超写实人物摄影,超写实人物摄影作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于超写实人物摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍超写实人物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么“写实主义”油画里的美人一点都不美，而“超写实主义”油画里的美人却很美？
2. 如何看待绘画大师维米尔的写实女人油画在表现风雅的人性世俗？
3. 有哪些非常写实的插画？

为什么“写实主义”油画里的美人一点都不美，而“超写实主义”油画里的美人却很美？

我🈶️话说

油画中的写实主义与超写实主义之间的区别，在于画家面对描绘的对象的态度和专注度的不同，这里面也涵盖着绘画技巧的运用不同。这与绘画中的人物形象美与不美没有任何关系，而美与不美的视觉感受来自画家的所刻画的人物形态是否符合观众的审美标准。在画面呈现上，传统古典写实油画作品一般都很唯美，而现代超写实的油画作品中的人物形象，却很真实，很客观的描绘对象的面部特征或瑕疵，比如青春痘、粉刺等肌肤问题，已达到逼真的视觉效果，以传达出画家对细节痴迷执着的态度。

我认为，一幅上等名家油画，不论是写实主义，还是超级写实主义。它们各有特点。

主要看观众朋友们的欣赏能力。一幅上等的名家油画，画里内含着很多艺术术巧。我给大体的介绍几点，构视，色彩搭配，主体意思，还有很多我就不说了。

只要观众朋友们爱欣赏，爱油画，那幅油画都好看，都很美，活灵活现和***一样都是好作品。

回答这个问题就像女孩化淡妆就是写实主义效果，而化浓妆就是超写实主义效果。抖音里六十岁的大妈，通过美颜技术秒变三十岁***，写实主义，超写实主义只是技法不同，耗时不同，精工出细活。超写实主义已超过本人颜值，也是画家想象出来的美，然后用笔去抅勒表达！

还有就是个人审美问题，你认为化了浓妆的女人漂亮，而有些人却追求一种淡雅，追求真美

一个外表光鲜亮丽的模特，在“写实主义”风格油画里反而会变得一点都不美，要是在“超写实主义”油画里那就会“美上天”了、惊艳无比，这种现象真的让人很惊讶，那么为什么“写实主义”油画里的美人一点都不美，而“超写实主义”油画里的美人却很美呢？

“写实主义”注重反映真实、现实的生活，人物原本的面貌；“超写实主义”表现的是虚幻、美化的世界，人物面貌完全也被美化，

我们在欣赏一幅“超写实主义”油画作品时，第一印象是，“这是照片吗？美颜的那么好啊！”一百个人里面有九十九个人都是这样的认为，只有画家自己还清醒自己的画作不是照片，艺术家将“伦勃朗式用光”发挥到了极致，将色彩笔触处理的细致入微，

那么问题来了，为什么“超写实主义”油画一定要将人物“美颜”呢？道理很简单，“超写实主义”油画在创作的时候，不需要“写生”，只要参照着摄影照片来描绘就可以了，至始至终都是运用技巧，画作越像照片的话，就越没有内在意义，连笔触的痕迹都不见了，又哪来的情感起伏呢？

可以这么认为，“超写实主义”画作表现出来的情感都是虚幻的，唯一有的价值就是“技法精湛，可以和摄影技术相媲美”，所以在某种意义上，纯手工的“超写实”画作是没有情感的；然而“写实主义”是以真实再现现实生活为最高原则，就像“写实主义”艺术大师库尔贝所说的那样，“让我见到天使，我才会画天使”，也就是说，天使虽然很漂亮，却是虚幻的、不存在的，

因为在“写实主义”画作中，艺术家没有任何多余的修饰，也不会在绘成之后在画面中添补想象出来的细节，让人感觉画作既不高雅也不多愁善感，真实在这里战胜了一切，写实主义艺术家笔下人们的生活是客观的，生活原本是什么样子就怎么反映，***素颜时是什么样子，就怎么描绘，所以一个没有化妆的***自然不如有精妆打扮的***漂亮了，

谁说“写实主义”油画里的美人一点都不美，“超写实主义”油画里的美人却很美？我不知题主何以得出这样的结论，我同意山水画家陈衡山先生的看法。我以为，写实油画中的很多美人真的很美，而超写实油画中确乎倒有一些“美人”似乎并不是多么美的。

写实主义油画产生于欧洲文艺复兴时期，也就是我们常说的“古典主义”油画，其最大的特点就是写实。文艺复兴时期的代表画家达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等，他们的油画几乎都是写实油画。其中拉斐尔、乔尔乔内是古典主义唯美写实的杰出代表。拉斐尔的《美惠三美神》、《圣母玛俐亚》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》等把女性的美几乎表现到了极致。

