光影静物***摄影,光影静物***摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于光影静物高清摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍光影静物***摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物摄影中，有哪些常用的布光设计？
2. 有人说印象派油画的光影效果来源于摄影艺术，你怎么看？
3. 摄影时，如何利用光影？

静物摄影中，有哪些常用的布光设计？

本人拍摄文物十年。一般来说在静物摄影中无非就是三种光影，高调、低调、中间调。一般根据被摄物体种类材质而定，比如，青铜器就要用低调来表现，用硬光来勾勒轮廓和青铜器上的图案和铭文，能突出表现细节。如果是玉器和宝石则用中间调或者高调，用软光表现出通透、温韵的效果，尽量减少反光，但也不能没有反光，不然就没有质感。如果是拍摄普通物品那就比较简单了一般各种光效都可以使用，具体根据自身需要。总之，多尝试各种布光效果就可以了，万变不离其宗。

有人说印象派油画的光影效果来源于摄影艺术，你怎么看？

确切地说，照相技术的确是出现在印象派绘画之前，而且绘画对于光影的真实表现和科学研究也的确是从印象派才开始的。但是，因此就说印象派油画的光影表现完全借鉴于摄影艺术，还是有失偏颇的。

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，诸如马奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出·印象》等等，至今仍被奉为绘画史上的经典作品。

尤其是莫奈的《日出·印象》，更是“印象派”称号的由来。与之前的古典主义、新古典主义等等绘画流派相比，印象派油画作品最大的特点就是前所未有地用画笔表现出了丰富的光的色彩，使得画面更为真实而生动。而这样的色彩表现力在当时的摄影领域还很难达到。

尽管摄影被称为光的艺术，但是对摄影艺术而言，光线本身是缺乏意义的。

懂点摄影常识的人都知道，只有在阴影的衬垫下，光线才体现出它的价值。光与影，其实揭示了一种相互的关系。对于所有的平面视觉艺术而言，相对具体可感的现象世界，光和影终究是一种抽象物。从这个角度来说，摄影与绘画在对于光影的表现和认识方面还是相通的。

从根本上讲，摄影也是一种抽象化的过程，是平面对空间的压缩和概括。这与绘画艺术尤其是印象派油画创作的艺术理念如出一辙。尽管如此，我们却很难说是摄影艺术借鉴了绘画艺术的创作理念，还是绘画艺术借鉴了摄影艺术的光影表现原理。

印象派油画创作擅长将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。这样的创作方式似乎就是直接受到了摄影艺术的影响，不同的是，印象派油画更加注重追求以思维来揣摩光与色的变化，这一点是表现瞬间真实呈现的摄影艺术所无法运用的。

总之，印象派是将科学的色彩学理论运用于绘画，与摄影艺术可以相互借鉴甚至融合，却也有着异曲同工之妙。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

油画早于摄影出现，第一批使用相机的人都是从绘画过渡来的，从时间上说，“源于摄影”似乎说不通……绘画和摄影的区别，一个是加法，一个是减法。但所有艺术都是相通和可以借鉴的，所以说，用“借鉴”这个词更准确一点！

印象派画家最有名的一幅画油《日出的印象》是法国印象派画家莫奈的杰作。莫奈出生在巴黎，从小就喜欢画画，1859年莫奈到巴黎学习绘画，结识了毕沙罗，雷诺阿，西斯莱，马奈等志同道合的画家们，这几个年轻人常聚会研讨，到外面写生，那时照相机还没有被普遍使用，他们在绘画中强调光线不同时间的绘画效果。1874年马奈34岁，他们这几个年轻人举办一次画展名为《无名艺术家展览会》当时他们受到古典学院派的画家们的***和反对，调侃地称他们是“印象派画展"这就是《第一次印象派画展。》1874一一1886年间巴黎举办了8次印象派画展览。 莫奈对实景写生，经常是同一个景在早晨，中午，下午他都不停地去画写生，他曾说过“我想在容易消失的效果之前表达我的印象”，印象派最伟大的功绩是:“印象派画家抓住了光线瞬间变化的感觉。” 印象派画家们对油画发展起了个推动作用，印象派后期，又出现点彩派绘画，纳比画派，野兽画派，和奥地利的分离画派表现主义，使油画从型式，色彩，表现手法都出现不同的样式。丰富了世界油画的文化宝库。这几幅是莫奈的油画。

应该不是，我认为印象派油画是画家通过对色彩的理解和对物质的感觉而作的作品，根据现代艺术理论色彩构成中的科学分析，通过颜色光环相对应的颜色，颜色互补等作为印象派的基础（这些理论不是一两句话说的清楚的，在这里就不阐述了），这些东西都是现在摄影很难达到的，这也是目前一些优秀的艺术作品很难用摄影艺术达到的原因，并且，人的眼睛所看到的颜色是照相机很难达到的。

感谢邀请，应该是印象派油画对光与影的开创性研究，对摄影的用光技巧产生了深远的影响，最早的彩色相片大概是二战期间德国人拍的，距离印象派也差不多一百年了。活人不可能影响死人。所以，上述的问题说反了。不知道大家是否同意我的观点。

摄影时，如何利用光影？

民国语言学家刘半农曾说过一句话，光是画的灵魂。如果把摄影师比作画家，相机就像是画家手中的“画笔”，而“光线”就是油菜。因此，摄影也被称为“光的艺术”。

太阳光是我们最常见的光，而图片的绚丽多彩很大程度上也正是由于自然光的成就。然而，光线、光源千变万化，但摄影的[_a***_]其实就是明暗的对比，摄影的艺术感很多时候正是因为巧用光线的明暗对比。常见的光影明暗对比有四种：

1、主体与环境的对比。

这两张照片的共同点都是周围的环境比较暗，但人物相对比较明亮，由此形成了一种鲜明的对比，有一种舞台的即视感。一般来说，只要我们留心寻找主体明亮，环境光线较暗的场景就能拍出这样的照片。

2、逆光剪影

摄影是用光的艺术。那些最简单的光影和绝佳的光照，能够让拍摄者在最佳时机捕捉到完美动人的瞬间。光影的捕捉不需要良好的器材，只需要在正确的时间到达正确的地点。

看***们如何玩转光影：

1､光不在多，一点点就够。一抹阳光营造出“日照金山”的美丽景色。

2､影响主体的内容都隐没在阴影中，从洞外照射进来的光线显得更加醒目。

3､在大面积暗色调映衬之下，受到局部光照的主体越发夺人眼球，更有利于表现主体的形状或细节。

4､舞台式的局部光线，呈现出天人合一的境界。

到此，以上就是小编对于光影静物***摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于光影静物***摄影的3点解答对大家有用。