摄影堆叠风光图片,摄影堆叠风光图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影堆叠风光图片的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影堆叠风光图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 在摄影创作过程中，如何利用多个图形的叠加摆放来完成构图上的合理布局？
2. 风光摄影中的“二次曝光”可以怎么玩？
3. 如何使用焦点堆栈的形式拍摄风景？
4. 超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

在摄影创作过程中，如何利用多个图形的叠加摆放来完成构图上的合理布局？

摄影创作过程中，利用摄影构图完成自己的摄影作品是摄影创作的重要一环。但摄影创作中，决不是为了构图而构图，构图是为摄影作品服务的。

我们学习构图的目的第一点就是通过学到的摄影构图知识在我们拍摄过程中去发现和捕捉到美好的画面的能力，也就是摄影家的眼力。使我们的摄影作品更好的表达我们的摄影主题。通过摄影构图能够更好的表现我们的摄影主体，更好的把观赏者的目光吸引到我们所表现的主体上。通过摄影构图，使我们的摄影作品的画面更加简洁。而不是用各种构图的图形刻意的叠加，生搬硬套，为了构图而构图。

学习摄影构图的目的第二点，就是要学习摄影构图的原则和规则。但这些摄影构图的规则并不是死的，不能照搬照套，只能把这些摄影构图的规则作为参考。用摄影大师的话说，就是学习摄影构图就是为了打破或者说要突破这些构图的法则。拍出能打动人心的摄影大片。而不是为了构图而构图，机械的几何图形的拼凑。

因此，我认为，摄影构图的目的，就是使拍摄的画面布局合理，使拍摄的主题鲜明，主体突出，画面简洁。并记录下那美好的瞬间。

风光摄影中的“二次曝光”可以怎么玩？

摄影中的“二次曝光”是非常专业的技术和需要相当专业的相机，在胶片相机中，快门没置好像是B门吧，这是很专业的相机才有的配置，一般的相机是没有的，但其基本原理我稍微有一点点了解，其实就是在拍照时合理的把两个想要的图像用二次曝光的手法相叠加，有一种是用遮挡法，选遮挡半边，让另一半先曝光，然后将先曝光这半进行遮挡，第二次曝光另一半；再就是减少曝光量，使两次影像重叠，并且要做到天衣无缝，所以对技术要求是很高的。我到觉得在数码相机加电脑修图的时代，完全可以通过后期（电脑）制作替代“二次曝光”技术，其成功率高得多，人还没有那么累。配图就是用电脑把两张照片

风光摄影的二次曝光，不必纠结于是在相机上完成还是在电脑上完成。因为其本质上都是后期制作，只不过一部分人不认为“相机其实也是一部手持电脑”，他们认为在相机上完成显得很有技术含量。其实都是在后期制作，可以客气的说叫做“前期后期”

我的回答在我的文章里回答了

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感谢邀请。

答题之前先审个题呀！

要想知道二次曝光在风光摄影当中怎么玩儿，首先要明白二次曝光是什么，其次是二次曝光有几种玩法，然后是二次曝光的注意事项，最后，是放在风光摄影里面，二次曝光具体怎么操作。

所以，本期的题目可以拆解成以下五个小问题，也就是我接下来要给大家分享的内容。

什么是二次曝光

图文原创，谢绝搬运。

我用“二次曝光”方式所拍摄的风光摄影，前景当中的“雾气”其实是天上的云彩

二次曝光，顾名思义，就是把两张照片叠加到一起之后的效果。

二次曝光其实是属于“多重曝光”里面最常见的一种拍摄方式，多重曝光最通俗的理解就是在不换“底片”的情况下，让相机曝光N多次，将N次拍摄到的画面叠加到同一张“底片”上，就是多重曝光了。

二次曝光，也叫做多重曝光，是摄影中一种***用两次或者更多次独立曝光，然后将它们重叠起来，组成单一照片的技术方法。”通俗点说，就是拍2张或者以上的照片，再叠加成1张，比如下面的树枝与花。

