头像摄影动物插画海报,头像摄影动物插画海报怎么画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于头像摄影动物插画海报的问题，于是小编就整理了5个相关介绍头像摄影动物插画海报的解答，让我们一起看看吧。

1. 有没有很棒的以动物为主题的针管笔插画？
2. 有哪些非常写实的插画？
3. 有哪些类似もの久保巨型动物系列的治愈系、温暖系插画？
4. 什么叫连环画？画连环画的名家都有哪些人物？
5. 西方除了流行油画还有哪些画种？

有没有很棒的以动物为主题的针管笔插画？

针管笔，大家都不陌生，最为便捷和常见的绘画工具之一，虽然只是单一的黑白色彩，但是很轻便，通过点绘或者其他细心的描绘可以创作出无限的可能。也是很多绘画爱好初学者都会喜欢的表现形式。

用针管笔可能大家最没有负担了，可以随意的涂鸦。但是可不要小瞧了针管笔，在大神的笔下，针管笔一样可以发挥出巨大的艺术表现力。

来自菲律宾马尼拉的插画师Kerby Rosanes就很擅长用针管笔来表现一些复杂画面感的涂鸦插画。

这里我们看到的是一个动物系列叫做：“被囚禁的动物”。大家可以看见一半是具象的动物描绘，一半是几何图形化的艺术形式。完美的融合在一起，非常的有艺术张力。冲破枷锁和固化，活出真实自我，并不仅仅是动物，作为人类其实更需要这样的勇气不是吗？

有哪些非常写实的插画？

全世界范围内有不少画师，能够绘制出像实拍照片一样逼真的绘画作品，将这些高度写实的绘画作品与实拍照片放在一起，如果不花费心思仔细查看的话，真的难以分清写实绘画与实拍照片的区别。日本有一名叫作音海はる的插画师绘制了一系列有关动物的高度写实插画，这些插画作品也是乍一看之下，与动物的实拍照片基本上没有区别。音海はる在其个人推特上分享的动物写实插画都是通过绘画专用的彩色铅笔绘制出来的，接下来，拾部君就带大家一起来欣赏一下音海はる的作品，这些插画作品真的不是照片哦。

首先来看的就是音海はる本人在近期最为得意的作品，这幅利用彩色铅笔绘制的插画描绘的是一只猫伸出舌头在喝水的情景，这幅喵星人喝水图在日本的推特网友中引起了很大的反响，不少日本网友们都惊叹于音海はる的高超画功。拾部君看过这张插画之后，本来用彩色铅笔绘制出泛起波纹的水面就已经很难画好了，音海はる更加厉害的就是将喵星人的毛发画得相当写实细致，音海はる为了证明自己的插画不是实拍照片，也不是通过电脑软件合成的，音海はる在推特上展示了绘画的过程。

除了这幅喵星人喝水的写实插画以外，音海はる还绘制了其他动物，这一系列的插画作品是以现实中存在的昆虫为主题的，这些插画作品中的昆虫也未免过于逼真了，对于那些一看到昆虫就感到心理不适的小伙伴而言，这些昆虫彩色铅笔画由于高度写实，可能也会在一定程度上引起这些小伙伴的心理不适吧。不过这正好也证明了音海はる的画功真是不一般。

穆夏的插画比较写实，是那种线条的插画，这是比较有名的插画师的插画，而且是他开创了插画的这一个作品比较现代的一个应用。他用很多的素材都来自于照相。

还有一种插画就是转手绘这是将***的照片经过手绘处理，让她的dpi提高使得画面更加生动，而且更加具有艺术性

如果说超写实的代表的话，据我所知是美国的诺曼.洛克威尔（实在懒得上图了，大家辛苦自己搜一下，下同。抱歉！）当年的一些绘画就非常有代表性，还有一些意大利的一些静物画家画的东西都非常不错的。嗯，然后现代的呢，像进靳尚谊，罗中立啊，艾轩呢，还有现在的那个冷军啊，每个画家都是影响了他们当时的一代人。这都是比较有代表性的一些先锋的人物。

在这儿呢，刚好多说几句，现在我看见很多人对这个超写实的绘画有一点疑问，就觉得是有照相机了，还要他们干什么呀？其实，恰恰是，他们的超写实才让你注意到了画家刻意表达或忽略的细节，往往你看摄影的时候不会有那种间离感（甚至可以说用一种变态的细腻来挣脱现实），还有那种冷静的一种思考，或者静静的观察。

这种绘画呢，是会表达出一种作者情感的注入。他往往是理智的，而且是冷静的，由于它的细节会让你情绪上马上感觉到一种悲伤的，或者忧伤的，或者喜悦的，或者愉悦的，甚至或者说是愤怒的，其实画家用笔在画布上说话的潜目的就达到了。

在八十年代以前，源于欧洲发展在美国非常流行超写实插画，在广告中予以很多的成功运用的案例。随着摄影技术电脑后期的发展，这种写实技法运用开始降低。如意大利插画家Marcello Barenghi作品，作品写实的完成度高，因为手工绘画的温度和耗时长，作品价格也不菲，但市场有限。

