大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于油画式人物摄影的问题,于是小编就整理了1个相关介绍油画式人物摄影的解答,让我们一起看看吧。
人像摄影怎样拍出油画效果风格?
人像摄影怎样拍出油画效果。有几个方面来说明:
首先我们来简单了解油画特点,油画是以快干型植物油调和颜料在油画布上作画,颜料硬度强,并富有遮盖力和透明性,能充分表现事物的色彩及质感,画面的刀法和笔法则可以体现绘画者用笔的功力体现,整个构图及颜色的使用可以体现绘画者的思想意境。
在了解油画特点后,拍摄人像摄影就有了取向,先选择光线不能太强或者太暗,选择清晨或者傍晚最能体现色彩的丰富度,人物脸部从一个角度可以使用补光的方式,去更鲜明突出脸部立体感。
最好是使用较好的单反相机拍照,把握好角度,拍摄出较为理想的照片后,还需要后期加于电脑作图处理,这样就更能逼真,因为照片是拍不出有笔触线状或者块状的笔法。这个我们可以使用作图软件photoshop中的滤镜来完成油画效果。
当然现在很多相机有自带的油画效果拍摄模式,也可来拍摄油画效果。可以多种尝试,到时选择最佳的效果。
我是专业绘画的,说到人像摄影怎样拍出油画效果,其实不管是怎样方式的摄影,都只能拍摄或者后期设计出简单表面看似的油画,而真正的油画只能用我们绘画者用心灵轻松自由的笔去挥写出来。
这些观点是我的愚见,望大家多来探讨交流。不管是什么方面的事物,探讨研究事物真理则越来越明。
摄影和油画可以说都是光影艺术,因此,要利用摄影拍摄出油画效果就必须把光线利用好,通过光线的明暗来刻画人物或者物体,努力体现光线创造出的空间立体感,使二维空间表现出视觉的立体感,从而来达到油画效果。为此应注意以下几点:第一,光线投射的方向。不同方向的光线具有不同的造型效果,也决定了拍摄主体受光面的大小和阴影的面积,由此而形成的明暗对比将直接决定画面的影调与氛围;第二,注意者拍摄对象的朝向。人物脸的朝向将***终决定面部受光的多与少,一般而言,人物面部是迎向光线来源方向的,尤其是光线在拍摄对象上的明暗的比例分配。这一点是比较灵活的,当被拍摄物体需要更多的亮部时,可以让其转向灯光。反之则反。拍摄过程要注意光线对拍摄对象的细节刻画:第三,如果拍摄的是人物,要注意人物的眼神光和人物目光注视的方向。眼睛是心灵的窗口,眼神能够很好地塑造一幅作品的意境与氛围;第四,可以充分利用相机的“多功能”进行调节,以求达到更好的油画效果;第五,我们还可以对拍摄对象,利用软件后期处理,可以随心所欲达到想要的油画效果!
油画属于西洋绘画,表现当时主要是光影和色彩两大要素,那么要想用相机拍出油画感的照片,我们就要强调光影的层次,色彩也要浓郁厚重,所以在构图时就要去做前期的相关铺垫,构图,光线,人物服装妆容等等都要考虑到位,注意色彩既要有对比,又要有统一协调。
当然也可以借助后期软件,进行帮辅处理,最关键的还是摄像师多去欣赏个分析古今中外油画名著,从中得到启发和感悟,提高自身得艺术素养,来丰富自己的摄影艺术表现形式。
油画,是以用快干性植物油调和颜料,在画布、纸板或木板上进行制作的画种,画面附着的颜料硬度较强,能长期保持光泽。颜料的遮盖力和透明性,能充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强,是西洋画的主要画种之一。
有一些相机具有模拟油画效果的小特效,但想要得到完美油画效果的摄影作品,前期拍摄加后期制作,才能达到比较出色的效果。
前期拍摄
1、拍摄时注意光线的运用,低照度光线(清晨、旁晚)让照片富有生动、神秘的韵味,烘托人物主体,营造主题氛围和情绪。拍摄时控制光线的光比和反差,突出明暗对比,加强色彩饱和度,可以人工增加光源,补充环境线的不足。拍油画风格的照片,特别是写意、印象派的风格,色彩处理不要产生冲突。
2、设计好作品的构图,以一些著名的油画作品为参考,结合实际拍摄场景,调整主体和环境在画面中的位置。
后期制作
前期拍摄完成后,在图像软件中进行再创作,调整画面的明暗对比,强化主题色彩,控制好暗部细节。手机应用的相关小软件,处理照片模拟油画效果也很简单,实时的把照片渲染成油画风格,还有不同风格的选项提供选择。
到此,以上就是小编对于油画式人物摄影的问题就介绍到这了,希望介绍关于油画式人物摄影的1点解答对大家有用。
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