玫瑰静物摄影作品,玫瑰静物摄影作品欣赏

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于玫瑰静物摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍玫瑰静物摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 山地玫瑰咋摄影？
2. 如何看待西方画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘女人的油画？

山地玫瑰咋摄影？

山地玫瑰是啥？长在野外的玫瑰花么？其实喜欢养多肉的朋友，一定知道山地玫瑰其实是多肉植物的一个品种。山地玫瑰为景天科、莲花掌属多肉植物。因为株型酷似一朵朵含苞欲放的玫瑰花，所以深受大众喜欢。

山地玫瑰咋摄影？可以试试这些方法。

多角度表现山地玫瑰的造型

不同的多肉，以自己独有的形状、色彩、质感来吸引人的目光。摄影要把多肉山地玫瑰拍好看，首先要从它的外形入手，相当于我们拍花卉，先从外观来表现形式美感。

多肉做为小型盆栽植物，摄影比其他题材方便多了。你端起一盆，拍摄的角度凭你选择。而且拍植物，我们都有充分的拍摄时间，不像风景在变化要抓紧时间拍摄。所以我们拍多肉有足够的时间来观察来选择不同的角度拍摄。

拍摄多肉山地玫瑰，可以垂直俯拍，表现俯视下的肉质造型特点。***的肉叶展开，中心的叶子紧紧包裹在一起，象极了玫瑰花。

平拍展现山地玫瑰侧面的肉叶，可以选择其中一株对焦，利用大光圈拍摄，虚实对比的画面更好看。

可以放在较高的台面上仰拍，表现干净背景中的山地玫瑰。

还可以试试搁在其他支撑物上，把各种抱团的花型展示给观众。

利用光影展现不同色泽的山地玫瑰

山地玫瑰是什么？是玫瑰花的一种吗？平时我们只知道玫瑰，具体什么玫瑰，很少有人分得很清。而山地玫瑰长什么样子，绝大多数人不知道，那我们一起学习一下山地玫瑰吧。先卖个关子，奉上一张玫瑰花。

山地玫瑰

喜欢养多肉的朋友应该知道山地玫瑰到底是什么吧。

山地玫瑰是一种多肉，它是山地里生长的一种像玫瑰的植物。

别称：高山玫瑰，山玫瑰

山地玫瑰生长在海拔较高的地方，肉质叶互生，呈莲座型排列。

叶色不同，有灰绿，蓝绿和翠绿等。

花期：初春到初夏。

山地玫瑰的拍摄

由于多肉一般靠近地面生长，一般拍摄我们俯拍和侧拍就可以，当然可以和其他多肉搭配拍摄，肉肉的感觉也很好看，萌萌的。再有就是配合好看的花盆进行拍摄，顿时多肉山地玫瑰档次一下高级好多。

养多肉的朋友都知道，多肉的叶片会随着阳光照射和水的控制出现颜色的变化，这是大家爱多肉的主要原因之一。休眠期的山地玫瑰萌萌的，盛开期的多肉姚艳多姿，各有各的美。

嗨，我是嘿嘿的茉莉，欢迎交流点赞关注。

谢谢系统推荐。

植物摄影，是摄影领域里面，拍摄成本相对较低，拍摄效果相对较好的摄影题材了。

拍摄植物的过程也很有意思：有些植物长得很好看，但是名字却取的很奇怪；有些植物，明明和另一种植物没有什么太直接的关联，但是看名字却觉得二者之间像“亲戚”——就比如今天我想跟大家聊的这一款，山地玫瑰。

似乎应该算是有吧！在刚刚过去的“520表白日”里，很多女孩都收到了代表爱情的玫瑰，不过呢，有一些男生觉得送玫瑰有些大众化，不如送一些小众一些的礼物给女朋友。于是，山地玫瑰就被提上日程了。

山地玫瑰，因为外观像玫瑰而得名——这也是山地玫瑰和玫瑰之间唯一的关联了。

如果是按照植物的科属，玫瑰是蔷薇科，山地玫瑰是多肉——它俩是真的没有亲缘关系。不过，如果是送女朋友的话，玫瑰花可能只能开放几天，而山地玫瑰则可以养好几年。并且，如果养护得当，山地玫瑰爆盆，分盆，也不是没有可能哦！所以，从这个角度上来说，用山地玫瑰作为礼物送给女友，还是蛮划算的。