个人从事该行业二十年，不推崇这种艺术风格，只推崇这种踏实的匠人之心，在彩铅的绘画中身心得以宁静回归。

有哪些类似もの久保巨型动物系列的治愈系、温暖系插画？

巨型动物系列的治愈系、温暖系插画，目前只看到过画师もの久保的。

Ⅰ、在画师もの久保的笔下，有一个名为巨大生物的系列作品，将我们日常生活中的毛绒绒动物们全部巨大化，靠着的时候感觉特别的安心、温暖、治愈。

这位画师在p站id=4545042。

Ⅱ、推荐画师ちっぷ，p站id=5836393。超温馨治愈的白熊一家，虽然没有巨大化，但我觉得很暖。

Ⅲ、合集

这个画师绘6有两张巨大化的兔子，但我忘记了画师名字，只存了一张在手机。

猫咪老师变大的时候也很大，haha

Ⅳ、画师Olivia Chin Mueller，从动物自身的视角看世界。

什么叫连环画？画连环画的名家都有哪些人物？

“连环画”从字面理解，图画连续的一环扣一环的并配有文字图画，也叫连环画。有的地区叫小人书、小画书、小[_a***_]、公仔书等。以连续的图画和文字来叙述故事，是老少皆宜的一种通俗读物。

中国著名连环画名家有很多，不同的时期有不同的连环画家。

40年代著名的连环画家有：沈曼云、阵光隘、赵宏本、钱笑呆、赵三岛、笔如花、颜梅华、徐宏达、程十发、刘旦宅，刘锡永等。

50年代著名的连环画家有：顾炳鑫、刘继卣、王叔晖、贺友直、戴敦邦、华三川、韩敏、王观清、郑家声、陈丹旭、徐燕荪、王弘力等。

60年代著名的连环画家有：黄全昌、杨永青、孙愚等。

70年代著名的连环画家有：施大畏、王亦秋、韩硕、华其敏等。

80年代著名的连环画家有：高燕、雷德祖等。

以上是各个历史时期著名连环画家的一部分，著名的连环画家还有很多，在这里就不一一阐述。

王叔晖的《西厢记》、顾炳鑫的《渡江侦察记》、华三川的《白毛女》、刘继卣的《鸡毛信》、贺友直的《山乡巨变》、钱笑呆和赵宏本的《孙悟空三打白骨精》等。

以上是部分名家的代表作，以上仅是个人观点，仅供参考，欢迎关注、点赞。

所谓连环就是故事，绘画在书上根据情节，一一展开。连环名家很多象：罗盘，韩和平，陈水远，李天星，程十发，王井，徐有武，李勇，傅伯星，华三川，任率英，赵三岛，等，一年好的连环画要有好的编文如：王星北，冯若梅，林林等谈到小人书，本人心得甚深，能绘，我画己超越连环范围，画成了清明上河图之类效果，场面越画越大，人物越画越多，纸希求越长，我不参加住何活动，在家里一个人搞，很好，自在！

连环画在上世纪二十年代出现在上海，称作“连环图画”，后又称为“连环画”、“小人书”、广东等地称作“公仔书”。连环画——就是以多幅连续的画面来讲述一个故事的通俗读物，是文学与绘画艺术的结合体。新中国成立后，国家非常重视连环画的发展，先后成立了人民美术出版社（北京）、上海人民美术出版社、天津人民美术出版社、河北人民美术出版社、辽宁人民美术出版社。这五家出版社是连环画出版的主要单位，并培养了大批优秀的连环画创作者。这其中包括有：刘继卣，代表作《鸡毛信》、《东郭先生》。王叔晖，代表作《西厢记》、《孔雀东南飞》。贺友直，代表作《山乡巨变》、《朝阳沟》。还有顾炳鑫的《渡江侦察记》、华三川的《白毛女》、丁斌曾 韩和平的《铁道游击队》、赵宏本 钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》、王弘力的《十五贯》、高云的《罗伦赶考》、施大畏的《暴风骤雨》、沈尧伊的《地球的红飘带》……

简单说连环画就是有故事性，画面连续，已经出版的适合少儿及老中青朋友阅读的通俗读物。分早期版本和现在再版连环画。

连环画名家数不胜数，全国各地都有一些创作过连环画的名家，如北京的刘继卣、王叔晖、卜孝怀、陈缘督、陈惠冠，王可伟等等，上海有程十发、刘旦宅，戴敦邦，颜梅华、汪观清等，辽宁有王弘力、赵明钧等等，全国各地有几百位名家。当然还有美术院校的学院派画家，如沈尧伊，吴山明，许勇，赵奇等等

