摄影的起点 风光,摄影的开始

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影的起点 风光的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影的起点 风光的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影者请介绍什么时候开始入门摄影的，至今有些什么收获和成果？
2. 你觉得一个好的摄影作品是想法在先还是景、物在先？为什么？

摄影者请介绍什么时候开始入门摄影的，至今有些什么收获和成果？

        我十几岁的时候那一年的冬天，我们农场发电厂失火我们都跑去救火，看到派出所民警拿着一台120相机在现场各角度一通拍，期间换了好几卷胶卷，好奇心驱使下我捡了几个胶卷盒子还有两个拉断的胶片和卷片轴，拿到家里爱不释手梦想自己什么时候有台自己的相机。

       76年我16岁那年学校组织我们几个爱画画的同学去工会参加画展比赛，进了办公室的门就看见办公台上放着一台海鸥120双镜头相机，不由自主的走过去用渴望的眼神凝视了好久，心里痒没敢摸。张干事猜到了我的心思把相机拿在手里教我怎么使用相机，后来一来二去我就是工会的常客了。每逢礼拜天整天泡在工会办公室，经常就跟着他下生产队拍一些新闻题材的照片，回来就去暗室跟着学洗印，还跟着他学会了素描，之后那台相机一直陪伴着我到初中毕业，工作后农闲季节常被调借到工会协助文艺宣传任务。期间接触了好多的相机，有海鸥120双镜头相机，海鸥120折叠相机、红梅120折叠相机、205海鸥135旁测式、玛米亚120单反、长城120单反、海鸥135单反等等相机。

        真正拥有属于自己相机是95年，买了一台海鸥205由摄像爱好者变成了职业摄影，有了自己的店铺开始了我的职业摄像生涯，一直到现在相机没离手。

         是相机改变了我的人生之旅，凡是我用过的相机我都保存到现在，还收藏了一部分老式相机留着纪念。（见笑了）

      〔保存的部分相机〕

各位看客明友:

即然要在摄影领域有所成就，就要互相学习。这种学习除了书本上，还要在实践中学习，更重要的是从摄影成功者的身上学到具体的东西。因为我是曾经的成功者，有必要把我的摄影历史介绍给大家，达到抛砖引玉的效果。如果能对各位看官起到一点点作用，那么我就心满意足啦！

首先学习摄影技术。 我是1985年开始学习摄影的。那时候我在部队从***机关书记要是宣传部门任宣传干事，那时候的相机是上海产海鸥牌120照相机，一个胶卷只能照12张照片。那时候还没有彩色胶卷，就学习在暗室里自己配药液冲胶卷，学习扩印照片和放大照片，並努力学习暗房技巧。后来彩色胶卷出现后，我又学习了彩色胶卷的扩印技术和彩色照片的放大技术。这一切都是学习摄影技术的基本功和基础。

其次努力提高自己的摄影理论水平。除了努力学习世界摄影史和中国摄影史外，我还广泛涉猎历史上现在的中国的外国的摄影成功人士的摄影理论和摄影作品，包括世界著名的荷赛，中国国内的华赛等等，进行高起点的学习。所以，摄影理论进步很快，为进行摄影奠定了良好的理论基础。

第三积极参加各种各样的摄影活动。参加中国摄影家协会组织的各种活动，提高自己的艺术摄影水平。积极为各大报刊提供新闻摄影，提高自己对社会新闻的敏锐程度。不管是军队题材的，不管是地方题材的，不管是东北题材的以及南方题材的，我都广泛涉猎，因此摄影的实际操作水平有了大幅度提高。

第四在艺术摄影，新闻摄影，民俗摄影等方面获得了成就。1988年在中国人民***首届军事摄影理论研讨会上，我的论文《试论中国军事摄影大趋势》获得银奖。中国艺术摄影大家袁毅平，中国新闻摄影大家蒋齐生先生给予高度评价。首届中国农村摄影大奖赛《走向城市的农民》组照入选,《山村热线》获铜奖。国防部长张爱萍文化部长英若诚亲自给我发奖。冰摄影组照《动物世界》入选全国第15届影展。先后成为中国摄影家协会会员，中国新闻摄影学会会员，中国民俗摄影协会会员，中国艺术摄影协会会员。

第五退休后继续进行摄影和艺术理论研究。每天在今日头条和朋友圈儿发一张《人世间……街头随拍》照片，以哲理摄影的方式反映人生。每十天在今日头条和朋友圈发表《朱子艺语十日谈》。每一个月在今日头条和朋友圈发表《我的冰摄影》。现在已经淡忘了名利，只为充实生活，能为社会能贡献一点点精神财富，就很高兴很满足。

刚开始入门摄影的原因就是，学习了7，8年的美术，工作后就都用电脑了，所以就不绘画了，但是，喜好一直没有变，就这样拿起了相机，后来又慢慢把摄影融入到了工作中，至今给我带来的最大的收获就是，除了兴趣爱好成为我的工作内容之一外，我居然成了一位摄影导师！现在讲台上教授更多的摄影爱好者，最多的时候台下200多学子，还有长时间的出差！