多重曝光

多重曝光通常有机内多重曝光和后期合成两种，不过，无论是哪一种玩儿法，最终的结果都是将两张照片叠加到一起，这便是难点，怎么叠加出你想要的效果？

1、叠加原理

机内多重曝光拍摄需要在菜单里设置，不同型号的单反会略有差别，下面以佳能5D Mark III为例，在机器中内置有4种模式，有加法、平均、明亮、黑暗4种图像重合方式。

5D Mark III多重曝光的四种叠加模式

这四种方法有什么作用，相互之间有什么区别？

①加法：相机不自动调整原始照片的曝光，在“加法”模式下，叠加的图像越多越能呈现出明亮的效果。可以***用变换焦距的方法进行两次拍摄，一次使用实焦拍摄，一次使用虚焦拍摄。在实焦拍摄时可增加曝光，而虚焦拍摄时则减少曝光。可以产生虚实结合的柔焦效果。

加法，合成后的画面比之前的画面更加明亮。

拍摄2张图像叠加时进行-1EV的曝光补偿，叠加3张时曝光补偿选择-1.5EV，更容易获得亮度合适的照片。

如何使用焦点堆栈的形式拍摄风景？

今天要说的呢还是和大家聊聊慢门摄影这回事！你说还有啥可唠的？拍摄慢门最常见的误区，赶紧来看看你中了几招？

错误一：不关镜头防抖

镜头防抖可以帮助我们得到更加锐利的图像，并且减少由于机身震动所带来的模糊，这种技术在我们进行弱光慢速摄影时非常有用。防抖是根据传感器来侦测抖动，并且通过移动镜头模组或者传感器本身来进行补偿。

但是如果你的相机稳稳的架在三脚架上，发生震动的可能性就相当的小了。所以即使是没有移动，但相机依旧会尝试通过移动镜头镜片或是传感器来对抖动进行补偿，实际上这种情况还是引发了抖动（或者模糊）。

如果你在拍慢门的时候已经将相机放在了三脚架上，就一定要记得关闭防抖系统！

错误二：不开反光板预升

在单反相机中，光线会通过镜头，然后被反光板反射到取景器中。当按下快门的一瞬间，反光板会收起以便让光线直接投射到传感器上。这种移动会造成机身的微小振动，从而导致照片模糊。

为了避免这种震动，你可以激活反光板预升功能。激活之后，在首次按下快门时，反光板会抬起，而当你再次按下快门时才会进行拍摄。别小看这区区几秒钟的间隔，它可以让机身避免震动！当然如果你用的是无反相机，自然可以忽略这一点.....

错误三：不会使用渐变滤镜

在一些情况下（光比并不是很大的地方），只用一片中灰密度镜就可以让你得到想要的结果。然而，在许多情况下，光线条件要求我们使用中灰渐变镜来保持曝光平衡，对于一个曝光[_a***_]长达几秒钟甚至几分钟的快门速度来说，你需要做的就是正确调整手中的滤镜。

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

这个问题其实也困扰了艺术家近一个多世纪，照相机问世近二百年，之前人类为了留下自己的影像只能通过绘画的方式来表达，那时是写实绘画的黄金时代，写实绘画有他的社会功能性，有社会价值。但是随着照相技术的发展成熟，尤其是上世纪中期至今天，由黑白胶片，到彩色胶片，再到数码照相，数码彩色输出，电脑后期处理，影像获取变得异常的简单方便。写实人物绘画就有它的实用性演变成只有艺术性存在的价值。

