太空静物摄影图片,太空静物摄影图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于太空静物摄影图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍太空静物摄影图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄星空需要什么装备？
2. 你对绘画中抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？

拍摄星空需要什么装备？

在摄影界，星空摄影是一个充满魅力的题材。无忌曾邀请摄影师杨勇做过专门分享，在此，引用杨勇的分享做一解答。

消费级数码相机一般来说就是我们常说的卡片机，下图这些照片是消费级数码单反可以做到的，只不过使用消费级相机拍摄你前期的准备和后期处理上相比正常的单反会相对复杂一些。

星空都是在在较暗的环境下拍摄，所以说拍摄星空的话需要高感比较优秀的相机，同时需要使用大光圈镜头和广角镜头,而消费级相机因为本身的coms大小影响了镜头成像和照片的画质。所以拍摄星空尽可能选择专业的单反相机。

拍完将图片导入相应的软件，如Photoshop、Lightroom，对图片做批量处理，保证画面参数一致。可以将图片裁剪和调整尺寸输出，减少视频制作压力

拍摄星空的装备，有专业和爱好者之分。

我从广大摄影爱好者的角度来说说，拍摄星空，我们需要准备的器材：

1. 高感光度的相机：感光度高，是拍摄星空相机的一个硬件条件。我们往往需要ISO6400,甚至更高的ISO进行长时间曝光。

2. 广角镜头，大光圈：广角镜头，可以拍摄更广的星空范围，大光圈，有着更多的进光量，同等ISO下，曝光时间更短，画质更好。比如尼康的14-24，适马的14 1.8这样的镜头。

3. 稳定的三脚架。长时间曝光，没有一个稳定的三脚架可定是不行的。稳定，压倒一切。

4. 快门线，或者相机本身有间隔拍摄，延时拍摄的功能。

5. 手机中的app软件，帮助你寻找星座和***，还有特殊天象的预算提升等。我比较常用是星际漫步。

一、拍摄星轨，其实对器材要求最宽松：

1.1、必要硬件配置：

①可以插快门线、内置星轨拍摄程序，或者间隔拍摄程序的相机。

②当然，得另外买一根快门线。

即便是内置间隔拍摄程序的相机，也最好使用快门线来拍摄。

③结实的三脚架，当然，没有三脚架，豆袋也可以。

足够的存储卡——星轨拍摄最好超过40分钟，你单张拍摄的照片如果30秒，那么需要80张存储空间。

充满的电池，一般如果不是零下十度以下，一块电池拍摄2小时无问题。

这是4年前，我带领的色影无忌摄影团成员陈老师在Bandipur （本迪布尔），使用Canon 60D拍摄的星轨，使用10-22mm镜头：

2、环境限制：

星空摄影是每一位热爱自然，好奇宇宙的人的必由之选。

星空摄影分为星野摄影和深空摄影，后者需要天文望远镜和赤道仪等专业设备配合摄影器材完成星云、星系、行星等摄影。在此主要对星野摄影的情况冒昧交流如下。

器材装备：

1、高iso下噪点少的相机，主要为了黑暗环境下用高iso获得更明亮的星空，全画幅相机较佳；

东川红土地的*** iso12800

2、超广角大光圈定焦或变焦镜头，主要为了黑暗环境下最大的进光量和避免星空拖线。12mm~16mm焦段为较佳焦距区间，f2.8～f1.4光圈最好。

3、三角架；

4、装有stellarium星空浏览***的手机，为了了解***在哪个方位何时升起，有无月亮干扰等；

现在大家越来越重视***了，经常全球各地到处旅游，满足自己味觉的同时，还要兼顾到视觉享受。

当我们来到一个气候宜人的地方，晴朗的夜晚抬头望去，那漫天的繁星 跟小时候在农村院子里面看到的一模一样，当静静仰望星空的时候，思绪也放松 仿佛渐渐的回到了童年无忧无虑的时光，多么美好的感受啊～ 那么我们怎么才能用相机定格下这一刻呢？

首先一台高感出色的全画幅相机，一颗光圈2.8以上的定焦或者变焦广角镜头，一副三脚架，没有定时拍摄功能的机器 还需要一根快慢线。最好再准备一个光源。

首先器材准备好了 这是开始前的必备程序，但是咱们不是想拍就能拍了，还得看老天赏脸不，拍星空可是靠天来看的。一晚上乌云密布的话，哪怕是天文台也没辙。出发前可以先看看天气预报，觉得晚上有戏了，那咱们就白天提前出发，早点去拍摄地做好准备，装配好器材，选好地景，看好朝向，还有记住路线，野外拍摄可别迷路了！

地方选好了就可以扎营等天黑了，如果在车附近可以不扎营，但是在野外就必须扎营了，除非你不过夜。不然夜间气温骤降，身体吃不了，晚上起雾了之后 器材也需要一个干燥的地方来存放。

