医学风静物摄影,静物摄影风格

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于医学风静物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍医学风静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 宾得相机怎么样？使用的人数是怎样的？
2. 美术生有哪些必学的美术教材？

宾得相机怎么样？使用的人数是怎样的？

宾得点错了科技树，他一开始认为凭借着自己的半画幅和中画幅组合，就可以不用全画幅。虽然事实如此，但是大众却不买账。

玩中画幅的太过专业，本来影楼是中画幅的天下，可惜现在都将就户外了，还有视频，拍照一体化的渣能确实那个时代抢走了太多市场。

宾得半画幅说实在的还是非常不错的，不但当初种类多，质量好，k5那个时代给宾得赚了一笔，但是由于民用市场的判断失误，大玩油漆***和微微单这种上不了台面的东西，卡片机都被手机冲击，何况这种东西，宾得也由此浪费了太多精力和时光。

以至于在全画幅研制上慢了很多，当k1出现之时，全画幅市场已经非常成熟了，但是刚出全画幅的宾得镜头系就跟其他厂商差远了，连自己旗下著名设计师都跑到腾龙旗下工作了，以至于宾得24_70还是借用的那位跑到腾龙的设计师作品克隆的，以至于自己都羞于打上星标。。。。真是无奈呀！

但是话虽这么说，宾得的相机最近已经很靠谱了，对焦已经不咳嗽了！！！对于普通消费者来说宾得相机性价比非常高，那些吐槽宾得镜头群不全的人根本就不知道有多少人买了相机以后终身就两个镜头的？

对于专业挣钱的玩家来说，还是尼康，佳能相识律高，跟买家报上大名都知道，你要说宾得的话，没准客户会问你，国产的吗？😲😲

在全画幅领域，宾得还是发展的太慢了，以至于把专业市场丢失殆尽。专业市场的丢失反过来大大影响了民用市场的信赖程度。随着全画幅的推出，宾得全画幅镜头系里伟大的三公主还是扛鼎力作，虽然成像还是那么“深不可测”，但是相对于现代新型镜片设计已显“老态龙钟”，最大光圈下的问题比较困惑，比起现代主打“锐度”的适马黑科技，更能让普通消费者接受，因为锐度、自动对焦和景深是他们首先关注的。

所以宾友们还是渴望宾得研发出像：16MM F2.8、24MM F2.8、35mm F1.4、50mm F1.2、85MM F1.4、200mm F2.8等等这类牛头，哪怕买不起，最起码咱有！

k1用户路过～

宾家的机器建议摸一下实物再确定入不入。

入宾得的玩家确实要耐得住寂寞，身边确实玩得人比较少，身边大把大把sony、佳能、尼康。

我最早接触宾得入的摄影坑，中间玩过尼康和松下，现在全画幅又回到宾得。机身换过这些：kx»k7»d90»k52s»gx1»k1，可谓几进几出啊。也抚摸过身边朋友的一些器材：550d，5d2，a7。这次升级的时候，身边的朋友都在推荐sony，为啥最后还选宾得？说不太清楚，感觉就是觉得喜欢，喜欢它的发色，懒得精修p图，习惯了它的脾性。器材么，我觉得是个物件肯定会有缺点和优点，最主要就是看习惯，和包容性，摸熟摸透了，动动脑都能拍出好照片。被不被别家秒杀，秒不秒杀别家真的没啥关系～

懂宾得的都说宾得好，操作起来很简单，色彩也好，功能也全。不懂宾得的会问这是什么牌子，反正我从K20D到645D，三个机身，8个镜头，从14到500，争取明年入个K1。

美术生有哪些必学的美术教材？

导读:美术生有哪些必学的教材？这句话似乎蕴含着教材就是答案的意思，学会了就会得高分的意思，其实不然，没有必学，只有坚持不懈的学下去！

首先作为一名高中美术教师，我个人认为还是有必要回答一下这个问题！

为什么这样说呢？因为本人也是从小学习美术一步步走过来的！回答这个问题之前要先区分一下！

那么是中小学生，高中生，还是大学生？

如果说是中小学生的话，以我这些年的教学，以及这两年的美术改革来说还是以兴趣为主！为什么这么说呢？本来美术就是一门艺术学科，既然为艺术就首先离不开想象，离不开思维的变化，我们河南省去年改革美术学科，作为中招考试的科目，虽然分值还比较少，最起码有一点***重视了！所以说资料什么的不是太重要，刚接触要以兴趣为主，去多看一些国外的绘本图册，可以试着去临摹，充分发挥自己的想象，我相信这样的持之以恒一定会对将来有很大的帮助的，这也是起初的灵魂思想的锻造，眼界的提升！

