩对比等。下面，分别来看。

虚实对比

虚实对比是摄影创作中一种比较特别的表现方式，拍摄对象本身不存在虚实的关系，但在相机的设置与镜头的运用下，可使画面达到一种虚实对比的效果。运用虚实对比主要突出的事画面的主体，并渲染出画面气氛，增强了画面艺术感染力。画面以虚化表现的景物一般都是不干扰主题表达的形式下实现的；同时，对于干扰主体表现的景物也可以通过虚化的手法，使主体得以突出。

快速穿梭的车群，形成了虚化的、流动的效果，而钟楼和周围的建筑物则呈现了实体的效果，虚实对比，动静对比，画面具有很强的视觉冲击力。

明暗对比

明暗对比也是常被使用到的表现手法，只要存在光线与色彩的画面必然就有明暗对比的出现，而最常见的处理明暗对比的方法是将较明亮的主体至于较暗的背景前，使主体与背景分开为截然不同的两种效果以明暗对比的形式突出主体的形态，背景暗沉下去能除去相对杂乱的环境。这样的对比方式在拍摄商业产品时常被用到。

远近对比

风光摄影中，可以使用哪些对比使照片更出彩？

在风光摄影中，使用对比的手法是一种摄影较为常用的手法与构图技巧。

构图的三个要点就是均衡与对称，对比，视点。对比是构图的重要表现方式，通过对比可以突出主体，强烈而鲜明的表现主题。

风光摄影讲究的东西挺多的，比如拍摄时机。据说专业风光摄影师都是早起晚睡，追光逐影，有时为等待一个有利的光线条件可以等待一天。

我自己拍的风景照不多，运用到的对比技巧主要有以下：

城市风光摄影中，尤其是拍摄城市夜景与车轨，我们可以尝试利用长时间曝光拍摄具有动静对比的城市风光。

这张照片是我在天桥上拍的一张车轨照片，使用的就是动静对比。对焦在辆刚刚停靠的公交车，而其他行驶的车辆只留下车灯的轨迹。

色彩对比是较为常见的对比方式，比如色彩的冷暖对比，还有使用对比色，如黄蓝对比，黑白对比等。

进阶美学与思考，风光摄影真的很简单吗？

从摄影美学角度看，风光摄影真的不简单。因为风光摄影作品不能从表面上看是漂亮就是美的，有了理想的光线、构图、色彩就是美的。真正的风光大片，除了具有形式上的美感以外，更重要是思想内涵的美，是摄影意境之美。

一是摄影中的画。朗静山将中国绘画艺术理念与传统美学融入现代摄影技术，创造出“集锦摄影”。他以完美的构思和画意的氛围，为中国在世界的摄影上赢得一席之地。

朗静山生前曾经说过：“我做集锦照片，是希望以最写实、最传真的摄影工具，融合我国固有画理，以一种‘善’意的理念，实用的价值，创造出具有‘美的作品’。”

二是摄影中的诗情。风光摄影可以从中国绘画中汲取营养，还可以从古典文学中得到启示。

风光摄影也好，人物摄影也好，这只是题材的不同，最终目的是表情达意，所以风光摄影要拍出优秀的作品还真的不容易。

风光摄影，看起来简单，其实特别的不简单。看那些摄影高手们，把构图设计的惟妙惟肖。把景深把握的，叫人叹为观止，比例相当到位。在有时自己拍摄时，老觉得自己，在拍摄的过程中，老是缺少了什么。可是自己，又找不出来到底，自己在拍摄的过程中，问题出在了那里，所以有时特别的郁闷。看那些大师们，有时甚至把一片落叶，都给拍摄的出神入化，仿佛就向是，一个大片一样艺术。我也拍摄了，很多的残叶，但是老是感觉美中不足。也不知道，是自己的构图出现了问题，还是自己拍摄的手法，出现了问题。所以总想，找一些高手们，给指教指教。下面我发几个，我拍摄的植物。请各位大仙，多多关照，给我指出在拍摄当中的错误，和不足。多谢...

