风光摄影课,风光摄影课程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影课的问题，于是小编就整理了1个相关介绍风光摄影课的解答，让我们一起看看吧。

1. 风光摄影，有哪些技巧可以提升作品水平？

风光摄影，有哪些技巧可以提升作品水平？

风光摄影其实并不简单，比起人像、静物、人文等摄影题材，风光摄影看似容易，实则更难。

难在大自然变化莫测，好的拍摄时机可遇不可求；难在单纯依靠自然光，需要精准的曝光手法；难在视角很容易平庸，不易拍出独特角度；难在没办法改变固有画面元素，构图需要下功夫；难在美景不是处处有，要不断寻找；难在画质需要追求极致，不能随随便便出片；难在后期要精细化处理……总之给大自然拍肖像不是那么容易。

每个人拍摄风光的审美、理念、手法都各有不同，在绝对意义上没有好坏之分，只能谈谈个人对拍风光技巧的一些理解:

大部分风光片以表现山河湖海的秀美壮丽为主，但这并不意味着只是单纯记录下你看到的景象就完事了，很多风光片虽然形式很考究，但却缺少灵魂，这就是因为没有将创作的主题性融入进作品。任何摄影作品其实都反应了创作者的主观意念，只做简单记录，那仅仅是拍照，并没有上升到摄影创作的规格。

所拍之景色能够洞悉出作者对事物，对自然，对历史，乃至对哲学的思考，这样的片子才有更深意境，但这也是很难达到的风光摄影境界。

作为普通摄影爱好者，从题材规划入手，试着将自己的主观态度放到作品里，是一个很好的开始。例如有些摄影师通过拍摄长城，将民族风貌和气质体现在了作品之中，虽然我们看到的是长城这个景物，但却能够感受到民族的，国家的历史沧桑感。

将不同地域，不同文化背景，不同风貌特征，不同类型的风光进行题材归类，可以为体系化风光摄影创作指明方向，提升创作动力。

时间代表了摄影的纵向主轴，空间代表了摄影的横向主轴，将这两方面结合起来，风光摄影更有深度。例如某一日本摄影家，多年执着于拍摄富士山，一拍就是二十几年，将不同时间轴上的富士山都记录了下来，同时寻找所有能表现富士山魅力的角度对其进行拍摄，用纵向的大跨度时间和横向的多方位角度展现这同一景色，让作品无比丰盈，无比立体，无比厚重。

首先 要多看 大师们的风光摄影作品 他们的作品可以提升你对风光摄影的认识以及理解 这样你可以通过学习***们的作品 进而提升你的摄影审美 对摄影的理解远胜于技巧 所以要不断提升自己对摄影的审美 摄影理解 能力 然后不断的实践 先按照一些***的作品或者一些拍的特别好的作品哪怕你去模仿他们都没关系 这也是进步的阶梯 多拍吧 慢慢就有自己的大作了 祝您开心！

风光摄影爱好者，有什么办法，可以让你的作品很“风光”呢？

想让风光作品，很“风光”，有两个前提。第一，要知道，怎么能看到很“风光”的风光，第二，要知道，怎么把看到的好风光，拍下来，或者修出来。那具体怎么操作呢？

风景有光要有色。虚实结合雾气多。

慢门水面不会错。后期调图片独特。

1、风景有光要有色。

拍摄风景，光线，是很重要的，和光线一样重要的，是颜色。那怎么能让所拍的风光，有光又有色呢：

（1）找好天气：多云等天气，雨后的天气，天空有云朵，更丰富。

（2）找准时间：太阳出来前后，落下前后，光是有颜色的，此时拍摄，色彩更好。

（3）结合：在有云的清晨或者傍晚拍摄，风光照片，会更风光。

有些小花小草，可以通过长焦距或者大光圈，拍出虚化效果。但大景，怎么拍出虚实结合的效果呢：

（1）找天气：雾天，天然的虚化。

想拍摄好的风光作品，应该有两个大的前提条件，第一个对的拍摄时间；第二个对的拍摄地点。拍摄时间和拍摄地点往往是左右能不能拍出好片的两个最重要的因素。

拍摄的时间，大多数题材都推荐是选择早晚；拍摄地点，最好是提前踩点。

增加前景

一张照片的前景，可以装饰画面，可以增加照片的纵深感、层次感，同时也能起到平衡画面的作用。比如图片的中的石头增加了照片的纵深感；[_a***_]的贝壳平衡了画面。如果是几支桃花树枝还可以装饰远处的风景。

使用经典的构图模式

在无数个摄影构图中，有人归纳了大概20多个经典的构图模式，其中拍摄风景最常用的构图模式。包括引导线构图模式、汇聚线构图模式、斜线构图模式、(C、L、S、X、Z)形构图模式、均衡式构图模式等，虽然我们不能被构图模式框住，但是遇到可以用经典构图模式的风景，我们一定是要用的。这就是经典，是拍好风景照片的保证。也是最主要的摄影技巧。

增加兴趣着眼点

大场景的风景照片虽美，但常常很空旷，让观者的印象只停留在形状、影调、色调中。但如果能增加一个兴趣着眼点，观者就可能会因为这一个点睛之笔而记忆深刻。

到此，以上就是小编对于风光摄影课的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影课的1点解答对大家有用。