厦门静物摄影教程,静物摄影教程***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于厦门静物摄影教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍厦门静物摄影教程的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星”，可以用什么作为摄影前景？
2. 摄影中有哪些视觉对比？

拍摄“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星”，可以用什么作为摄影前景？

你好，很高兴回答这个问题，首先谈一下我的拍摄思路，仅供交流。下面这个视频是我在天文台拍摄的，之所以选择这个地方拍摄，除了觉得这个前景比较美观外，更是为了体现我们人类对宇宙的探索与发现。拍摄这类题材因为曝光时间较长，前景最好选个静物，比如说一棵树、一座塔或一个山尖等等，当然也可以选择一个人物的背影，用高感加快快门速度，再后期曝光合成。

这个场景可能要离远离城市少污染的地方去拍，比如说西部的山区，还有就是西藏。同拍星空差不多吧。现在城市偶然可以看到星星，但大多数时候是看不到的。小时候看到星星是很平常的事，特别是七八月份。天气晴朗看着天空的星星一眨一眨的，像一只只的眼晴。

你好，很高兴来探讨这个问题。

拍星星、星空、暂且就简单说说拍星空的技巧，再说说怎么设置前景更好看。

1、准备广角镜头或者超广角，配个高感好些的相机

2、选个无月亮的夜，远离城市，天气晴朗，

3、较稳的三脚架

4、小配件：目镜挡，遥控线，电筒

5、拍摄基本参数（视相机而变）iso3600~6400，20~30秒，最大光圈，广角端调到无穷远，可以放大对焦最好。

那么要选什么作为前景呢？

可以选择的东西其实很多：

1、可以是小山丘，山丘最好不宜太近

拍星星受限制的因素比较多。

首先是对拍摄地点的选择，要有不错的地景，也就是通常说的前景；而且这个地方必须是没有光污染的。所以城市上空拍星星基本上是不现实的，除非后期合成。大多数情况我们会选择郊外，或者偏远地区的山上。

其次是拍摄时间上的选择。有经验的摄影师不会选择在农历十五这样时间段拍摄星空，原因很简单，月亮太亮了，所以都选择在农历初一前后，避开月亮这个高亮度的光污染。

再者是天气上的选择，需要大晴天，万里无云的那种天气，如果有云层或者云层太厚是看不到星星的。

以上是时间地点天气的制约因素，接下来说说器材。

大光圈的广角镜是星空拍摄的利器。在大光圈下可以降低感光度，这也就意味着出来画面噪点少，画面纯净通透。

拍摄星空通常曝光时间比较长，相机必不可少的附件就是快门线，这能让相机长时间的曝光。现在很多相机快门可以通过app控制，方便了很多。

脚架必须稳定坚固，长时间的曝光需要一个优秀的脚架作为后盾。

星空照片成品有两种追求画面。第一是星星成点状，没有运动轨迹的；第二是星星成线条状，有着明显的运动轨迹，摄影师可以根据自己拍摄需要选择不同的效果和不同的拍摄技法。

下面这张照片是在牛背山拍摄的，单张成片，前景是雪地，远处云层下是小镇上的灯光。星轨是长时间曝光行程的运动轨迹。

星空的拍摄比较有难度，主要是要有三角架、北极星定位器、无线遥操设备。以我拍摄的斗转星移照片为例，这是夏天时，我从厦门城市灯光转移至漳洲南靖土楼村，城市的灯火污染，难以看到星空，在土楼村，灯光较少，拍摄比较有利。我在拍摄时，先架好三角架，用竖拍方法，用手机星空软件先找到北极星，以北报星为中心点，再用手机佳能软件，用手机遥控操作快门，以树木为前景，用手动对焦，进行15分钟长时间曝光，拍下了斗转星移的星轨，如果拍摄时间更长，会拍到更长更美的星轨。

摄影中有哪些视觉对比？

摄影中，应用对比，是烘托主题，调动视觉，增强美感的重要表现手法，贯穿于摄影全过程。也是艺术类作品创作者修养造诣深厚的重要表现。时常用到的诸如虚实对比，明暗对比，动静对比等。梅与影抓人眼球在于影，影比梅还耐看，增强了艺术张力。千手观音为亿万观众喜爱，佛系的静，由动态的划一表现，慑人心魄。候车室是厦门刚建成的厦门北站，柔美的光线，洁净的地面，旅客进出的倒影活灵活现。