连环画就是小人书，就是图文并茂的一种读物，

由于新中国刚解放，全国人民的文盲情况比较普遍，为了扫盲，为了普及人民学文化，

连环画由于它特有的形式，简单易懂，老少皆宜，喜闻乐见的这种功能，就有力的配合了扫盲运动，

千万不要小看了连环画，也不要因为是连环画，就登不上大雅之堂了，

个人的观点，

连环画的各方面水平要高于一般绘画作品，

这是因为，连环画有连续性，故事性，场景的描绘，人物的刻画，动物，神仙，天上，地下，水中……

在这些连环画的绘画者们里，不仅有大师，还有经过绘画连环画而成长起来的***们，

这些绘画***们有（名字不分前后）～

张令涛，胡若佛，陈履平，陈光镒，卜孝怀，徐燕荪，王淑晖，凌涛，李天心，刘继卣，

西方除了流行油画还有哪些画种？

主要画种如下：

素描：

素描起源于西画造型能力的培养，用于学习美术技巧探索造型规律，培养专业习惯的绘画训练过程。素描画根据表现手法的不同分为光影素描、结构素描、白描和速写。素描作为作画的基础，主要是用单色的线条和块面来对物体进行描绘。

油画：

油画作为西方绘画的主要画种，我们在现实生活中随处都可以看到它的影子。油画大部分都是以调和的油迹作为颜料，在亚麻布或者是纸板上面进行绘画，油画所***用的颜料具有非常强的硬度。因此，油画在干了之后，能长时间的保持光泽。

水彩画：

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏。水彩颜料的透明度阐明了水彩的表面效果，水的流动性赋予了柔软，自然和自由的感觉。

水粉画：

水粉画与水彩画的根本不同之处，在于水粉画的颜料是一种粉质的、具有很强覆盖力的不透明颜料，虽然在艺术观念上水粉与水彩大致相同，但由于水彩画使用的是透明颜料，使二者在作画步骤、表现方法、绘画趣味与画面效果等各个方面都有着明显的差异。

版画：

（一）蛋彩画(Tempera)

蛋彩画，是用由颜料和某种水溶性粘合剂（通常是蛋黄）混合后形成的永久性、快干性颜料进行创作的画。蛋彩画能保存非常久，公元1世纪时的蛋彩画至今也仍旧完好。在油画出现之前，蛋彩画一直是欧洲的主流绘画形式。

（二）油画(Oil painting)

油画是将颜料与干性油媒介混合后以此进行创作的绘画，在欧洲广泛使用。油画颜料中的油性媒介通常是亚麻籽油等油类，这些介质通常还会与松脂、乳香等物质混合加工。油画初期在北欧早期荷兰绘画中使用，并因其良好的质地和光彩而广受欢迎，大范围传播，最终成为绘画创作的标准用材之一。经过文艺复兴时期的技术发展后，油画在欧洲基本全面取代了蛋彩画。

（三）水彩画(Watercolor)

水彩画是用悬浮在水溶性媒介物中的颜料创作而成的画，一般花在各种纸张上，包括莎草纸、牛皮纸等，也有皮革、帆布等材料。在欧洲和亚洲，水彩画都有悠久的历史。欧洲中世纪时已经有许多水彩画记录，而从文艺复兴时期开始成为主流绘画艺术形式，不过大多都用于动植物的插图绘画。

（四）粉彩画(Pastel)

西方的绘画种类

西方世界除了流行油画之外，还有素描、壁画、蛋彩画、水彩画，这几种画在西方也是除了流行画种，在欧洲文艺复兴之前，壁画、蛋彩画、水彩画是很常见的，文艺复兴开始油画开始流行起来了，当然了壁画、蛋彩画、水彩画也依然受艺术家的喜欢，

其中，文艺复兴时期的伟大画家波提切利笔下的《维纳斯的诞生》《春》都是属于蛋彩画，这两幅画也成为了世界名画，波提切利也是第一个画裸体维纳斯的画家，波提切利画中的维纳斯形象引起了很多画家的兴趣，他们纷纷描绘有关维纳斯的形象，

同样是文艺复兴时期的伟大画家米开朗基罗笔下的《西斯廷小礼拜堂天顶画》是属于壁画，这也是一幅伟大的旷世杰作，米开朗基罗整整花了四年时间才创作完成，米开朗基罗对解剖学和雕塑技巧的知识在画中人物的众多姿态上体现得很明显，而素描和解剖学有关。所以说米开朗基罗的这幅壁画同时集结了雕塑和素描。

关于油画，在西方绘画历史上，那是数不胜数，达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》、拉斐尔笔下的《西斯廷圣母》、提香笔下的《圣母升天》、《乌尔比诺的维纳斯》等等这些都属于世界名画，不仅画风独特，而且寓意深远，如今的西方油画已经成为世界绘画的主流画种了。 油画是最能反映哲学理念的艺术。

米开朗基罗的壁画《西斯廷小礼拜堂天顶画》

到此，以上就是小编对于头像摄影动物插画海报的问题就介绍到这了，希望介绍关于头像摄影动物插画海报的5点解答对大家有用。