摄影静物小雏菊,摄影静物小雏菊图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影静物小雏菊的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影静物小雏菊的解答，让我们一起看看吧。

1. 初学油画应该临摹哪个大师的作品？
2. 有的顶级富豪，为何热衷砸钱买书画？
3. 作为艺术爱好者，你觉得，绘画对于摄影有哪些影响？摄影对于绘画有哪些影响？举例说明？

初学油画应该临摹哪个大师的作品？

不论做什么事，从最基础的做起，慢慢积少成多，循序渐进，最终积累到丰富的经验，做起事才能游刃有余，自然天成。学一门技艺也一样，从最简单的方法，最基础的规则开始做，绝对没有错。

对于初学油画的人来说，我觉得，先不要直接临摹某位***的作品，而是先磨练自己的素描功底，当具备了一定素描功底，再开始临摹作品才会得心应手。

伦勃朗《等待的莎拉》

素描实际上也是一种绘画形式，被称作单色绘画，除过没有色彩的装饰之外，在技法要求上完全跟油画一样，要体现“焦点透视法”原理，体现立体感的造型结构，体现强弱分明的光影关系，体现线条与块面相结合的造型方式。

因此，学好素描是学好油画的第一步，这一步必须重视。

临摹和学习素描时，可以参照美国现代画家兼教育家伯里曼的著作《伯里曼人体结构教学》这本书，此书主要讲解如何以素描的方式，来刻画人体的所有结构，大到人体躯干，小到眼睫毛和衣服皱褶，包括动态和静态下不同的人体造型，内容相当丰富和详细，被全球各大美术院校引进，作为基础教材来使用，口碑和影响都不错。

如果把这本书的大部分内容都掌握了，那么，就会变成素描高手。

我自己也是绘画爱好者，一直都在学习中。个人经历，还是先以素描为基本，对形和明暗对比，物体***有一个大概的认知，这会在后期帮到你理解整幅画的结构，更容易下笔。

前期不要画人，人是很难画的，可以画风景大色块用的多。熟悉色环，掌握基本的搭配和调色技巧。最好是找个老师，成年人理解能力强，上课勤快一点，进步会非常大。老师的作用是帮助你少走弯路，带你入门，不要抗拒。别认为自己看书看视频也可以学会。老师指点和示范，一对一的指导比隔空教学和文字提示有用太多。重点是不用自己乱买一堆无用的绘画工具。

后期你还想画写实油画，人体或者动物，那素描是你必须跨过去的坎，所以真想学的稍微好一点，现在可以先学素描（这是所有绘画类型的基础）。如果你只是想随便画画，那就画风景画装饰画类型，容易上手。

图片是初学和现在的作品比较，我们成年人学习的热情有了，坚持下去才是最重要的。

有的顶级富豪，为何热衷砸钱买书画？

这就是品位和眼光。名人字画非常有收藏价值，升值空间大。

自己收藏后不仅可以赏心悦目，陶冶情操，让自己增加文人气质，还可以当作投资，静等增值。

家有藏书千万卷，

百年熏得一状元。

作为艺术爱好者，你觉得，绘画对于摄影有哪些影响？摄影对于绘画有哪些影响？举例说明？

俗话说：艺术相通。意思是说，所有艺术在创作思维、创作理念、创作方式上都有共同点，它们之间可以相互借鉴，从而丰富作品的内涵。

作为典型的视觉艺术，绘画和摄影之间相互借鉴的元素很多，尤其油画和摄影之间有着千丝万缕的联系。

印象派油画·雷诺阿《手拿雏菊的年轻女孩》

在创作油画和摄影时，都要考虑构图形式，合理利用光影关系和空间关系，以较小空间展现出丰富的场景。

摄影技术在19世纪中后期产生，在最初发展阶段，摄影还没有形成独立的创作体系，几乎是以油画的创作标准作为基准。在之后的发展中，摄影虽然逐渐形成了自身创作理论，但在本质上，还没有脱离油画的影响。所有摄影手法的命名，都借用油画流派的名称。

