大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于简约的风光摄影的问题，于是小编就整理了5个相关介绍简约的风光摄影的解答，让我们一起看看吧。
- 春天到了，垂柳大片，如何拍出意境？
- 小白求解，摄影中怎么控制能拍出简洁的画面？
- 上世纪摄影大师都是拍摄人文纪实题材为主的吗？有没有专门拍风光的大师？
- 照片看上去很杂乱，可为什么同样感觉很简洁？拍摄时是怎么做的呢？
- 摄影老师说，构图要简洁。那么摄影时怎么做才能“构图简洁”？构图为什么要简洁？
春天到了，垂柳大片，如何拍出意境？
春天里，垂柳，最先在和风中绽放出嫩芽。像是春天里最娇小的婴儿，抚摸春风，嗅触春雨。
柳，以“垂”为入世方式，代表谦恭，和顺，不争。
能以柳入镜者，其心莫不同柔。
不争，不代表其不展、不顺。反之，垂柳之美，即在其动静结合之优雅。闻风而动，尽展知性之美；风停即止，透露几多儒雅！
拍柳，必备怜惜之心。多以留白巧取。
拍柳，必备侧入之心。多以人、物关联。
春天是拍摄垂柳的最佳季节，拍摄时首先画面要简洁，主题要突出。其次要结合古塔.亭台等古建筑拍摄，这样使画面更美。再者构图很重要，可以让柳枝在画面的一侧，也可以在两侧，最后要找好趣味点，例如鸟，渔船等。总之要不断观察，选好拍摄角度，以侧光为好，多拍多练，不断总结，就能拍出很美的大片。
轻轻的杨柳随风飘，小小的燕子飞来了。
啦啦啦啦啦啦啦啦啦……
祖国的春天多美好……
这是一首《春天》的歌词，当我们发现眼前很有意境的美景，脑海里马上就要呈现出照片的构思，想象力丰富多彩些。当然，构图上尽量简洁明快，背景干净利落。个人见解，仅供参考。
小白求解，摄影中怎么控制能拍出简洁的画面？
可以有这样几种实用的方法:一是通过合理的构图，比如缩小主体周边的范围，甚至拍特写，把画面中不需要的物体移除到画面之外，使画面简洁；二是改变拍摄角度，比如仰拍可以把不必要的物体移除掉；三是通过虚化，把不需要不重要的物体虚化掉；四是通过框架构图，使画面简洁；五是通过明暗对比，把不必要的物体放在暗处弱化这些物体 相应的强化画面主体，简化拍摄内容。以上方法供参考。
要想拍出简节的画面就要牢记构图方式，每次拍照都尽可能地让画面背景不杂乱，哪拍最简单拍个花也一样。初学者这方面起学那，一张照片主题就是让读者去看什么？你想让画面说明什么？这里要有“故事”。
想要拍摄画面简洁的画面，有几点:
3.选择色调统一的主题拍摄。
但是画面要做到简洁而不简单，画面中存在的元素都是要为更好的表现主题凸显主体而存在的，不能为了简洁而简洁。
谢邀！
怎样才能拍摄到简洁画面？在摄影中这是一个普遍需要研究掌握的问题，摄影的减法做好了，画面简洁目的也就达到了。几种常见方法供参考，其一，利用特别天气和光影，简洁画面，自然环境对摄影很大联系，朝霞、晚霞、春夏秋冬、雾、云海等等，气温、海拔、地理、风向变化都会产生各种特别光影效果。其二，构图取舍简洁画面，在构图过程中除去与主动无关的景物，调整选择最佳角度，等待最佳拍摄时机。其三，通过镜头压缩空间简洁画面，这种方法主要是利用相机镜头摄取场景的某些局部，通过光圈变化虚幻杂乱景物，包括虚实结合，使主题更加突出，增强视觉冲击力。
摄影中，如何控制能拍出简洁画面的摄影作品？画面简洁是一张好照片的基本要求。所谓简洁，就是在摄影中在表达主题，突出主体的情况下，要求画面要排除一切影响突出主体的各种干扰画面，使摄影作品要表达的主体鲜明，主体突出。那么，如何才能拍到简洁的摄影作品呢？