从前有朋友摄影，照片美好而记忆深刻，直到前段时间偶然手机拍到触动自己的片子，开始理解朋友的痴迷。目前初步了解相关知识，原来摄影是门学问，可以解释自己对世界的认识。

我是从2017年开始学摄影的，参加了老年大学，当时报的初级班，因为人数太少不开班，报名的老师鼓励我让我直接上提高班，她说你多和前辈请教学习会跟上的，在她的鼓励下我就开始学习了，开始没相机，用姑娘的索尼微单，配了一个70--200的镜头，班里组织去三门峡拍天鹅，我也去参加了，从这以后真正爱上了摄影，去年买了佳能全画幅相机，一有空就背上相机去拍照，我有一个师傅，他是一个有三十年摄影经验的摄影师，跟他一起拍照，实践中给我传授了好多知识，今年参加了市政协举行的摄影大赛，有幸获得三等奖，心里别提有多高兴了。

师傅经常说摄影要勤奋多拍片，从你的照片中能反应出故事。刚开始喜欢拍花，[_a***_]，随着时间的推移觉得人文摄影真正能从作品中读出故事，所以打算朝这方面好好学习。因为喜爱，我会好好努力争取拍更好的的作品。

你觉得一个好的摄影作品是想法在先还是景、物在先？为什么？

摄影是一门主观意识比较强的视觉艺术，也是一门艺术与技术相结合的综合性视觉艺术。作品的内容深度和作品的艺术内涵，取决于拍摄者的文化涵养、生活阅历、生活环境、艺术修养等。同一个拍摄对象，不同的拍摄者，所呈现出来的摄影作品有所不同。

我觉得一幅好的摄影作品，应该是人、事物、风景在先，其拍摄者的想法在后。为什么这样说，下面与大家讨论一下其原因。

从摄影的定义上来看：摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。

有人对摄影进行了高度的概括：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

从摄影的定义不难看出，摄影是利用专门的设备进行影响记录的过程。主要目的就是记录我们所看到的人、事物、风景。比如纪实摄影、新闻摄影、风景摄影等，都是在拍摄者在拍摄现场，发现了值得记录的事物、风景，才会用手中的拍摄工具进行记录。

前不久，在网络上看到一段视频，***中一位在摄影界非常有地位的摄影前辈说：有的人搞摄影很多年，都还没弄明白摄影是在创作，还是在记录，很多人都以为摄影是在创作。其实，摄影并不是在创作，如果说摄影是创作，那就是属于摆拍。

这段话给我的启发很深，如果从摄影的主要目的来说，摄影就是记录，摄影是发现大自然的美，你拍与不拍，事情还是得要发生。不管你拍与不拍，美丽的风景依然存在。因此，摄影艺术来自于生活，发现生活中的美。

是不是说，拍摄者的想法在前，拍摄的事物在后，就不存在呢？

从这个角度去将，我想就是那位前辈说的摆拍。随着社会的发展，在商业拍摄中，摆拍的方式运用得较多，比如时装拍摄、艺术照拍摄、婚纱拍摄、产品拍摄等。对这些商业的拍摄，拍摄中就得要先有想法和创意，再进行创作。

综上所述，一幅好的作品，应该是拍摄者的触景生情，看到值得记录的事物或者风景以后，产生了记录的冲动，运用手中的工具进行拍摄。

从唯物主义哲学的角度来说，物质决定意识。景色在这里面比作物质，想法是意识。那么就是先有景后有想法。从美学的角度看，没有一个艺术家是闭门造车的。他们要大量的观察事物，进行实地采风，阅读古今中外好的作品。从而形成一个自己的审美观。摄影也是一样，没有大量的阅读没有大量的美学摄入，没有实地观察***风是不能创作好的作品。下面照片是本人习作，请指正。

想法在先，每个人有每个人的角度，抓拍的是瞬间，也是想法。想要的画面是由想法而产生的。画面是静止状态，想法是活动状态。我赞成在拍摄物体时先脑海中将想要的画面思路构建出来，其次依靠拍摄物体环境再加以调整。一个普通物体或景，十个人能拍出十种不同风格，不同角度，不同画面感。这就是为什么我拍摄一张想要的画面时会驻足浪费大量时间去琢磨，去筛选，去构图。

感谢邀请回答。

你觉得一个好的作品想法在先还是景物在先？为什么？

摄影作为一种表达方式，除了表现美感，更重要的在于是否引起观者的思考，我认为看到的就是拍到的，这就所说的触景生情。

因为有了引人深思的场景和物体，经过构图的思考，才会拍出好的照片。

比如在拍摄中，应该注意发现人与物的呼应，或者景与物的呼应，来表达主题。当看到一个有趣的场景时，立刻在脑海中形成拍摄出的效果，对提高拍摄出好的照片有很大的帮助。

比如用手机拍摄时，可以利用多种角度方式进行拍摄，可以正面拍，侧面拍，顺光拍，逆光拍，立着拍，也可以放倒了拍，多个角度去观察景物，才能在复杂的环境中拍出最美的照片。

以上是我的观点，请朋友们多帮助指正。

到此，以上就是小编对于摄影的起点 风光的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影的起点 风光的2点解答对大家有用。