到十九世纪，在古典主义写实基础上产生的新古典主义，把写实主义油画又向前推进了一步。安格尔的《泉》、布格罗的《心灵苏醒》等女性系列油画，格维德的《雅典娜女神》系列等等哪一幅不是美丽典雅美仑美奂的写实油画呢？

超写实主义油画产生于上个世纪六十年代，是在写实主义油画基础上借鉴照像技术发展演变过来的一种油画写实技法。它的最大特点是更逼真写实，特别是对细节的刻画更精致入微，甚至于纤毫毕现。但也正因如此，超写实油画与参照的***在形貌上更趋一致。***是什么样子，超写实油画有如照像一般表现出什么样子，并非都是多么的美。比如我们看到的杨云飞、冷军的超写实人像油画就是这样的。

其实，油画中的美人美与不美，不在于是写实油画还是超写实油画，而在于作品想要表达的主题和选取的***这两个方面。写实油画和超写实油画在刻画人物美的技法和表现手法上都不存在任何问题。

如何看待绘画***维米尔的写实女人油画在表现风雅的人性世俗？

“你知道一位名叫维米尔的画家吗？他描绘了一名怀有身孕的荷兰女子，刻画出她绝美的容颜与文雅的举止。这位艺术奇才使用的色彩有蓝色、柠檬黄、珍珠灰、黑色和白色……诚然，他非凡的画作体现着一丝不苟的谨慎态度，呈现出丰富的瑰丽色彩，然而柠檬黄、淡蓝和珍珠灰的设色布局同样赋予了他的作品某种显著特征，就像委拉斯开兹作品中的黑色、白色、灰色和粉红色一样……”

以上是荷兰画家[_a***_]在写给朋友的信中对维米尔的评价，这时候距离维米尔所处的时代已经过去了200多年。

维米尔是荷兰最伟大的画家之一，父亲是个艺术品商人，从小就有机会接触艺术的维米尔自然地走上了艺术创作的道路，维米尔的作品大多以日常生活为场景，描绘女性的优雅和恬静，画面给人以舒适和温馨的美感。

维米尔只活到43岁，留下45幅作品，有评论家说维米尔是个慢工出细活的人。

维米尔的代表作《带珍珠耳环的少女》与达芬奇的《蒙娜丽莎》齐名，画中女子侧身回首的姿态充满了神秘感。其他的还有《倒牛奶的女佣》、《花边女工》等等，都是各大博物馆的珍品。

有哪些非常写实的插画？

在八十年代以前，源于欧洲发展在美国非常流行超写实插画，在广告中予以很多的成功运用的案例。随着摄影技术电脑后期的发展，这种写实技法运用开始降低。如意大利插画家Marcello Barenghi作品，作品写实的完成度高，因为手工绘画的温度和耗时长，作品价格也不菲，但市场有限。

个人从事该行业二十年，不推崇这种艺术风格，只推崇这种踏实的匠人之心，在彩铅的绘画中身心得以宁静回归。

全世界范围内有不少画师，能够绘制出像实拍照片一样逼真的绘画作品，将这些高度写实的绘画作品与实拍照片放在一起，如果不花费心思仔细查看的话，真的难以分清写实绘画与实拍照片的区别。日本有一名叫作音海はる的插画师绘制了一系列有关动物的高度写实插画，这些插画作品也是乍一看之下，与动物的实拍照片基本上没有区别。音海はる在其个人推特上分享的动物写实插画都是通过绘画专用的彩色铅笔绘制出来的，接下来，拾部君就带大家一起来欣赏一下音海はる的作品，这些插画作品真的不是照片哦。

首先来看的就是音海はる本人在近期最为得意的作品，这幅利用彩色铅笔绘制的插画描绘的是一只猫伸出舌头在喝水的情景，这幅喵星人喝水图在日本的推特网友中引起了很大的反响，不少日本网友们都惊叹于音海はる的高超画功。拾部君看过这张插画之后，本来用彩色铅笔绘制出泛起波纹的水面就已经很难画好了，音海はる更加厉害的就是将喵星人的毛发画得相当写实细致，音海はる为了证明自己的插画不是实拍照片，也不是通过电脑软件合成的，音海はる在推特上展示了绘画的过程。

除了这幅喵星人喝水的写实插画以外，音海はる还绘制了其他动物，这一系列的插画作品是以现实中存在的昆虫为主题的，这些插画作品中的昆虫也未免过于逼真了，对于那些一看到昆虫就感到心理不适的小伙伴而言，这些昆虫彩色铅笔画由于高度写实，可能也会在一定程度上引起这些小伙伴的心理不适吧。不过这正好也证明了音海はる的画功真是不一般。

到此，以上就是小编对于超写实人物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于超写实人物摄影的3点解答对大家有用。