一、奇特的光影。摄影是光的艺术，用光影绘画。大画积的光影或阴影的配合，特别的耶稣光影效果，都是我们创作简洁摄影画面的重要光影。高调的人像摄影，大面积留白的风光摄影等。都是利用光影的效果来完成的。所以，我们在摄影创作中，一定要注意观察和捕捉那些奇特的光影，巧妙的安排我们的摄影主体。实现我们的摄影主题。
二、特殊的构图。拍摄简洁的摄影照片，我们是在普通的、复杂的场面，来实现我们简洁的摄影构图。所以，我们必须***取特殊的构图方法和技巧。这就要打破摄影构图的一般规律，***用独特的构图技巧。我们现在常常***用的大面积留白构图、极简摄影构图都是这种简洁摄影构图的好方法。
三、简明的色彩。简洁摄影对色彩也有特殊要求，那就是简明。色彩搭配明了，一目了然。用色彩强调画面、强调主体，最有效的方法就是利用"独立色彩"来表达。让主体因为色彩对比关系而表现的更加突出。大多数大面积留白和极简摄影基本都***用黑白摄影效果就是这样的目的。
四、[_a***_]的后期。拍摄简洁画面摄影，拍摄很重要，但后期也不是可有可无的。有些摄影作品，就是通过后期的二次创作，二次构图，主题更加鲜明，主体更加突出，画面更加简洁。所以，我们不仅在拍摄中，时常提醒自己，就是在后期的创作中，也要经常提醒自己:我拍摄的照片，主题是什么？主体突出吗？画面简洁吗？只有这样，才能拍摄出简洁画面的摄影作品。
上世纪摄影大师都是拍摄人文纪实题材为主的吗？有没有专门拍风光的***？
安塞尔.亚当斯Ansel Adams (1902 – 1984)，公认的风景摄影***，他所拍摄的美国风光带有强烈的戏剧张力，即使放到今天的数码时代，其作品依然值得人们参考。
在漫长的摄影生涯中，他始终对约塞密提怀有特殊的感情，每年都要专门来这里拍照。亚当斯之于约塞密提大有“百看不厌，百拍不烦”的感情。亚当斯的拍摄对象除了约塞密提（Yosemite National Park）外，还有大苏尔海岸（the Big Sur Coast）、 内华达山脉（the Sierra Nevada）、美国西南部以及美国国家公园。亚当斯摄影艺术的成就，受到他的前辈摄影家史丹特和纯摄影派代表人物斯蒂格里茨的巨大影响。他初期就学于威士顿门下，而后与威士顿成为密友。1932年受威士顿思想作风的影响，以“Group F/64”为名，组成一个摄影团体。“F64”是当时照相机上最小一级光圈，这个组织的定名就是他们艺术主张的宣言。就是说，他们主张用很小的光圈，获得较长的景深和极好的清晰度。因此亚当斯属于“纯摄影派”的显要人物。他的作品都不愧列入纯摄影派典型，最优秀的代表作之列。
必须有啊！
首先请出毫无争议的世界风光摄影***安塞尔•亚当斯。
安塞尔•亚当斯，无疑是20世纪风光摄影No.1，上过《时代》杂志封面。亚当斯是一位自然生态保护主义者，其拍摄活动最早是与环境保护工作相结合的。他的拍摄范围题材基本上是以美国西部山脉与国家公园为主。亚当斯最牛逼的创造是区域曝光理论，掌握了这套理论，可以使黑白片实现极为精准的曝光，也可以使拍摄者在拍摄前就能预判照片最后呈现出的效果。亚当斯的摄影作品无疑是20世纪风光摄影的巅峰之作。
除了亚当斯，咱们中国的风光摄影开山鼻祖不能不提，这就是郎静山。 郎静山的风光摄影明显深受中国写意山水画影响，呈现出悠远的意境与简洁的风格，值得细细咀嚼回味。他还创立了集锦法摄影。集锦摄影手法上是合成，但又不是简单的合成，按郎静山先生的解释：“虽同一拼合，但经作者放映(即放大)时之意匠与手术之经营后，遂觉天衣无缝，其移花接木旋乾转坤，恍若出乎自然，迥非剪贴拼凑者可比拟也。此亦即吾国绘画之理法，今日实施于照相者也。”