俗话说“人比人得死，货比货得仍。”、“没有对比就没有伤害。”这都是在对比之下产生的结果。但人生来不平等，想要过得舒心只能秉承新的生存哲学，那就是认得人得活着，货比货得留着。比如如果不能长成下边这样，我们是不是应该微笑面对呢

在摄影中，我们要学会善用对比的方式。

在包括摄影在内的很多艺术中，对比，都是很重要、很常用的表现手法。对比不仅让主体更突出，主题更鲜明。同时对比也是一种摄影构图布局的一个表现手段。比如下图，在广袤的沙漠中，安排了一个人上去，大小对比。用人这个我们熟悉的体量，说明了沙漠的大小。同时人作为兴趣中心，整张照片也有了点睛之笔。
其实[_a***_]中几乎所有的可以放在一起对比的事物，都可以放在一起进行对比拍摄。比如明对暗、大对比小、高对比矮、美对比丑、老对比幼、冷暖对比、虚实对比、密对比疏、荣对比枯等等。大家会在这些对比中发现，它们都能达到两个效果，效果比较好的布局、对比中产生的主题。

摄影中级班，每天免费分享摄影技巧、经验。只求您的一个点赞。喜欢摄影，关注摄影中级班。

摄影中的视觉对比是作品构图的重要组成部分，很多时候都需要通过"对比"来表达作品的主题。那么我个人觉得摄影中的视觉对比可以分为以下四大类：

一、明暗对比

组成摄影作品的基本要素就是光，早期没有彩色摄影的时代，黑白照片只要就是通过摄影中的明、暗光线交织来描绘作品。明暗对比是摄影视觉对比的基本方式之一。一般摄影作品中的光线分布基本都包含了高光、暗部以及介于这之间的光线三部分，而想要通过强烈的明暗视觉冲击力来突出摄影主题，则需要在拍摄的过程中合理把控测光、曝光设定，并加大高光与暗部这两头的光线对比。比较强烈的明暗对比可以用于突出主体轮廓、烘托作品情绪、提炼构图元素、勾勒作品框架、打破沉闷的氛围等作用。

二、色彩对比

摄影作品除了可以通过用光的明暗来创作，色彩也是一项重要的创作手段。自从彩色摄影诞生以来，无论是曾经的胶片还是当下的数码，色彩都是非常重要的摄影组成部分，色彩应用恰当甚至可以成为一张照片的核心要素。通过色彩反差来突出照片的视觉对比也是常用的创作方法。比如照片中明显的冷、暖色调对比，比如差异较大的不同色彩共同组成的构图元素，再比如黑白和彩色的强烈反差等都是通过色彩增加作品视觉对比效果。通过色彩反差除了可以突出主体、增强视觉冲击力、渲染作品氛围和情绪外，还可以在一定程度上增强摄影作品的戏剧性。

三、动态与静态对比

虽然摄影作品是以单帧二维平面的方式呈现，但在看似静止的图像中同样可以表现出动态与静态对比。这种动静对比可以在很大程度上增加作品的活力，让本来定格的画面看上去更具有运动性、时间流动性和动作延伸性，给人静中带动的视觉效果，增加作品的张力。通常拍摄出动静对比效果的方法是通过慢速快门或者跟随拍摄的方法来实现，主要是部分静止定格画面与运动模糊的画面结合产生动态与静止的对比视觉效果。

四、构图元素之间的对比

在所拍摄的构图元素本身也可以产生非常具有戏剧性的对比效果。比如倒影对称、镜面对称、大小反差、表情反差、动作反差、美丑对比等等，通过拍摄内容本身元素的状态差异来制造对比。

灵活应用各类对比创作方法，可以让摄影作品更加丰满，表现力更强，强化作品内涵，提升作品水平。所以，想要作品质量更高，在创作中适当增加视觉对比是一种不错的方法。

到此，以上就是小编对于厦门静物摄影教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于厦门静物摄影教程的2点解答对大家有用。