大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于奖杯静物摄影技巧的问题,于是小编就整理了3个相关介绍奖杯静物摄影技巧的解答,让我们一起看看吧。
拍创意静物照,怎样构思静物的创意?
多角度观察,多光源调整运用,能做到看山不只是山,看水不只是水,你眼前的静物就活了,这时候的静物在你的镜头里会让你产生一些联想,抓住那些让你心动的想象,充分运用构图.、光影、光圈等基本技巧,拍出你想象中的画面,创意就诞生了。
静物摄影是摄影领域中最能由摄影者完全控制拍摄效果的摄影门类。静物一词的英文是“Still Life”,是静止的生命之意。静物摄影拍出创意,关键是要把没有生命的物品赋予“生命活力”,拍出静中见动,栩栩如生。
静物摄影的优点
一、它可以使我们进一步体会艺术视觉的深化过程,当我们把一些平常的物品拍成引人入胜的照片时,实际上也是学习怎样运用不同的方法观察这些物体的过程。
二、静物摄影使我们获得更多的实际摄影知识,并将其基础原理应用到其他摄影门类中去。
视觉形象,构思创意
静物摄影创作原理不是三言两语或几条规则就能说清楚的。它主要依赖于直觉,仔细观察日常生活中的事物和物品,提高自己视觉形象修养,发掘被摄物体那些适合上镜头的因素,将心目中设想的形象转变为创造性的摄影形象,是典型认识与审美功能的结合。
布局与构图
选择拍摄题材是静物摄影中一个重要的步骤,任何一幅照片的拍摄意图,都是为了提供简单、直接的视觉形象,这原则特别适用于静物中的“自然”物体,无论它是随意布置,还是精心设计的。选用最少的形体来表达到最简单的构图设计。因此,选择拍摄静物的物品组合时,要注意和需要是同一主题的,物品种类不宜杂乱无章,否则会分散读者注意力,更难以突出主题。
陈设布局要考虑多个方案,弃次选优。组合的物品要按照主体陪体的区别,将其安置在合适的位置上,避免造成渲宾夺主,一切为了突出主体、主题。
光源布置,彰显物体肌理
在静物摄影中,用光起着极为重要的作用,其目的是为主体创造一种特殊的光影环境。通过优质的光效充分表现出静物的肌理质感和立体感,好的质感能使读者对照片内容产生兴趣和理解。
静物摄影中最常用的布光方式是约45`正侧光作主光源。有些物品需要体现内部质地的可用侧、逆光方式,甚至是顶光布置。无论***用什么布光形式都要是明亮的柔质光,才能获得滿意的物体肌理效果。在安排好主光后,根据自己预先设定的影调利用反光板之类对静物暗部进行适当的补光(***光),充分运用阴影作为构图的组成部分,加强静物的形态,使画面更富生命力,运用影调对比、色彩、线条、形状强化整个视觉效果。
拍创意静物照,怎样去构思静物的创意?
首先,在拍摄创意静物照之前,我们要搞清楚什么样的素材与类型属于静物。静物就是包括我们日常生活中常见的玻璃器皿、陶瓷泥塑、各种蔬菜水果、玉器和首饰、木雕与文物、还有树木花卉等等。根据不同的标准,静物摄影可以划分为不同类型,一种是无情节的静物摄影,这在静物摄影中占题材的大多数;另一种是有情节的静物摄影,它通常是由具有生命象征意义的静物,如工艺品中的陶瓷人像、泥制绢织人物、动物与花卉等,构成了一定的故事情节和丰富内容的画面,常用于借物抒情,借物托志!
图一,沈剑锋摄影《奖杯》
就是对一个静物奖杯的摄影,是我本人荣获的“全球华人摄影十杰”奖杯。这个奖杯就是类似于一个工艺品,在拍摄时我对背景,光影都是进行了拍摄前的创意构思。运用右侧方位的柔光照射,产生立体效果,柔光又对主体奖杯有了层次与质感。背景使用深蓝色加局部背景光,这样就可以使主体奖杯有了层次感与立体感,整个画面显得饱满丰富!
图二,沈剑锋摄影《灯架与红花》。
拍摄于自家庭院里的灯架与花草这是一个充满画意色彩的静物[_a***_]。利用自然阳光的照射,让灯架在墙上产生的投影,加之两边红色花卉形成的衬托与呼应,使整个画面感匀称与平衡,色彩也非常丰富。拍摄时在镜头前加上柔光镜片,使其有轻微的柔美,这样让画面更具有意境!