另外，中国还有一位跨世纪的摄影家陈复礼，也值得一提。陈复礼先生于1955年定居香港，2014年逝世，但他的主要创作活动应该归于20世纪。陈复礼前期摄影既有风光，也有人文，但后期却以风光为主，而且基本上是以中国大好河山为题材，作品既大气而又隽永，是一位颇有建树的摄影大家。
附图1，2亚当斯作品；附图3，4郎静山作品；附图5，6陈复礼作品（图片源自网络，侵权必删）。
照片看上去很杂乱，可为什么同样感觉很简洁？拍摄时是怎么做的呢？
非常高兴回答这个问题，杂乱、这个就要用背景虚幻效果了，不要说单反能做背景虚幻。现在好多品牌手机都能做背景虚幻，如果手机不能做虚幻，也可以下一个好的摄影软件也可以，这样虚幻出来的图片，拍出来就显得很简洁了。
处理好主次关系，通过虚实（焦点）、明暗、色彩等对比方式，加大主体与非主体之间的差别。尽量强化主体的存在感，同时弱化非主体的存在感。如舞台上，最强的一柱灯光照着主角，其他演员与背景都在光环之外，一明一暗的对比，就杂而不乱了。明暗的对比，可以人为摆布，比如打灯光，移动被拍摄物的位置；也可去发现和等待自然光线。这问题略大，具体场景还需具体分析，仅供参考。
因为你没有拿出样片来，所以我不知道是什么样的照片，让你看起来很乱，感觉又很简洁。我猜你想说的可能是一些纪实类照片。一般的纪实类摄影当中，所涉及的元素是比较多的，比较容易给人一种杂乱的感觉，但是因为摄影师把握的很好，主题非常突出，所以我们注意力视觉点直接集中在主体上，而忽略了其他次要的元素。
比如说下图一，这是一张经典的作品，拍摄的场景是一个简陋的剧场，所涉及的元素非常的多，左侧剧场内是正在表演***和观众，***的动作神态非常的清楚，和观众只剩下剪影。剧场内的景象所占的比例有画面的2/3左右。右侧是剧场外面，有自行车，还有排队的人群，应该是正在准备买票的人。所占的比例大概只有1/3。剧场内外的光比非常的大，形成了鲜明的对比，故事感非常的强。很好地表现了歌剧的精彩和对观众的吸引这个主题。
我们再看看图2这张照片，这是一张拍摄理发师工作的场景。这是一个老式的理发店，里面的元素也非常的多，理发师和顾客，还有板凳，还有毛巾镜子，以及一些杂乱的东西。画面的主体当然就是理发师和顾客。理发师专注的神情以及手部的动作，非常的精准。毫无疑问这个就是读者的视觉点，读者第一眼看到这张照片，就会被这主体所吸引。摄影师在后期的处理当中也非常有技巧，影调和色彩和谐统一，没有冲突色。主体光线较强，而其他比较杂乱的东西则比较暗。所以我们在欣赏这张图片的时候，并不会感觉到它的杂乱，反而感觉到很舒服很真实。
照片看上去很杂乱，可为什么同样感觉很简洁？拍摄时是怎么做的？回答如下:
照片看上去很杂乱，这就是给这张照片定性了，這句话说的意思就是照片杂乱无章，可用构图不严谨，主次不分，显得凌乱来形容。紧接着问，可为什么同样感觉很简洁。我的理解是，照片杂乱有内容很复杂的杂乱，也有内容很简单的杂乱，提问说，可为什么同样的感觉很简洁，可能就是简单的杂乱吧！
拍摄时是怎么做的，是针对前面所述而言，我觉得可能是没有运用好摄影常用的立意，构图，取景，拍摄吧！好的摄影作品一般都是立意独特，构图新颖，取景完整，拍摄方式多样等章法的灵合运用。俗话说:没规矩就不成方圆。同样也适用于摄影。
回答完毕，对否请大家点评！谢谢！
照片画面简洁的说法是摄影作品基本要求，这主要是指摄影讲究主体和主题、焦点视角中心等。所以，用摄影元素来讲要达到画面简洁的要求，就要运用到构图、影调、色彩、线条、景深控制等等手法。另外就是你的拍摄主题和想法了。
摄影老师说，构图要简洁。那么摄影时怎么做才能“构图简洁”？构图为什么要简洁？
老师说的摄影要简洁其实意思很深，并不是简单的减法而是让你用心去体会，去研究，
在摄影时候变化无穷，如果一味地简洁并不会得到很好的效果而是要恰到好处
