油画静物写生摄影,油画静物写生摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画静物写生摄影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍油画静物写生摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 油画静物题材的起源？
2. 如何表现油画静物色彩？
3. 油画静物阴影部分怎样画？
4. 油画静物，如何画反光？

油画静物题材的起源？

油画静物起源于17世纪的荷兰，在19世纪传播到中国，经过不断发展变迁，已经成为西画的重要绘画体系，是西画艺术的经典形式之一。静物油画简单生动，寓动于静，代表西画技艺的艺术形式，能充分展现出油画的色彩、层次、光泽等独有特点。

随着西画在中国的不断发展，静物油画也不断成长成为一支强力军，带领人们领略其独特的魅力。如今，越来越多的静物油画走进家庭装饰中，点缀着人们的生活，成为装饰画卖店的热点品种。作为家居装饰的新宠，静物油画的题材也十分广泛，已经不仅仅限于鲜花、水果等传统题材，更有一些非常有新意的事物，让人耳目一新。

如何表现油画静物色彩？

在整幅作品中，颜色要把握好，色块处理好，特别是色彩之间的差别，和同一色系的区别，整幅画的冷暖大色调一定要把握好，还有明暗关系，这个也很重要。怎么去处理阳光下和夜晚以及散光的处理，如果色差以及色调把握不好就会出现作品污浊，没有层次立体感。

写生也是如此，先找出色彩变化的差别，可以先从阴影部下手。其次，亮部和暗部也是相辅相成的，这样容易把握立体感，也有利于色彩用颜料时的厚薄处理。油画在对物质进行表达时，要从物体的色彩、线条、肌理、光感、质感、空间等因素来表达和体现。油画的艺术表现方式有很多，如挫、拍、揉、线、扫、跺、拉、擦、抑、砌、划、点、刮、涂、摆。

曾经有一位大师曾经说过：没有对技法和材料的理解，我们永远是技巧的奴隶。

分享几幅笔触和色彩对比强烈的作品你参考下

首先要确定主体物，主体之间要主次清楚，画面要有层次，背景与主体明暗色调搭配协调。

第二步，要分析画面，感受整体画面的色调，根据背景铺出大块色，注意色块之间的对比，调和及前后空间的表达。主空间色彩纯度高，副空间色彩纯度低，并形成明确的前后纵深感。

第三步，塑造阶段，切记不要对单个物体的深入塑造追求一步到位，丢失画面最重要的整体关系，应始终注意体，在对比中反复强调主次关系，重点刻画视觉中心，弱化次要物体。

第四步，深入塑造画面，用小笔重点表现物体的受光面与暗部的衔接部分及物体的固有色部分。这部分物体由于没有受到光源色及环境色的影响，色彩纯度较高，随着不断深入，色块越来越丰富。注意一定要对之前的大色块有所保留，而不是一味地堆颜色导致画面没有细节。

如何表现油画静物色彩？油画静物最好运用油画颜料可以薄涂的特性来画上两到三遍，才可以表现静物的细腻，宁静和温暖感。油画颜料分透明，𣎴透明，半透明三种，运用这三类颜色可以塑造出静物的质感，暗部的颜色处理要透明干净，运用固有色加少量橙色，紫色，蓝色来调静物的暗部，明暗交界处过渡要自然。背景色要与主体颜色统一，起到衬托主体的作用。油画第一遍颜色往往不匀也不饱和，可以用不透明或者半透明色画第一遍，第一遍颜色干透以后，再用透明色或半透明色进行薄涂，会形成很美妙的细腻感。下面有我几张静物画供大家欣赏：

谢邀。

这个问题要分两种情况，1.学院派2.非学院派

1.学院派：首先你的素描要好，素描关系正确的话，主要观察静物的主体色和环境色之间的关系。

2.非学院派：这是非常主观的画法，一般是强化主体色，但要确保每个色块之间的关系。

油画静物阴影部分怎样画？

谢谢邀请，我是一个从事教育行业的美术工作者。我来解释以下这个问题。

直到文艺复兴时期，阴影才真正出现在绘画中。古希腊绘画是不会画影子的，在绘画过程中，阴影是处理的难点。

初学者倾向于关注绘画主体，而艺术家通常会关注主体周围的形状（称为负空间）。

在室外绘画时，太阳天和阴天，都会影响投影边缘的清晰程度。而在室内光源的强弱会影响影子边缘的清晰程度。

一个强烈的光源，可以产生清晰可见的阴影，阴影会产生清晰的边缘

而散光是柔和的光源，可以提供更加微妙的阴影和柔和的模糊边缘。

上面那句画是印象派画家雷偌阿说的，意思很清楚，加入本身自己是初学者，一定要规避使用黑色和灰色去画影子。

影子的颜色取决于两点。

油画静物，如何画反光？

关于反光不亦画的太突出。反光在暗部太强调则失去整感。在画反光的时候，注意整体观察整体谐调。尤为重要的是近浓远淡，前面的物体要处理的清淅一些，后面的则要虚一些，以突出空间感。反光是在画将要完成之时，来画以便使画面增加立体感。

到此，以上就是小编对于油画静物写生摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画静物写生摄影的4点解答对大家有用。