图三,沈剑锋摄影制作《飞天神女》。
本幅作品也是我夫人的金像奖奖杯,而拍摄加后期制作而成。我特别选取了奖杯上面人像造型部分进行构图拍摄,然后在后期处理上我选择了合适于本人像造形的背景图进行制作合成,从而得到了上图的最终效果。这样的效果正是我前面所说的静物创意摄影充满情节与富有内容的表达!
其实,静物摄影还体现在它的形式美上。我们在给静物创意摄影时,既要表现静物的创意美,更要表达它的形式美,图三就是兼顾了两者之美!
图四,沈剑锋摄影制作《金鹰展翅》。
拍创意静物照,怎样构思静物的创意?
答:角度,光线,拍摄器材,都是成像的关键因素,我们拍摄的时候我们首先要考虑我们拍什么,在拍摄的物体我们要表达什么,一张好的照片所透露的信息感情是很重要的。
摄影师如何让自己的作品能赚到钱?
不断提高摄影技术的同时加深文化修养也很重要。参加各类摄影大赛积累经验,学习大师作品。得奖多名气就大了。自主创业做影楼,以拍儿童主题或女性特色写真就很赚钱。还有为一些淘宝拍样片也不错,拍一些风景或静物素材上传图库等也能产生效益。有机会为大牌明星拍摄,你就会越来越厉害了。
首先这个问题问的比较泛,那我就泛一点的说吧;
首先要有牛逼的作品,其次在牛逼的平台逐量发布,再者广泛参加牛逼的赛事。
如果前面这几步都完成的很好。剩下的就看你如何把自己作为品牌运营出去,进行持续变现。
路漫漫其修远兮,珍重。
摄影这个行业,本来就是给人带来欣赏的行业。如果你拍的照没有达到客户的要求,那就是废片!是没有价值的!这些东西都是虚无缥缈的!让人家掏钱,消费!需要有一定的角度让客户接受!爱好和技术是不一样的,这个还是要分开的!如果单纯是爱好!就随拍!
你离一个的优秀摄影师还有多远?
离一个优秀摄影师还有多远?回答这个问题先要了解什么才是优秀的摄影师?优秀摄影师的定义是什么?个人理解成为一个优秀的摄影师要具备高尚的人格、渊博的知识、熟练的运用操作各类机型、掌控拍摄现场的能力、成熟的沟通技巧及卓越的贡献等等。
所以个人离优秀的摄影师还相距甚远,值得学习的地方还有很多很多。现大致总结几点:
1. 用现有设备可熟练使用,但拍摄技巧还有待深入,只粗浅及实际操控几种而己。
2.拍摄人物时,与被拍摄者沟通也有待提高。拍摄风景及静物时,画面布局分配不合理,突显不出景深,待提高。
3.多阅读与摄影有关的书籍,增加知识面,为拍摄奠定文化底蕴。
4.关注专业领域的资深摄影师,从中吸取经验。
5.学习色彩的搭配技巧,对提高摄影水平也有明显效果。
以上就是目前对摄影的一些浅显的理解。请大家予以指正。成为一个优秀摄影师还任重而道远😀
是不是一个优秀摄影师,这个衡量标准很泛化。如何定义为优秀?
如果你是凭摄影吃饭,那么就看你的客户订单有多少,商业档期满不满。
如果你是一个摄影记者,那么就看你参加新闻摄影比赛所拿奖项有多少。
而如果你是一个摄影发烧友,就看你的粉丝有多少,投稿的被***用量有多少。
总而言之,就看你作品的受欢迎程度。如果忙不过来了,或者奖杯奖金很多了,就差不多可以定义为优秀了吧[呲牙][呲牙]
感谢邀请!
作为一个40多年专业摄影师,影视导演(北京电影学院摄影系,导演系毕业),现在已年近70旬,但艺术摄影是一个"追求完美"的创作工作,目前正在逐步形成自己的个人"风格"。尚未"修成正果"。
"优秀",不能够一概而论,没有一个实际"标准",俗话: 三人行必有我师焉。每个摄影师都有自己的优势和"弱势",如果觉得现在非常"优秀",岂不知"天外有天,人外有人"。所以,艺术摄影对一个摄影师,应该过一天,学习一天。
虽然为国家媒体工作做出了一些贡献,但"远远"不够,俗话说"学海无涯,学无止境",摄影没有一个"成功"标准。
现在只恨今生时年不多,"革命尚未成功,同志还需努力!"。
目前身患癌症,只能够带些学员,希望他们能够"青出于蓝而胜于蓝"。
所以我现在每天还在对摄影艺术进行思考与学习。
每天都会进行"晨拍",发给学员们,尽力就好✔
下面是今天晨拍发给学员们部分照片:
到此,以上就是小编对于奖杯静物摄影技巧的问题就介绍到这了,希望介绍关于奖杯静物摄影技巧的3点解答对大家有用。
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