待到满天繁星出现在夜空，咱们就可以拍摄星空了，设备的调试方便注意以下几点第一 大光圈 第二 高iso 第三 长曝光时间。基本上光圈1.4 iso1600 曝光30秒，只要调整好像这样的三个参数 就能拍到满天星星了，但是想要拍好，就需要做更细致的调整了。具体的组合方式还是要看自己的感觉和环境的变化！

多试几次，效果不满意就调参数，构图不满意就调机位，如果有条件的话 可以上赤道仪拍摄，这样可以在器材不给力的情况下 通过赤道仪跟踪 更大的提高照片的质量。而后可以进行一些创意玩法，光绘，地面补光，放一些道具，多张拼接全景等，如果天气条件好的话、拍一晚上感觉时间非常快就过去了。

最后一定注意安全，野外拍摄最好多人结伴，一个器材可以互相帮忙来拿，再一个有人配合可以提高效率，而且互相照应 安全问题也会好很多！

以上图片均来源于网络 如有侵权 联系速删 谢谢！

你对绘画中抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？

你对绘画中的抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？

一、我对绘画中的抽象艺术是这样认识的:

艺术的开端就是很微妙的一个过程，像中国的上古艺术一样，如作为[_a***_]者的“我”来说写了一个字，划了一条线等等很多对自然的传达，“我”表现的方式是美到极致的工细过程，今看似抽象，对“我”来说已经是一个很完美的具象的工笔过程了。

这段话的描述其实是我对如何来定义抽象艺术的一个诗意定义，我没有用美化的手法，所以抽象艺术不仅仅是在画面呈现的效果来定义的，或者说可以从画面内容和画面的呈现效果这两个方面来定义和陈述何为抽象艺术。

一幅作品的开始，从构思到完成的过程中，会有“无限的想法”让作品内容无法固定下来，这些“无限的想法”会无形的归入到抽象的层面，而这样的抽象是观者无法体验和感受到的，正因如此，往往就都被如风带走而忽略了。另外，作者所绘制和表达的作品思想，因为价值观的不同，所以作为创作者的“我”便留下了些许“余白美”的抽象内容。

所谓的余白，对观者来说，也给观者带来了如雨后春笋般无穷的抽象概念艺术，就像一个站在画前的观者说:“我不知道作者要表达什么内容，但我就是很喜欢这个感觉，它让我像是艺术家一样，用我自己的生命体验、旅程和感官去丰富和诉说我对一个画的感觉”。这是一种观者与艺术家作品“互动”而产生的抽象艺术，它们一起生长着。

这样的抽象“画面内容”在具像的中国工笔画里和具像的西方油画艺术里，同样也是能看到的，它就像“文化”一般没有一个完整的边界，永远的在充实和生长中。

从这个层面来说的话，作画的技法和载体的利用是看待作品是否是抽象艺术的两个重要法门。

作画技法上有用线条双勾内容的形象与颜色块面的表达，如果要定义前者的话，它是具象的中国工笔画作品或者西方的写实油画作品；后者，用颜色或者墨色的块面化表达作品的效果，实者便是抽象艺术作品，还是正如观者说:“我看不出来这幅作品画的是什么题材内容，但我就是觉得这样抽象的感觉挺美的！”

另外，在载体的利用上，作者会通过巧思妙想来把各个不同的载体，通过组合的形式来表达自己的艺术作品，正如上所说和分析，这样组合作品的内容上是可以“抽象”和“写实”的，如果在载体上既运用了线条双勾描绘对象，也运用了块面颜色表达内容，又运用了组合载体的形式，这样就无法也不能定义是“抽象艺术”还是“写实艺术”了。

什么是抽象艺术？一般人很难理解。我在教学中是这样帮助学生理解的。具象，就是所描绘的事物像像现实生活中的某个具体事物。

抽象，顾名思义 ，就是所表现的对象从具体的事物中抽离出来的，和现实生活找不到对应形象的。

抽象主义分为两种，一种是冷抽象，一种是表达主观感情，或者抒发某种情绪热抽象。我们就先来说说第一种吧。

冷抽象，又叫理性抽象、几何抽象。如下图，《红黄蓝构图》，作品是由大大小小的几何型构成，作者，蒙德里安，就是冷抽象创作的领军人物。

但凡欣赏一件作品，都需要简单探讨一下这件作品的创作背景，作者的人生经历、性格、艺术主张等。这样有利于我们更深刻地理解作品的深层意蕴和审美价值。

蒙德里安自幼接受宗教思想 ，养成极为朴素自律的性格，没有一般艺术家的狂热、傲世、孤寂、偏执等，他以理性、极简闻名于世。后来他又热衷于通论，解除婚约羁绊后，又受数学家舒恩梅克提出“造型数学”哲学，的启发，“造型”意味着呈现有条不紊的思想，是对精确严谨和简明秩序的极致追求，一