接着就是高中生了，以我现在的教学来说，美术学课理论知识课程就不太多了，大多就是画室画画，因为高考的因素，素材大多就以素描，速写，水粉这三类为主，不必太计较什么书，只要画质清晰就行，一定要多练，一定要多练，一定要多练！！重要事说三遍！因为这需要一个量变达到质变的过程！除非天赋异禀，另外，看自己想要去考什么学校？如果是省内的话，就以省内要求的画作为主，一般都是不夸张，能看出来基本功的画作，如果是单招美院之类，思想上的跨度很重要！书籍不重要，记得练习才是通往成功的唯一道路，成功的方法千万种，失败只有一点，自己不够努力！虽然有那么一点点运气，但是在绝对实力面前，人定胜天！

最后说说大学生，这我都不用推荐了，为什么呢，大学课程的书籍都是非常不错的，能认真看完就很不错了！

总结:学海无涯苦作舟，成功没有捷径，只有不懈的坚持与努力！

这些是我真的的感受，也是作为一名美术教师一样能够帮助学弟学妹们！最后希望大家加油！多多支持有什么见解欢迎评论区留言

美术是一门视觉艺术，是一门观摩性比较强的课程，学习美术在注重教材的同时还要完善自身的品格和提高文化艺术修养，下面我就推荐几本美术教材供大家学习。

《美术教材》的编写既注重专业性，又兼顾通俗性，以历史的发展为脉络，以经典画作为血肉，突出介绍了每一时期的代表艺术家及其经典画作，简明而系统地介绍了中外美术史知识，使学生对艺术发展的连续性有一个系统的认识。

《美术生必备教材·笔画教学:色彩入门》邀请长期从事美术教学工作的专业老师担任编著，主要读者对象是广大美术班学生及美术初学者，此书的内容从色彩基础知识的介绍入手，从单个静物色彩写生开始，内容从结构到明暗，由易至深，层层深入，是广大美术初学者欣赏和学习色彩静物基础的优秀课外辅导书籍。

《高等学校艺术类专业教学重点推荐教材：中外美术鉴赏》分中国美术鉴赏和外国美术鉴赏两部分，内容包括中国古代绘画、中国古代雕塑、中国古代工艺美术、中国民间美术、世界文明古国奴隶社会的美术、外国古代宗教建筑等，这本书内容丰富，图文并茂，具有很强的可读性。

《中国艺术史》是中国最好的艺术史入门书，牛津、耶鲁、普林斯顿沿用40年之经典读本，牛津大学荣休院士、中国艺术史权威迈克尔·苏立文院士继《20世纪中国艺术与艺术家》之后又一重磅力作。

《20世纪中国艺术与艺术家》是2013光明书榜、中华读书报、出版商务周报的年度十大好书，鲁迅文化奖年度致敬，震撼的现代中国艺术[_a***_]。

《中国工艺美术史》系田自秉先生30多年教学与研究的结晶，2014年7月作者授权由商务印书馆出版，编辑在原来版本的基础上认真审读加工，使该版本较以前的版本的内容更加准确，为广大工艺美术专业学生的必读之书。

《无法抗拒的中外艺术》专门为青少年量身打造的，全书涉猎的主要内容为雕塑、建筑、绘画、音乐、影视、戏剧、舞蹈、书法等各主要的艺术门类，本书介绍了这些艺术门类以及相关的艺术作品，完整地再现了人类几千年历史文化的精髓，使读者在全面掌握世界文明的发展脉络同时，还能获得更为广泛的审美感受和愉快体验。

1阿多诺：《美学理论》，四川美术出版社

2汤因比等：《艺术的未来》，河北教育出版社

3罗伯－格里耶：《为了一种新***》，湖南美术出版社

4德迪弗：《艺术之名》，湖南美术出版社

5布尔迪厄：《自由交流》，三联书店

6桑塔格：《反对释义》，上海译文出版社

7萨义德：《文化与帝国主义》，三联书店

8桑塔格：《论摄影》，湖南美术出版社

9卡尔维诺：《未来千年备忘录》，辽宁教育出版社

10布尔迪厄：《继承人》，商务印书馆

到此，以上就是小编对于医学风静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于医学风静物摄影的2点解答对大家有用。