白描人物摄影技巧,白描人物摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于白描人物摄影技巧的问题，于是小编就整理了1个相关介绍白描人物摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 美院大一学生非国画，造型类专业学生上白描课国画基础有什么意义呢？我是油画专业。想恳请专业人士来解答？

美院大一学生非国画，造型类专业学生上白描课国画基础有什么意义呢？我是油画专业。想恳请专业人士来解答？

你好，亲，很开心回答你的问题

我们大学时期，刚刚上大一时，只学习素描，色彩，大一结束后，我们才开始分专业，分为油画，国画，水彩专业

我们选择了油画专业

大二上学期，我们学的专业很杂，一共学习了国画，摄影，油画，版画，雕塑专业

后来大二下学期才开始正式学习油画

由于我们是师范专业，所以学习的专业有些杂，是为了培养综合技能

其实对于亲而言，你学习油画专业，但是学习一下国画也没有错的，多学习一门技能没有错，技多不压身

就算你不喜欢画国画，那么你也要完成任务，完成作业

如果你因为不喜欢国画，就旷课的话，而且不完成作业，那么挂科影响你拿毕业证

我大学学的油画，大一下学期开了一个月的线描课程，当时觉得没有什么问题，因为接触过敦煌壁画和任伯年的线描作品，对线描作品很是崇拜，一个月课程下来对线描更加深认识，所谓不分画种，只有水平高低。

油画中少不了线的元素，马蒂斯的线，莫里迪阿尼的线还有吴冠中的线都是经典的线描运用作品，还有更多的经典作品，仔细看，都会有心得和收获。

技巧是基础，线描也是一大技巧，任何技巧都可能是你以后的爱好和能力加持。

如果你死心塌地的投身于纷繁多变的油画系学习，一定要有一个目标选项，或传统，或当代、或写实、或抽象、或综合、或装置、或架上、或行为、或观念，或表现，或超写实、或玩材料，总之有一个方向，不要什么都尝试一下，否则一事无成。莫等闲白了头，大学时间忒短暂。油画学习中最容易做到的是写实风格，因为具体明确，无论是人物还风景静物都容易把握。如果想在写实风格上加观念，搞象征主义风格的作品，你的文化底蕴是否能满足你的选择，否则连你自己都不会接受自己。如果玩装置艺术，你必须具备有敏锐眼光，有视物超意的本领和赋予它们新的内涵。如果你没有任何经济负担，你可以我行我素玩抽象行为艺术，就像波洛克一样“肆意妄为”耍，只求自己开心，如果一不小心你且乐且画，被资本市场所关注，你就能成为圈中的达人，可以傲视群雄。抱歉了，我胡咧咧了[祈祷]

大一油画系，上白描课有意义吗？答案是：肯定有意义。

美院里无论哪个专业，大一和大二基本上还都是基本功的训练，到大二下学期才会逐渐上升到本专业的专业课程。

除了雕塑是五年制以外，其它系专业都是四年制，美院附中、考前班上来的孩子水平参差不齐，大家在一个教室里需要磨合，老师也需要对每个孩子的基本功做一个考量。

美院附中上来的孩子对白描并不陌生，因为附中就已经有白描和工笔的课程了，我记得我们是在大二上人体课之前上的白描课，全开的千手观音，描下来眼睛都要瞎了，但当时画完后无比的满足感，觉得所有的熬夜都是值得的。

在那个时候真的像你说的，觉得又不是国画系的干嘛还要上白描课，浮躁，也坐不住，起先一个星期大家都怨声载道的，但慢慢的都安静了下来，白描看似没啥意思，实际当你沉进去后你会乐在其中，那种一口气到底勾线的酣畅淋漓真的是很享受。

现在看来，我感觉其实每个系都应该有白描这门课程，我们常说的绘画就是从点、线、面展开的，线是基础的基础，三岁小孩都会画，可要凭一根根线组成一幅惊涛骇俗的作品那是绝对的厉害。

油画系基本都会去敦煌写生，走进一个个洞窟你就知道线才是我们画画最基本的根基。看看吴道子的《天王送子图》，《大自在天》《五圣朝元图》等等，就知道线的魅力，放到现在看都震撼无比。

看着那些线倾流而下，整体的秩序安排，没有一点儿慌乱，也没有一点儿力不能及，那些线条流畅的像水，飘渺的像烟，挺拔的像草，柔韧的像松。认真看，你也一定会和我一样的沉醉。

能够把线画活，画的生动，就像达芬奇画鸡蛋一样，看似简单，练的却是手、眼、心的协调一致，对你心性，思绪，对你今后运用画面语言、整体把控能力都是极强的训练，也对我们中华民族老一辈大家、前辈的敬仰和学习，前有古人栽树，后才有我们对文化艺术的传承！

油画讲究的是色彩和画面语言悄无声息的和谐，可以有非常多的风格塑造，光几大流派就分支了好多，但万变不离其中，哪一个流派风格都离不开对线的讲究和整体风格的掌控。

到此，以上就是小编对于白描人物摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于白描人物摄影技巧的1点解答对大家有用。