课题记录摄影怎么写,课题记录摄影怎么写范文

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于课题记录摄影怎么写的问题，于是小编就整理了3个相关介绍课题记录摄影怎么写的解答，让我们一起看看吧。

1. 杭州一老师，给学生布置作业，在家孵小鸡，还得拍照记录，你怎么看？
2. 学习摄影至少要知道哪些美学知识呢？
3. 作为艺术爱好者，你认为怎样利用光线和阴影来强调艺术作品的主题？

杭州一老师，给学生布置作业，在家孵小鸡，还得拍照记录，你怎么看？

我为杭州这位老师点赞！这种作业的作业的布置，比晚上写到11点的做法好的多，不但避免了死读书，还起到了育人的作用。这是教育教学的创新，值得称赞和学习。

1、培养了学生的动手能力：现在的孩子动手能力都很差，语数外门门精，就是动手能力欠缺，经常有报道很多学生到大学都还不会洗衣服，孵小鸡要准备鸡窝，鸡蛋，加温设备，天天还要记录，这对孩子的动手能力有提高的。

2、培养了孩子的观察能力：衣来伸手饭来张口，很多孩子都不知道大米怎么来的，鸡蛋是什么下的，通过孵小鸡就可以培养孩子的观察能力，可以准确的观察到了从鸡蛋到小鸡的变化过程。

3、***了孩子的知识学习：老师可能是要教会孩子生物相关的知识，但如果仅仅是课堂教学，口头说，孩子们并不一定能理解这样的一个神奇的过程，通过实践就不一样了，会让孩子更容易理解所学知识。

4、有助于孩子感恩意识的培养：通过孵小鸡的过程，让孩子全程参与，拍照记录，让孩子懂得了生命的诞生过程，生活的不易，从而教育孩子要懂得感恩父母，感恩生活。

总之，杭州老师让孩子孵小鸡是教育教学的创新，值得提倡，我们行业内的老师都要以此为借鉴，继续创新教育教学，这样教育减负才能真正落地生根。

首先这是一个真实的事情，就发生在昨天（3月14日）。杭州某一小学四年级老师给学生布置的课外实践作业。为保护学校和老师个人隐私暂且不予指名道姓。课题内容是观察小鸡孵化过程。接到课题学生很乐，家长很愁。

随着素质教育的发展，课外实践已经作为一门必不可少的综合课程。比起观察孵小鸡，还有更加离谱的作业。

学生的课外实践作业应该有个度，不然发愁的可是家长啊，孩子只是图个乐趣，和培养下情感。

学习摄影至少要知道哪些美学知识呢？

美学理论是复杂的、深奥的，没有必要去理论。

作为“至少”，我觉得可以学学《平面构成》和《色彩构成》，以了解形式美的基本法则，了解画面组构的基本规律。

特别说明:

1.法无定法。在掌握规矩以后，善于打破规矩，才能拍摄出与众不同，与往不同的艺术作品。

2.审美天赋。没有天赋和悟性，仅靠美学知识难以提升审美能力。

学习摄影，至少要知道一些美学知识。平时多看一些好的摄影作品。多学多拍摄，任何效果都是通过技术熟练来实现的，最好还要学一些绘画美术之类的东西。有美术基础当然会更好一些。

对于摄影初学者与发烧友，这是一个非常重要的课题。

首先应该了解和知道什么样的照片属于"艺术摄影作品"，什么样的照片属于"非艺术摄影照片"。

这就必须学习摄影作品的基本要求和特性，掌握"摄影美学基础"的必要条件。其具体总结有以下几点:

