从摄影记录到生活美学,从摄影记录到生活美学的例子

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于从摄影记录到生活美学的问题，于是小编就整理了4个相关介绍从摄影记录到生活美学的解答，让我们一起看看吧。

1. “手机摄影一日一图”专业手机摄影平台创办多久了？
2. 从传统美学到现代摄影，浅谈如何培养摄影的艺术之美？
3. 为什么说摄影是一门用“光”的艺术？是把钱用光吗？
4. 作为人像摄影师你有没有把“客片”转化成“样片”的经历？分享一下你的成功经验吧？

“手机摄影一日一图”专业手机摄影平台创办多久了？

台湾摄影家林添福。（中国台湾网 刘燕莱 摄）

***网9月20日平遥讯 （记者 刘燕莱 肖靖璇）台湾摄影家林添福策展的《手机摄影一日一图》目前正在第17届平遥国际摄影大展活动中展出。

作为平遥国际影展的发起人之一，林添福此次为观众带来了规模最大的摄影师联展，包括3个个展、2组专题、73幅单张共176幅精选作品。

林添福在受访时表示，平遥国际摄影节不仅是摄影师及摄影爱好者的节日，对于大众更是一个学习与交流的机会。手机摄影相比其他的摄影器材，在创作难度上更大，但是受众更为广泛，利用互联网的便捷性传播正确的摄影理念，打造严谨的创作方法，分享精彩的手机作品并使之传承，是创办这个平台的初衷。

林添福表示，以主题展的方式参加国内五大影展之一的平遥国际摄影大展，既是对过往付出的回顾和总结，也是对未来发展目标的自我提升。“不忘初心方得始终”，相信在各界的支持下，秉承严谨、执着的创作态度，《手机摄影一日一图》会走得更远、走得更高。

林添福曾任时尚杂志《VOGUE》及《ELLE》国际中文版摄影师，曾获得《印象与时代》国际摄影艺术大观大会奖、中国人像摄影十杰、文化部金路另类时尚类首奖、全国广告摄影十佳等奖项。《手机摄影一日一图》也是林添福创办的以手机摄影作品分享和培训为主旨的新媒体平台。

第17届平遥国际摄影大展已于19日开幕，来自30多个国家和地区的2000多名摄影师、16位国际著名策展人共同参与此次盛会，参展图片将达1万余幅。

从传统美学到现代摄影，浅谈如何培养摄影的艺术之美？

传统美术作品都经过相当多时间和推敲才完成的作品，相比摄影从构图到内容相对美感会更能感染人。多看传统的绘画，对摄影创作对构图和取材都会有很大的借鉴意义，多看可以提高什么更能排出更美的照片。

为什么说摄影是一门用“光”的艺术？是把钱用光吗？

万物生长靠阳光，摄影本身就是光的艺术，如何利用光线是摄影人一生的追求。

这句话还有一层意思就是摄影需要很多资金的，各种设备很费钱，如果不是搞专业就是玩玩还好点.。

光是画的灵魂

光这个东西，虽然看得见，但是摸不着，很多人在拍摄时都感觉挺难的，今天讲一下光影的应用。

其实在生活中，有很多办法在光影中拍出有创意的照片。

比如我们在生活中最常见的，就是拍影子。

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这应该是从[摄影穷三代，单反毁一生]这个角度发出的感慨。因为摄影器材价格不菲，很多玩摄影的玩家会为了达到某些特定的效果，不断的补充摄影器材。这样做的结果就是会投入大量的资金，大多数人做不到用自己的作品能养活自己，所有才有了题主的结论。

很多人在用手机拍照的时候，总是觉得相机高大上，当有了普通卡片机的时候，有会觉得单反高大上，很多时候入手单反很可能会购买入门级的残幅相机，结果随着对摄影的了解，又发现还是应该上全画幅。

