影师静物摄影,影师静物摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影师静物摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍影师静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物摄影最讲究什么，有何经验介绍？
2. 如何拍摄出像下面这种很有质感的静物白底图？
3. 人像摄影中，你觉得有哪些重点知识必须掌握的？

静物摄影最讲究什么，有何经验介绍？

静物拍摄，如果说最讲究的有哪些？我觉得有以下三点。

一、光线。摄影是用光的艺术，静物摄影也是如此。所以在静物摄影中光线的合理恰当的使用就非常的重要。可以充分利用顺光、侧光、逆光、甚至顶光所形成的不同的视觉效果，巧妙的表达出丰富的层次感。

二、色彩。注意多个不同物体之间的色彩搭配，形成冷暖的对比或衬托。同时不同物体的质地也是需要多加注意和利用的。

三、构图。这有两个方面：1 静物的摆放与布局。2 摄影画面的构成。在整个过程中应当注意背景的衬托作用以此确定照片的影调。

以上是我对静物摄影的认知和看法，一般来讲我比较喜欢利用自然光线拍摄静物，但不排除必要的时候增加***的光源来提高照片观赏性。

接触静物摄影算起来也有了几年的时间，当时主要是为电商及广告公司拍一些简单的产品。不敢说经验多丰富，只能说有所了解。

个人理解静物摄影从低到高有多个层次，最低次层的应该就是单纯的产品拍摄，只要通过一定的光影把产品的特质表现出来，让人看着赏心悦目就行，一般不需要太多的创意。

较高层次的静物摄影，准确的讲应该属于广告摄影了。不单单是要把产品的特性表达的出来，更主要是还要把该产品所对应的消费群体潜在市场诉求表现的淋漓尽致。广告摄影需要在拍摄前期分析大量的市场资料从而制定出产品的表现创意方案，然后才是具体拍摄实施。

无论什么样的静物摄影都要求摄影师有较高的光线控制水平，能够因地制宜、恰到好处的选择合适的光、影来表现。

总之，静物摄影是低可一挥而就，高者用光老到、堪称经典。

如何拍摄出像下面这种很有质感的静物白底图？

这种最简单的办法就是买一个摄影箱 包放在里面 相机在正面拍摄就可以了 如果没有摄影箱 也可以用一个白底的布或者纸 包放在上面 顶灯一个 加硫酸纸 侧光两边各一个加硫酸纸 然后正面在不影响机位拍摄的地方 加一个柔光的反光板 就可以了

题主这个问题是有关产品静物摄影的方面。这种干净白底的产品图其实是一种非常常见的影室静物摄影效果。实现这样的效果并不难，只需要具备相应的设备，进行布光，就可以轻松实现。

题主其实已经具备了基本的拍摄器材，相机、闪光灯都有了。题主的6d相机是一台全画幅单反相机，对于拍摄影室产品图来说是非常够用的。因为即使是入门的apsc画幅单反相机，也能够拍摄出效果很多好的影室产品图，更何况是全画幅6d了。另外，用6d相机拍摄箱包这样的产品图，并不需要非常昂贵的牛镜头，只需要普通的套机头24-105mm就足以，甚至一支50mm小痰盂也完全可以。如果题主要需要拍摄一些微小的产品，比如首饰类的，可以再配一支100mm微距，就可以胜任大部分产品影室摄影需要了。

为什么说很入门的单反也可以拍出非常好的静物产品图呢？因为这类摄影题材最出效果、最需要的重点并不是相机本身，而是闪光灯。静物、产品等影室内创作的题材，闪光灯是主力，有了灯，效果就都有了，没灯，再好的相机也拍不出这类效果。

题主有三盏闪光灯，具备了拍摄产品的基本条件，因为我们通常意义上“三点布光”可以基本满足影室拍摄需要。但是，当然灯越多，越容易组合出不同的布光效果，灯少就会显得有些捉襟见肘。当然，三盏灯基本可以拍出背景通透的效果。

