静物摄影水中花,静物摄影水中花怎么画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影水中花的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静物摄影水中花的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是花鸟画？花鸟画一般以什么为表现主题？
2. 风光摄影，如何表现朦胧美？

什么是花鸟画？花鸟画一般以什么为表现主题？

谢谢邀请。我来回答。

这个问题表面上含金量不高，也应该有标准答案。但要注意的是，不能望文生义，将它定义为以“花草”与“飞禽”为描绘对象的画作。

在中国传统分类中，花鸟画是与山水画、人物画并列的三大画科之一。

除了表现山水、人物以外的，都可列为花鸟画描绘的对象，花与鸟，这肯定是，而其它各种动植物，包括蔬果、草虫、飞禽等，都是。

更夸张的是，马牛、老虎，依然是“花鸟画”，近代以后，徐悲鸿的马、李苦禅的水牛、黄胄的驴、刘继卣的虎，都归为“花鸟画”。

还更夸张的是，齐白石创新，拓展中国画的表现对象，画了许多前人从未画过的题材，如虾、老鼠、蚊子、苍蝇等等，居然也是“花鸟画”！

不知你信不信？反正有人不信。不信也没法，按传统分类，就是这样的。

那么，有人物，有山水，又有花鸟（动物也算吧，比如人骑马、骑牛），算什么画？那就琢磨着分类，看哪种内容在画面上占更多的比例。

没办法，严格按传统分类，就这样。除非，创造一套新的、大家都赞同的分类标准。

花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。

中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。

花鸟画作为一个独立的画种，在我国唐代已具雏形。它奠基于“秒得其真”的写生传统，后来发展成写实和写意两个分支。一是不失形似而求情景交融的“寓兴”传统；二是直抒胸臆大胆泼写的“写意”传统。自元明清以来，许多优秀的花鸟画家，都着力于写意的开拓。

什么是花鸟画？画面中既有花果又有鸟儿出现的画就叫做花鸟画。

请记住，关健是要有小鸟的存在才能称之为花鸟画，那怕与几根草搭配也行。

如果用现代意识画鸟构成更好玩。

本人喜欢强化主题的表现，所以在花鸟画上基本***用鸟儿直接做主题。当然，如果从绘画角度来讲增加了绘画难度，增加不可***性。

如果自己的书法功夫过硬的话，可以加强线条的穿插应用丰富画面的笔墨趣味性。

需要知道的是，没有鸟的画那花儿再复杂也称之为花卉。（完）

花鸟画即关于花，鸟，草，虫，魚诸类为题的画分.花鸟类，草虫类，魚类，动物类又各种动物画，

植物类又梅兰竹菊为主.又与花鸟穿插，相得益章，界限难.明。看其小而实很大，观其易而画其难。齐白石当代花鸟之圣，无人能及。

风光摄影，如何表现朦胧美？

您好！表现朦胧美的方式很多，发一组我们村子的照片，我觉得有点您说的朦胧美的样子。

当时是黄昏，夕烟把大地照的通透，空气中跳跃着魔幻的光影，四处流淌着令人炫目的金色旋律，感觉身边有仙女在舞蹈。

为了营造朦胧美，我用大光圈虚化前后景，构图时将太阳放进镜头，祈祷直射入镜的太阳帮帮忙，帮我打上一圈神仙的光晕！

果然，有几张有点意思。

云雾雨雪烟尘气等自然现象都能拍出朦胧美的照片，后期也能做。手机里就这组，供您参考。

清晨的雾，夕时的烟，甚至雨中的氤氲氛围，都是拍摄朦胧影品的绝佳素材。

即使朦胧满屏，也必须力求突出主体，不可浑然得一塌糊涂。只有主体显著，才能更好的反衬朦胧。

（19年12月手机拍于葫豆坪）

我们可以在那些阴雨天或者云雾天找到很多具有朦胧感画意感的元素和场景，但是如何在晴朗的条件也拍摄出具有朦胧感的作品呢。正所谓，前期不够后期来凑！

下面，我对风光摄影中的后期柔化方法做一个大总结：

（一）高斯模糊法

首先***图层，接着在新图层上应用高斯模糊，通常我会选择37像素

这时候会发现图片一片模糊，接着将图层透明度降低到15%。

接着在该图层上应用图像—调整—色阶，通过对滑块的调整弥补高斯模糊后丧失的对比度。最后在该图层后加上一块蒙版，擦除不需要柔化的区域。这张照片只需要对远景的高光处柔化，所以用黑色画笔屏蔽掉其它区域。

总结：这个方法放在第一个来讲是因为这是我最常用的柔化[_a***_]，方便而且可控。

到此，以上就是小编对于静物摄影水中花的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影水中花的2点解答对大家有用。