刚开始总是觉得应该一镜走天下，所以就买变焦头，想着去打鸟又得入手长焦。

玩了一段时间发现原来高手都在玩定焦，变焦头的成像锐度、色彩远远不及定焦，更别说定焦的大光圈、短景深了，这样就又得买买买。

还有什么热靴闪光灯、补光灯、离机闪灯设备。

最后的感觉就是【一日摄影深似海，玩单反穷三代】

应该用更多的时间去了解相关的摄影知识，熟悉各种创意拍法，能知道什么场合自己能出什么片，需要调整那些参数，如何用创意弥补自己器材的差距，而不是一味的追求器材，才是摄影的王道。

摄影是一门用光来描绘的艺术。摄影对光线的依赖是与生俱来的。没有光就没有摄影。

光在整个摄影创造中起到非常重要的作用，它是摄影艺术创作的重要元素之一。光不仅是获取图像的必要条件，还起到刻画形象表现，表现质感。营造气氛，调整构图等重要作用。 也可以这么说光是整个影片的灵魂。

光线又分为逆光，侧光，顺光顶光。不同的光线对于影片的营造的气氛是不一样的。 光线可以勾勒出被摄对象的轮廓形状，使被摄对象的形态更加突出。可以刻画被摄对象的形状，色彩，质感等。还可以突出画面的立体感，层次与空间感。

光线的表现作用强调以美化被摄对象。如果被摄对象是人，也起到塑造[_a***_]性格，煊染情绪的作用。营造画面的艺术气氛。运用不同的光效为画面创造特定的气氛是摄影创作中的常用方法。也是顺创作得天独厚的艺术表现手段。不同的光线可以烘托出不同的环境气氛。营造不同的艺术氛围，带给观众不同的心理情绪，进而更加突出的表现主体。

光和影是摄影作品的语言，通过光影摄影师可以刻画人物性格，营造背景氛围，表达对作品的内心诉求。

光线还是构图的重要因素。光线的构图作用主要体现在以下两个方面。第一次突出主题，利用光线是主题背景产生引调差共托主体光线照明产生的明暗效果可以更好的突出表现主体，掩盖陪体使画面主次分明。

第二个是均衡构图，光线明暗虚实形成轻重感，是构图的重要因素，它能起到对画面的平衡呼应作用，充分而合理的运用光线所产生的投影，可以丰富画面构图均衡画面。

第二个问题。摄影也是特别花钱的 各种照相器材，各种镜头。要花不少钱。出去拍摄得要有交通工具吧。在拍摄风光的时候。总是有一两个模特点缀画面。***服装有的都是专门制定的。有的摄影师为了一个画面。用上一年两年的时间。找才能找到合适的气象条件。所以玩摄影人要量力而行。

服装拍摄需解决两个特殊难题。难题一:拍摄宽大褶皱多的裙子；难题二：拍摄瘦长窄小的裙子。其实试着用灯光去改善这两个问题是可以的。***如将***作为中心点，从***到摄像机，从***到灯，会组成一个角，这个角为45°时就会出现一些阴影，继续移动灯，阴影会慢慢变大。那么当夹角为135°时阴影应该是最大的，这样一来服装的质地就会最大限度的展现出来啦。另外光源放置越远，光束越小，衣服质地在照片上表现得越充分。如果要增加光源，一定要注意***光不能影响到照片中衣服的质地，那么在试光时就要时刻观察服装质感强弱呈现的变化。

作为人像摄影师你有没有把“客片”转化成“样片”的经历？分享一下你的成功经验吧？

我是一名婚纱摄影师，入行10年，客片转成样片，俗称客样，能做客样的片子，首先客人拍照时的状态，很轻松，而且还能够带给摄影师灵感，还有你所拍摄的风格和服装要互相呼应，还有就是客人的颜值😂，颜值最好要高一点，这样你拍的时候心里也很舒服，后期调色也非常非常的重要。长得好看，身材又好，又会表现的客人显然很少，但是拍这样的顾客简直就是享受，不累，而且出片子。

到此，以上就是小编对于从摄影记录到生活美学的问题就介绍到这了，希望介绍关于从摄影记录到生活美学的4点解答对大家有用。