我们说，路归路，桥归桥，油画就是油画，摄影就是摄影，它们是创作工具材料不同，创作方式方法不同，给人视觉感受不同的两个艺术门类。

不错，油画和摄影同为图像视觉艺术，有着很深的渊源。在摄影技术产生之前，对客观物象的形象再现正是靠写实油画来完成，而摄影技术的发明也正是受了油画的启示。当摄影艺术形成后，又对油画艺术造成了影响和冲击，同时也催促了印象油画、抽象油画和现代油画的产生。油画的变革反过来又推动了现代摄影艺术的发展。因此，油画和摄影从始至今一直有很多交集，有很多相通之处，比如在构图、色彩、光影的运用上。

但是，油画和摄影又有很多的不同，特别是创作工具、材料、方式、过程的不同，使油画和摄影可以行进在同一平行线上，但是永远不会重合。

超写实油画是在写实油画基础上借鉴摄影艺术发展起来的现代写实油画，其精准的构图造型、细致入微的细节刻画和十分逼真的具象能力完全可以和人像摄影相媲美，但它并不等同于人像摄影。超写实油画是写实油画发展的又一个新的阶段，是写实油画艺术的最新展示。它给人们带来的不仅是视觉感受上与摄影的不同，还有写实油画自身的艺术价值，同时也是对人类手工绘画智慧和能力的考证。

当今社会是多元的社会多种艺术极端的论战。中国人还是总体趋于喜欢真实的具象的东西，有些画家把他做到了极致赢得了观众的喜悦藏家的青睐。当今社会艺术到底到底是什么样的一种主流一种划时代的流派目前下结论为时已早，多元的社会多元的江湖门派。艺术的革新革命到底那门流派代表了当今社会之主流至今是个谜，也许历史会给出答案的。摄影技术其实早已到达前所未有的极度，数字艺术更是惊人。这些现象出现人们在艺术思维上艺术思潮上有了或多或少的探讨。由于某种效应某种条件某种时机等等诸多因素的影响，中国艺术品收藏和创作以及艺术家的思想出现了不同的格局和局面。整体来讲人们的文化素质是提高了不少，但是真正的文化素养美学素养审美情超还是比较原始和落后。追求真实的具象艺术还是主流，按常理艺术思想决定艺术格局决定艺术的发展规律。我相信新的艺术思潮和艺术史命是曲折的光明的前途是远大的。除这种所谓的真实艺术以外新的艺术形式终究会让人们所接受，艺术欣赏艺术鉴赏的品味会越来越好。

从视觉艺术上讲油画和摄影是两个不同的类别。在漫长的历史长河中，油画创作曾经有过诸多的绘画流派。比如从几百年前的古典主义到现代主义，这中间曾经有过许许多多的流派交换更替的产生与消亡。这期间，油画的表现也不仅仅只是描绘肖像。而摄影也是如此。自达盖尔发明摄影术以来近200年间，也曾出现过许许多多的表现手法。从最初的纯纪实到现在受到抽象艺术与观念艺术影响之后产生的当代摄影，就足以说明一切都是在变化的。那么回到主题上来，油画从古典主义到表现主义，再到现实主义，而后再到超级写实主义。摄影和绘画这两者之间的争斗，时至今日，好像从来都没有消停过，而最终出现的结果则是各领***，共荣共存，主要看人们自己的喜好了。不过平心而论，现在人们好像追求超级写实主义这种油画的表现，还是占了大多数。至于摄影人们则认为它是属于一种依靠照相设备而产生的视觉图像，不具备绘画性和艺术性。因此，就目前人们的审美观念来看，还是比较喜欢超级写实主义的绘画。摄影虽然来得快捷，简单，准确，无论你表现的对象是多么的美好与真实，但是，由于有了前述的这么一个缘由，要想让大多数人都接受这一事实，还是很有局限的。当然，随着时间的不断往后推移，人们的观念一定会发生变化。至少在目前，还是喜欢超级写实主义油画的人多于方便快捷的纪实摄影。（左图为油画，右图为摄影）

到此，以上就是小编对于摄影堆叠风光图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影堆叠风光图片的4点解答对大家有用。