不知道提问者是出于什么角度问这样的问题、古有36行、现今社会的社会分工、行业林林种种、凡是想做好其中任意一门、但凡有点儿生活经历的、但凡有点儿基本常识的、有基本的三观的人、所有的行业都没有简单的行业、要想成功或者超出其他人、肯定是付出过不少努力的人、就风光摄影而言、作为摄影的一个门类、想要拍好就需要多方面的准备和努力：天时：天气好不好或者说天气是否适合你想创作的题材（阴天、晴天、雨天、日出、日落）、地利：最好的拍摄机位，好比好看的皮囊千篇一律、有趣的灵魂万里挑一、这好的机位就好比这有趣的灵魂、你得走多少路、翻多少山、才能找到与众不同的视角来呈现不一样的画面、人和：你的摄影水平、对光比的控制、各种滤镜的使用，普通人配置一套专业的风光摄影装备就很费劲了。好的风光摄影师不光是一个摄影师、他可能是一个专业的户外求生专家、徒步达人，他可能上知天文、下晓地理、耐得住寂寞、经得住雨打风吹！

在摄影风光摄影理论知识大概掌握的前提下，怎样提高风光摄影水平？

如果以上摄影知识基本具备、实拍就是最直接的验证方式，构思所拍画面的主题便是你要展现的灵魂风格:可以单一阐述、也可以组图故事说明，无论符不符合别人的审美喜好，你只要做到声情并茂、主体完整表现即可。(🙋举个栗子):去桂林十里画廊採风遇雨，抓拍到《十里画廊风夹雨、不释桂林人辛苦》为主题的组画，人景交融、欲出画框，色景里走出的是活生生坚韧不迫的灵魂……

1. 学习***们的构图，然后进行同一景点不同角度不同焦段的对比拍摄，找出最适合自己的风格。

2. 不断拍摄提高感觉，按下快门前尽量寻找那种触动你非拍不可的情感共鸣。

3. 因为拍风光，不需要太着急，所以让自己先平静下来，去除浮躁，再去思考光圈、快门等等。

4. 设备很重要，但不是最重要，能随时拿起拍摄的设备就是好设备。

说实在的，我爱好摄影数十年，但现在对于“怎样提高风光摄影水平”类似的问题，有和您一样的困惑，甚或落后于您，但既然被邀，我简单地就和您扯上几句 ：

我认为，无论什么样的摄影类别，简单点说，无非就是用相机对光与景（或人、物）进行有想法的选择问题，而这个选择就得融入自己的想法，比如，大家都去拍摄喜马拉雅山，那您就要问：用什么相机和镜头？要不要滤色镜？是拍摄整体还是只拍摄局部？光向、光位？要不要把营地摄入？……这还不是最主要的选择，最主要的选择是：您拍摄喜马拉雅山的影像用途是什么？！留念？参赛？报刊杂志投稿？网络交流？……还是尽可能的融入自己的思想创作出独一无二的精美绝伦的“大片”？（即便是有思想的小品也罢！）

有名人说过，民族的就是世界的，我套用在摄影上：自己的就是世界的！

比如，我拍个月亮，您可在拍月亮的基础上再加点什么（比如月光竹影什么的）；他人在某时、某位拍摄了某个名山大川，您可以换个时间、地点试试。一句话：把自己的思想拍摄进去！

后附三张用手机拍摄的小品，以示说明，不妥之处，欢迎开喷！

风景摄影是一种艺术，昂然耸立的大山， 广阔无边的草原，湛蓝的大海和宁静的湖景，都会给人一种不枉此行的感觉。

羡慕别人镜头下的美景？学习风光摄影，你一定要掌握这5个小技巧！

1、寻找美丽的光线

光是摄影的生命，有了光线的照射，才会产生明暗、层次、线条和色调。不同的季节、不同的天气、一天中不同的时刻，太阳光都是不一样的，只要抓住光线，你也能拍出精彩的作品！

那么什么光线下应该拍出什么元素呢？可以参考以下的列表：↓↓

2、包含一个明确的主体

你好，今天忙于俗务，晚上九点半才回到家，直到现在才得以清静，迟复为歉。从你的文中得知你是高一学生，而且刚入手单反，我就不想侈谈什么风光摄影的分类以及摄影理念的大道理了。摄影是一项非常注重个人实践的修为过程，所以我给你的建议是在不影响高中学业的前提下，针对自已的兴趣点，以培训自已眼到心到手到为目的的多拍多练，理论要学，但经过实践后带着问题再去理论中寻找解决疑惑的方***更好一些。另外，关于后期这一块，我的建议是切记不要去触碰移花接木这条红线。如果你喜欢摄影并且想做一个摄影人的话，那就多拍少说，努力用图片说话并且做好吃苦头的准备，因为没有谁可以随随便便成功，祝你好运!

到此，以上就是小编对于风光摄影技巧汇总的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影技巧汇总的4点解答对大家有用。