静物摄影的***,静物摄影的***有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影的大师的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静物摄影的***的解答，让我们一起看看吧。

1. 请教要怎样才能拍出好看的黑背景静物照？
2. 写实油画有什么不错的作品吗？

请教要怎样才能拍出好看的黑背景静物照？

黑背景的照片，最主要特点就是突出主体。把嘈杂的背景利用步光的技巧，统一为黑色。当然，你也可以利用一块黑布作为背景。如果在室外拍摄，那就要充分利用步光技巧了，说简单点，就是利用小光圈，较快的快门速度，低感光度的参数去拍摄物体。下面就是我拍摄的黑背景的照片，和大家分享。

1、室内静物: 主体与背景的光比尽量大些，可用较暗的物体做背景，有条件的话可用黑色背景布(要用吸光布，忌背景反光）。M档、点测光。测光点在主体最亮部位，然后构图，合焦，拍摄。如用A档，减曝光补偿。

2、室外静物: 寻找暗环境做背景，相机设置同室内: M档，点测光，单点对焦，测光点在主体的明亮部位，构图，合焦，拍摄。同样，用A档时减曝光补偿。

3、如果对现场拍摄的效果不太满意，可后期进行处理(曲线调整、提高对比度）。

做到以上几点，拍出黑背景静物不难。

如果要拍黑颜色的东西在测光的时候要运用“白加黑减的原则”。

想把东西拍得白就曝光补偿+ （雪景、白底等），如果拍黑的东西曝光补偿要-（夜景，黑底等）。不过在自然光下不是很容易实现你的愿望的，要保证背景和静物足够的光比情况下，还要保证尽量光线柔和。

要想在黑暗的环境下拍出完美的照片，那就要选好静物的颜色搭配，还有光线的调整，静物的轮廓清晰可见的拍摄角度，调整距离直接效果满意为止……是个人的拍摄风格，不代表***们，莫笑哦！

写实油画有什么不错的作品吗？

这幅超级写实油画《屎壳郎》是俄罗斯著名画家伊利亚•卡巴科夫的作品，画家今年85岁，是俄罗斯目前身价最贵的画家。这幅画2008年在英国伦敦以629万美元拍卖。如果了解油画艺术一定能看出端倪，它与中国冷军等写实画家的画法完全不同。这幅画可贵之处是精细和粗犷收放自如，无论是造型、质感还是光色都技法娴熟，既逼真细腻，又有笔触概括。超级写实却笔触酣畅淋漓，处处又表露出绘画的痕迹，完全不同于高像素照片的感觉，这是画家很难达到的高度，这才是油画的魅力。

笔者自创编写，商用转发需告知。

从古典写实主义***达芬奇的《蒙娜丽莎》，到新古典主义画家安格尔的《泉》，再到当今备受大众青睐的那些精细入微的超写实油画作品，对于普通大众来说，能够让大家印象深刻的最为精美的油画作品，几乎都是写实风格的油画。

虽然印象派的莫奈、后印象派的梵高、野兽派的马蒂斯、立体主义和超现实主义的毕加索等等，都堪称油画艺术领域的***，创作的经典油画作品也不胜枚举。但是，大家更多的是仰慕他们的名气，抛开艺术水准和艺术价值不说，他们的作品其实并不符合大众的审美习惯。

相对来说，惊龙轩尤为欣赏19世纪新古典主义的代表——安格尔。虽然在绘画技法上，安格尔受到了文艺复兴时期意大利古典***们的深刻影响，但他并不是生硬地照搬古代***的样式，更多地把古典美融化在自然之中。我们欣赏安格尔的作品，明显感觉到比古典写实主义***的作品更为简炼而单纯，其画面的平和稳定、独具匠心，就算是放眼整个油画艺术史，也鲜有人能够与之比肩。

每每提及安格尔，总离不开他那幅最富盛名的油画《泉》。据说安格尔创作这幅作品时经过了不断修改和调整，历经30多年才最后完成，并使之成为一幅具有古典主义象征意义的名作。其中，安格尔把原来画面中人物整理秀发的动作改为倒倾水瓶，使得整幅画更为灵动自然、超凡脱俗，令人叹为观止。

必须承认，并非所有的写实主义油画作品都是上乘之作。尤其是在印象派出现之后，对于[_a***_]的研究和表现力有了突破性进展，画得像已经不是油画审美的最高境界。

现在大家欣赏油画时容易进入一个误区，以为印象派、后印象派、野兽派等等绘画风格都叫抽象画。其实，这些不过是后人总结出来的一些突破了古典主义和写实主义框架的艺术流派罢了，从艺术表现手法来看，并没有把形象抽取掉，最多就是经过了一些变形与夸张的处理。

真正意义上的抽象主义油画，在画面的表现上基本抽掉了摹写自然物的形，代之以一种意念，意象的表现。这种绘画没有具体的自然界的形象，只有色块，线条，点面等等。大家最为熟悉的赵无极先生的诸多油画作品，就是抽象主义油画。

其实，无论是写实油画，还是抽象油画，不过是不同的艺术风格，都可以创作出出色的，甚至是经典的油画作品。只不过是大家的欣赏习惯和欣赏角度不同，也有着不同的审美思维，这并不影响它们的艺术价值和美学高度。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于静物摄影的***的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影的***的2点解答对大家有用。