男生把山地玫瑰送给了女生，那么女生就可以用山地玫瑰作为摄影主体来拍照啦！

有多少女生会喜欢给萌萌的多肉拍照的呢？我相信不在少数吧！至少，侍墨姑娘就是这样的女生。

作为摄影爱好者，发现美，记录美，从过程到结果，全程都是很享受的。

我个人的拍摄经验是，***用静物摆拍的拍摄思路会比较好。

如何看待西方画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘女人的油画？

苏巴朗，弗朗西斯科·特（1598—1664），西班牙宗教画画家， 17世纪塞维利亚画派重要代表人物之一。

苏巴朗生活在西班牙美术之乡塞维利亚，他为各地的修道院和教堂作画，作品多描写圣经和宗教题材。同时也是一位出色的静物画家。

他的宗教作画没有虚幻的景象，用朴实严谨画法的写实笔法描绘人物，作品朴素、亲切和真实。代表作品有《墓室中的圣方济格》、《加的斯攻击》、《圣劳伦斯的殉教》、等。

《拿撒勒的神圣家族》

他注重运用直线构成静态画面的特长。他描绘的静态的画面上，通过有力地明暗对比和单纯的色彩，体现出寂静、庄严、简洁的效果。

上帝的羔羊（The Lamb of God）

苏巴朗1636—1640年西班牙马德里，普拉多博物馆

苏巴朗，十七世纪西班牙画家。

出生于农民家庭的苏巴朗家境贫寒，幼年时便在乡村放羊，但他从小就喜欢画画，并且天赋极高。于是父亲便让他去拜师学艺，先学的木雕，后来开始学油画。

苏巴朗的画风是质朴的，这源于他一直生活在乡村，他不喜欢城市的喧闹，就连艺术之都意大利对他也没有吸引力，在那个寂静的西班牙[_a***_]，他沉浸在自己的艺术世界里，就这样度过了一生。

苏巴朗的人物画大多表现宗教方面的题材，经常为教堂和修道院作画，他的宗教画有着朴实的现实主义的倾向，庄严、平静。苏巴朗作品中的女性形象人物造型强调立体感，明暗对比强烈，色调庄重而和谐，没有传统宗教所表现的神秘感，仿佛是现实中真实的存在。

除了对女性人物本色的细致刻画，苏巴朗还善于通过织物的处理来表现人物的动感，仔细看以上几幅画你会有所体会。

西方画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘女人油画

17世纪的西班牙画家苏巴朗善于透过绘画，将宗教题材的人间和天上结合在一起，在苏巴朗去世之前的最后六年，他致力于创作新风格，企图赢得新的观众，1664年，他在极度贫困中怆然而逝，却留给世人许多伟大的作品，比如《耶稣在十字架上》《有柠檬、橙子和玫瑰的静物》《羔羊赞》《天使报喜》《圣玛格丽塔》《圣阿加莎》等等这些画中有宗教神话题材、风景静物题材以及现实人物题材，

其中，苏巴朗擅长以现实主义表现手法描绘女人油画，比如那幅《圣阿加莎》画中的女孩圣阿加莎是公元3世纪被罗马君主德西乌斯***的纯洁女孩，她是钟表制造商的庇护人，她也可以避免火灾的发生，可见她好比神话女神一样，苏巴朗以简约的背景构图完成了这幅《圣阿加莎》，画中背景处大面积的阴影，没有任何多余的装饰品陪衬主体女人，不过这样更显的女人跃然于画上，这幅肖像画创作于艺术家作品的高峰期之初，是苏巴朗在塞维利亚作为城市画家的开端，这也是画中女人给人一副城里人的时尚高贵端庄的模样气质的原因，

不过，总体而言，《圣阿加莎》这幅画看起来显的很质朴，这就是因为画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘修饰整幅画作背景主体人物的原因，并没有参杂任何一点宗教的美化气息，为何向来描绘宗教题材的苏巴朗，要用纯粹的现实主义手法创作这幅女人油画呢？这其中的原因很复杂，大致上是因为，现实主义表现手法可以使人物情感更加真实强烈，而且苏巴朗着重精于借着光线来突显人物的永久性，以光线来突显画中人物的脸部特征、衣服的大小和皱褶的多寡，这样让整幅画作显的很写实，

然而，这些突显人物的永久性的光线效果，也只有在“现实主义”表现手法之下才能达到。从《圣阿加莎》这幅女人油画中可以发现苏巴朗在处理光影效果时也是在学习借鉴卡拉瓦乔，把画面无关紧要的细节全部淹没在黑暗的阴影里，将所有的亮光集中烘托主体人物的情感氛围，实现真实反映现实生活的意义，从而让观赏者不受画面背景因素的干扰影响，所有精力都集中在主体人物身上，感受其真切饱满的情感，思考画作表达的寓意，现实主义表现手法就是不夸张、不想象性的添加细节，

苏巴朗作品《圣阿加莎》

以上所述，就是苏巴朗之所以用现实主义表现手法描绘女人油画的大致原因。当然了，并不是所有的女人油画，苏巴朗都用现实主义表现手法描绘修饰，毕竟他大多数的画作都是宗教题材，要体现出该有的宗教气息，多一些戏剧感，或者极有表现力的冲击感，苏巴朗就是这么做的，不过，苏巴朗笔下的宗教题材油画作品和其他画家的又有很大区别，苏巴朗是完全抛开对宗教人物“神格化”的描绘方式，将宗教人物安排在普通的百姓家庭中，这样让画面人物显的“接地气”，拉近虚幻的神与真实的人的距离，这样的画风作品更容易起到反映人性的意义，比如那幅《耶稣与母亲在家中》。

到此，以上就是小编对于玫瑰静物摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于玫瑰静物摄影作品的2点解答对大家有用。