这一系列的经历促蒙德里安，寻求一种“纯粹实在的艺术” ，在艺术作品不停地抛弃自然物象的外在形式，追求某种深层的内在的无我的精神表达。他在一件又一件的作品中不停的做减法，舍却明暗，舍却结构，舍却空间，舍却复杂的构图。

这还不够！

直到一战结束后，蒙德里安签署了反战，反个人主义 ，宣扬和平团结的“风格宣言”。这件事应该像最后一到闪电照亮了他的夜空。

世界乃至宇宙，都是在一个统一的秩序之内，应该是相生相克的。万事万物哪有那么复杂，什么最好，简单最好！什么最美？安宁和谐最美？

“不可理解”的抽象艺术

对于大多数欣赏者而言，“看不懂”往往是对抽象艺术最基本的反应

比起写实等具象的表达方式来说，大多数抽象艺术家会用无规律的形状和颜色以画家的主观表达方式表达出来，因此旁人是很难直观感受到艺术家要表达的意思

原因在于抽象艺术是缺乏内容的，因为它只有纯粹的形式，纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式，抽象艺术没有技法、没有题材、没有相对通用的标准，只有感觉和观念

蒙德里安，荷兰最具影响的艺术家，抽象风格派最核心人物，非具象绘画的创始人之一，他用了一生来纠结画直线。主张纯抽象和纯朴，外形缩减到几何形状，颜色只使用原色。蒙德里安的艺术几乎纯粹到极致，他崇拜直线美，主张透过直角静观万物内部安宁

他早年也画过写实的人物和风景，后来才逐渐简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成。晚年移居纽约，对建筑、工艺和设计产生很大影响，融合了过去不同时期作品风格加以延伸，色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性也在此达到最高境界

下面一起来欣赏蒙德里安的作品

蒙德里安最早是在具象和自然中一步步摸索和探求

在1909年时，蒙德里安接触到了通神论，这使得他的艺术思考发生了转变。宗教的力量赋予他对于神秘主义的好奇，他试图通过自己的艺术创作去表达宇宙万物内在潜藏的“纯粹真理”。

后来，蒙德里安逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，他逐渐摆脱了自然的外形，直接触及事物内在精神性的本质，将其外化成为抽象的形体。

1912年，蒙德里安陷入立体主义的块面结构之中。他在巴黎的最初几年里，受到毕加索、勃拉克的分析性立体主义影响，作品在色彩上喜爱使用灰、绿、赭石三种颜色。但是，蒙德里安虽然热衷于立体主义，但他更重在超规。之后，他画树木或房屋几乎只用线来构成，形成一种高度分析后呈现的画面。

你对绘画中抽象艺术有哪些认识？

抽象画于作者本人来讲都是具象的，只是我们理解不了而巳。比如看不见摸不着的音乐，明明更为抽象，偏偏没有人认为音乐是抽象的。

因为是“心”感受到了曲子的“虚空”存在，“心”又把这种抽象主观武断的转化成了“实象”。

再说前几个月闹的沸沸扬扬的狗血【当代绘画艺术】抄袭案，身为教授的叶xx为什么宁可用几十年时间搞抄袭，也不愿意自己动一下“脑筋”呢？

答案很简单，没有“当代”思维逻辑概念的人，怎么可能搞出【当代艺术】呢？

而对于抽象国画，万变不离其宗的要看用笔所产生出的线条质量效果。***如没有书写基础的线条，只能称之为“涂鸦”。

遇到撑死了非要说它是艺术怎么办？笑死总比气死爽…………

抽象画派和抽象画，对于中国观众比较生疏。它是西方油画的一个画种，和艺术现象。用西方印象派画家高更的话说，是用梦想中的东西取代自然。

抽象一词源于翻泽曰本词汇。 抽象是具象的相对概念。中国画的大写意是意象。西方抽象油画，有点东方画大写意的意味。表观的是一种情绪，抽取了具体形象，看不出画的是什么东西。甚至有人训练动物，象，猪用油画笔胡乱涂上颜料，也说是抽象画，居然也有人出钱购买，哗众取宠…

中国画家画抽象画的不多，北京画院的石齐老师，人物画很好，知名度很高，近几年也画起了抽象画。在宣纸上胡乱的画上线条和颜料，隱隐地能看出一些人物局部形象，仍不为大众所欣赏，卖的是名气。用西方哲学家黑格尔的话说：存在的都是合理的。抽象绘画也有它的存在空间，和理由，只是不合我们东方民族的欣赏习惯罢了。

到此，以上就是小编对于太空静物摄影图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于太空静物摄影图片的2点解答对大家有用。