✔艺术摄影作品审美性: 即作品的"情趣"及形象美(视觉冲击力，感染力)。

✔情: 包括了: 情趣、情感，情理。而"趣"包括了: 意趣、型趣与技趣。

✔形象美是摄影师对画面的构成，利用光线，形体，色彩韵律感，节奏感，均衡……有机与巧妙的构图给人视觉上的冲击、联想而得其感悟与愉悦。

✔摄影形象美具有多种法则(如:对称、均衡、节奏、韵律、对比、环境、透视、色彩、明暗、虚实、多样统一等）在摄影作品中的具体应用。

以上因素是构成一幅"摄影艺术作品"的基本条件。

这是摄影者需要了解学习的基本"美学"知识。

再简单一点: 能够掌握辨认一幅照片"好"与"差"的基本能力。

作为艺术爱好者，你认为怎样利用光线和阴影来强调艺术作品的主题？

谢谢邀请。

这个问题说起来其实也很简单，就像婴儿学说话一样，刚开始的时候可能要重复训练几遍，直至找到感觉，那么在艺术中，对光影还有阴影的变化的强调，只是一个初学者关注的，应该如何大量训练的问题，那么对于进阶的艺术爱好者或者从业者而言，这早已是应该绕过的问题，只不过，在整个作品表达的语境中，他是值得重复推敲的，就像诗词里面我们讲过贾岛的，一个“推”和“敲”的重复思考一样，那么也就是说，关键在于一个艺术家本身的经验把握度，这具体体现到他的综合审美素养。

作为艺术爱好者。提及光影光线还有阴影，这个问题是具体到造型的问题。如此看来只要把握好这个造型的原理还有规律，就可以了，具体的实施在于画面的立意和表达，因人而异。

另外一件作品的成立，不单单是景拘泥这个简单的技巧问题，就打比方说，我们看到文艺复兴那么多作品，唯独几个成为大家被奉为经典的，这里面的因素，又不单单指向这个造型系统的技巧语言，而更多指向的整个人文环境的背景和创造的能力，所以当我们提及这个话题的时候，我们会知道这是最初级的，当然，更高一层的看就好，比如我们把它放到诗歌进行反复斟酌和推敲的原理是一样的，也是值得你从利益的角度上去决定使用的精准度和严密性，甚至是智慧程度。

任何艺术作品都是光的作品，主题无非是在当时情况下，通过一个物品来描述自己看到，想表达自己，自己感悟到的事情，而这些表达出来的就是用光来描述！

图一利用了光折射，用特写镜头，来描述自己对春天的喜悦！

图二过渡曝光，来折射对荒芜土地里新生命的期盼！

图三用引导线来表达农村的宁静！

在艺术[_a***_]中，构图的主要任务就是突出画面主体，所以在取景构图中当然需要将拥有主体的景致纳入到画面中表现，这个主体可以是人也可以是物，只要画面中拥有了主体也就象征着画面的主题明确，那么，作为艺术爱好者，你认为怎样利用光线和阴影来强调艺术作品的主题呢？

利用光线和阴影来强调艺术作品的主题

我们都知道，在摄影或绘画艺术中，经常要涉及到构图，构图的重要作用就不多做解释说明了，总之，构图可以使画面主题更明了；当然了，突出表现作品画面主题的方式有很多，比如，借助色彩、光线、阴影明暗，色彩本身就可以表现主题，色彩还可以形成光线与影调，

言归正传，利用光线和阴影来强调黑白摄影或素描作品的主题，这是对艺术创作者实力的考验，与彩色摄影或油画相比，黑白摄影或素描的构图尤其依赖于光线，因为在没有颜色的帮助的情况下，艺术创作者在考虑如何描述形状时，往往通过对光线的遮挡和照片中的阴影区来表达，利用阴影使构图层次更丰富，

与音乐一样，摄影照片或绘画作品也有自己的节奏，重复的线条和形状可以制造出图案，给作品画面增加一种节奏，此时，艺术创作者最需要认真考虑的是视角，在动笔之前就该明白希望画什么，以及如何去表现它；油画作品的“光影明暗对比、空间***效果”，在光线阴影的作用下，会显得更形象突出，

还有就是，作品的情感，也可以用光线阴影来表达，这无形之中也在强调了作品的主题，情感越充实丰富，主题就越显而易见，例如，浓重阴影的暗调可以描述悲伤或空虚的情绪，而明亮及顺滑的质感传递开放和自由的感觉。光线阴影的运用，其实就是对色彩的运用，以直观的视觉冲击力提升作品的感染力，从而强调了作品的主题。

到此，以上就是小编对于课题记录摄影怎么写的问题就介绍到这了，希望介绍关于课题记录摄影怎么写的3点解答对大家有用。