简洁主要可以看成是干扰画面的内容，这种东西都可以称呼为多余景物，可以去除
但是有一些干扰是必须有的也就是前景
大片之所以是大片就是前景后景的搭配结合组合成一副美丽的画面
画面简洁，是摄影的一个基本的要求。
首先我们来看，一张照片，通常是由主体、背景、陪体组成的。
通常背景占据的面积会很大，有的甚至会占到70%以上。所以首先需要从背景上做文章。
照片背景，可选择，也可处理。一般来说选择是占第一位的。我们常会问一个问题，选择与努力哪个重要？我想大多数人也会把选择作为首选的。
照片背景的选择
第一，选择单色背景。比如在拍摄花卉的时候，可能会选择草地、天空、墙壁作为背景；
第二，即使没有单色背景也会选择色调相对统一的背景。比如一片麦田、一片花海等等。
第三，有规律的、有纵深感的背景也是可以作为优秀的背景的。
照片背景的处理
如果没有比较简洁的背景，又不得已拍摄。就需要我们来用专业摄影技术来处理背景。
攝影拍照的主题思想是什么它就是主体，不论是拍景，人像，花卉或其它的都是在拍照前触发了感观与动机一一中心思想，一幅照片一个主体围绕主体的陪体可多可少，有的陪体在画面外一眼看上去便联想到主陪呼应。至于其它所为杂乱一定要剔除或虚化掉，否则会带来不愉***觉，构图最理想的镜头应该是上乘的变焦镜头最理想。
摄影老师说，构图要简洁。那么摄影时怎么做才能“构图简洁”？构图为什么要简洁？
摄影与绘画属于相近的艺术，但是他们最大的不同在于，绘画是主观的添加元素，而摄影则是尽最大可能性地减去元素；绘画可以从你的立意出发，写进能表达主题和意境的对象，而摄影则是根据选择的场景，尽力去掉影响主题和意境的人、物和色彩。因此，有人说“摄影就是在做减法”，这句话道出了摄影的基本要求和真谛。
说到摄影的创作要求，想达到上述目标，就是要求摄影的构图简单、画面简洁，以少写多、以浅写深、以画写意，就像平常生活中的“货多不成文”、“言多必失”一样，只能是话说三分、意表大概，留出更多的空间和想象，让作者考虑读者，让读者变成作者一样，通过读者的阅看、品读，领会出更多、更深的立意，“由画面讲故事”。
第一、构图元素上力求简洁。一旦你确立了画面的主题，就是想表达什么，讲出什么故事，为了这个目标，思考什么元素是能论证主题的，什么元素是不能论证的甚至是有碍主题的，能的坚决保留和强化，不能的坚决（尽量）去掉或弱化，为达目的，大刀阔斧绝不吝啬地“砍杀”一番，留下的都是精华。
第二、构图手法上突出主体。这是主体在画面中的安排问题，什么“井子线”、黄金点、居中央等等手法就是为这个服务的，除了这些还包括适当留白等手段，也有着殊途同归之功效。
第三、色彩搭配上强化主调。一个画面的气氛烘托往往是由整个画面的主色调来体现和表达的，次色调不能冲淡主色调，讲究色调整体和谐统一的基础上，适当点缀。
第四、明暗对比上暗淡陪体。为保证主体的突出位置和地位，陪体的明亮度就不能太显眼，免得与主体来“抢戏”夺位。
第五、技术手段上去除杂景。除了现场进行必要的“清理阶级队伍”、“赶走牛鬼蛇神”之外，在后期进行“二次创作”的时候，也可以去除一些杂物、杂景甚至“杂人”，当然，一般的新闻类题材的图面尽量不要如此这般。
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到此，以上就是小编对于简约的风光摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于简约的风光摄影的5点解答对大家有用。
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