印象派摄影

比如，早在19世纪末期就形成了一种摄影创作手法，叫作“印象派摄影”，在技法和形式上跟“印象派油画”如出一辙，被业内人士称作“仿画派”摄影手法，是展现作者对色、光、影在一瞬间的感受，让摄影画面最终呈现出饱满而朦胧的色彩感受，如梦如幻，把视觉冲击的概念发挥到了极致。

听说过一句话：绘画是摄影的老师。我看这话不***，大家都知道，绘画是加法，摄影是减法，摄影的三要素之一就是画面简洁。在构图方面，摄影更应向绘画好好学习，特别是中国画的构图手法。在色彩的搭配上绘画更加完整的理论值得摄影学习。

关于摄影对绘画的影响，这个我说不好，但是我发现有很多画家带着相机去采风，回来后按照片创作，这算不算摄影对绘画的影响？

绘画对于摄影的构图上帮助较大。比如避开平行线和十字形的构图。一幅完整的照片通常由近景、中景和远景构成。要掌握好虚实二者之间的关系。注意画面的重心等等。在色彩的运用上学会掌握画面的调子和色彩的冷暖对比、面积的对比等等。同样地摄影技术的出现，丰富了光凭肉眼观察捕捉事物的局限性。使绘画的表达形式更细致多元。绘画技法与摄影技术二者同为互补而交叉运用极大地丰富了绘画和摄影的的视觉语言。在信息化高速发展的今天，一切都在变。艺术因随时代的发展而与时俱进！艺术家能捕捉到的各种视觉信息各种元素，只要合适都可以借鉴。

绘画，摄影，

相近，又不同的艺术形式。

绘画，有意识或无意识的运动过程。

摄影，构成与光的艺术。

绘画对摄影的影响，

让你更想把照片拍成一幅画，变成一件艺术品。

通过观察和联想创作，让你对摄影的思考和创意越来越多。把摄影变成艺术，而非拍照片。

摄影对画的影响，

哈哈，绘画与摄影似乎有着“斩不断，理还乱”的情节啊！

一.绘画对摄影的影响

废话先不多说，上了美图再说↓

记得之前我说过，早期的绘画作品只有线条，而且绘画时，绘画师必须手握画笔不停的挥舞着手臂进行创作，尤其是被画的[_a***_]更是苦不堪言，需要长时间的固定姿势等待画师的结束，所以对两者来说都是体力活，于是，绘画的这个情况就让人们开始思考并酝酿了一种可以代替它的、能够快速留下人物或者事物的影像，那就是摄影技术了！所以呢，从这个角度来看，绘画对摄影的影响就是“催生孵化”了！

上面的两张图片，第一张绘画人像，笔法细腻，线条均匀利落，色彩鲜亮分明！但是要做到这一点，需要绘画者具有足够的耐心和精湛的绘画技艺才能做到，当然更需要足够的时间才能完成它！第二张就是摄影中的人像拍摄了，只要把相机的各个参数设置好，只需按下快门按钮，在数十分之一秒内就能获得人物的影像，快速方便，而且也节省了成本！

二.摄影对绘画的影响

接着上面的话题接着分析！后来，因为受到摄影的影响，手工绘画慢慢淡出了人们的视野，但并没有消失，而是二者共存了下来。

后来，绘画受摄影的带动，慢慢开始进步，逐渐加入了色彩和光影效果，也就是上图中的彩色绘画作品。注意看美女的眼睛和嘴唇部位，是不是出现了高光反射区，以及脸部双腮部位的淡彩红色，人物看起来更加传神迷人！所以，从这个角度来看，摄影对绘画的影响就是促进绘画向更深层次拓展，手法更加灵活丰富，创作更加有新意！

我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！

到此，以上就是小编对于摄影静物小雏菊的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影静物小雏菊的3点解答对大家有用。