另外，题主需要一个半透明的白板作为被摄产品的背景。为什么是半透明呢？因为我们需要在后面用灯光把它打曝，让背景完全呈现白色，并且具有较高通透感。

关于怎样布光，个人建议用一盏灯作为主光灯，功率适当设置大一些，柔光罩尺寸大一些，可以让其照亮产品主体，并柔化光线。这个主光灯布设在产品的斜侧方，与产品保持一定夹角。另外一盏闪光灯位于另外一侧的斜侧方，功率适当小一点，作为辅光灯，确保产品另一侧能够被照到，同时也要加装柔光罩。这两盏灯可以形成照亮产品的主要光源，并且通过功率的差别产生一定明暗对比度。要想让背景变成纯白，需要在半透明白色背景板后面布设一盏闪光灯，直打白色背景板，把功率调到最大，让其可以把白色背景板打曝，形成白色高光，这样就可以制造出纯白色的背景效果。具体布光方法我简单画了一个图，题主可以参考一下：当然，这不是绝对的，题主也可以通过适当的微调，达到自己想要的布光效果。如果灯光能够再多两盏，效果可能会更好，可以把多余的两盏灯分别布设在产品底部和顶部。在布光后多尝试几次，试着变换灯光的位置和功率，直到效果满意为止。

需要注意的是，相机拍摄产品的时候，镜头焦距最好在50mm及以上，这样可以尽可能降低镜头畸变，保持产品真实的形状。

至于相机的曝光设置，一般光圈在f8至f11都可以，这样的光圈范围是一般镜头的最佳画质区间；快门速度可以设置在闪光灯同步的最高速度，比如1/160秒或者1/125秒即可；记着感光度一定要设定在最低ISO100。

希望上述内容对题主有帮助。欢迎关注卷太郎摄影坊。

[_a***_]中，你觉得有哪些重点知识必须掌握的？

人像摄影中，有哪些重点知识必须掌握的？

1，相机的熟练和灵活运用，擅于快拍抓拍，还有预判拍摄。

2，沟通，沟通非常重要，沟通不好，拍摄不顺。与被拍摄对象从开始的磨合到后面形成默契，出片就容易多了。

3，用光，要熟悉光线的位置，也要擅于利用补光设备进行补光。背景最好选择干净有序的，避免死白天空，避免大平光，避免顶光。

人像摄影，是摄影中拍得比较多的题材之一，也是比较有拍摄难度的题材。由于人情感丰富，结构复杂，并且拍摄的主题和拍摄风格也是各种各样，这也为拍摄人像增加了难度。

第一：掌握与拍摄对象沟通的技巧

摄影师的沟通能力和技巧是非常重要的，在了解拍摄内容时要与拍摄对象沟通，在拍摄过程中要随时与拍摄对象交流，比如动作的设计、情绪的表达、表情的应用等等，都需要拍摄者与拍摄对象沟通。同时还需要很多技巧，否则拍摄对象就不能完美的表现，从而达不到预想的拍摄效果。

第二：审美意识的提升与美术基础知识

摄影是一门综合视觉艺术，拍摄人像同样要求拍摄者具有较高的审美意识，且还得不断提高，这样这样才能不断满足拍摄对象对美的需求。同时也，美术基础知识也是重点，比如色彩构成（色彩搭配），平面构成（构图），立体构成（空间感）等等。

第三：拍摄人像的技术与技巧

1、拍摄工具的使用要熟练掌握，比如曝光、对焦、光圈、快门、感光等相关知识，以及他们之间的搭配与应用必须得心中有数，否则无法拍摄出好的人像作品。

2、光线的应用与把控，大家都知道：摄影是玩光的艺术，由于人的结构比较复杂，体和面比较多，所以在光线的把控上得非常考究。比如说人的五官，有高有低，有上有下，有左有右，有深有浅。

3、构图法则的掌握与应用，构图方法与技巧直接影响着画面的视觉效果，好的形式感有利于拍摄主题的表现，不好的形式感阻碍主题内容的表现。常用的构图方式：三分法构图、对角线构图、均衡式构图、S形构图、三角形构图、框架式构图等等。

第四：掌握后期处理知识与修图技能

到此，以上就是小编对于影师静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于影师静物摄影的3点解答对大家有用。