静物摄影光影关系,静物摄影光影关系图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影光影关系的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影光影关系的解答，让我们一起看看吧。

1. 都说玩摄影是玩光影，如何利用生活中的光影拍照呢，你有技巧可分享吗？
2. 构图之于静物摄影的意义，是否超越了光线呢？
3. 静物摄影最讲究什么，有何经验介绍？

都说玩摄影是玩光影，如何利用生活中的光影拍照呢，你有技巧可分享吗？

承蒙厚爱，感谢各位亲友，让我来试试着答题，在生活中摄影爱好者能拍到一些好的作品。是非常非常开心的玩😁，我感觉就是利用好光和影之外景点，拍摄好的镜头还需要利用好的角度和距离来玩，很想这样的作品更能完美一些。

感谢各位师友的支持[祈祷][祈祷][祈祷]

摄影离不开用光，否则照片会显得过于平淡。我首先喜欢用明暗对比的拍摄手法来突出主体，这个光线可能侧光也可能是逆光（如前三张图）；其次我喜欢用逆光，尤其是日出日落的时候，***用低角度、大逆光的光影造型手段，逆射的光线透出金黄的暖色调，有一种朦胧之美的意境（如后三张图）。

玩摄影光影是必不可少的，有光线才能有影像，光线的准确巧妙利用，会使画面到达一种不同的意境。大自然光线中主要有：顺光、逆光、侧光、侧顺光、侧逆光、散射光。就这六种光线已图片实例加以解析：

顺光：又叫“正面光”，光线来源是拍摄方向同一个方向的，被摄对象完全受光，影像平淡，色彩还原比较好，但顺光光线较平，很难表现立体感。

逆光：也可以称为“背光”，光线是从摄影师的对面照射过来的，逆光具有勾勒出漂亮的轮廓光条，从而赋予整个画面立体感，纵深感。逆光是拍摄风光、人像最常用的光线之一。逆光拍摄一定注意镜头前面的遮光罩利用好，不然直射光线照射到镜头镜片会对画面产生眩光，影响画面美观。

侧光：光线照射于拍摄方向成90度照射，摄影师的左侧或者右侧照射的光线。拍摄主题有明显的投影。形成一半明一半暗，有明显的阴影面和投影，对景物的立体形状和质感有较强的表现力。

侧顺光：是光线照射方向与拍摄方向成45度角左右照射过来的光线，又分为左侧顺光和右侧顺光。拍摄对象没有较长的投影，具有一定的明暗变化。是拍摄城市建筑风光很好的一种光线。

侧逆光：是光线照射方向与拍摄方向形成135度左右夹角照射的光线，侧逆光在勾勒出被摄体轮廓的同时，又能表现出一小部分的受光面，画面相对纵深感也很好。

散射光：当大气层出现云、雾的天象时候，太阳直射光线被阻挡，没有了方向性，形成了慢散射光线，这种光线拍摄主题没有投影，没有高发差的对比，形成了柔和的自然光线。

疫情过后春暖花开走出户外体验一下吧。

图片摄影：影人航拍（张佩义）

朋友你好，

都说摄影是光与影的艺术，但我们怎么利用好光影来玩转摄影呢？今天分享几个光影应用技巧，希望帮助大家拍出漂亮的照片。

一：可以自己制造出光影。

找到有颜色的透明塑料盆，黑天在关灯的屋子里，把盆口的一面，用不透明的纸盒子蒙住，只留一个能放进手电筒的口，用手电照出光，人站盆前，就可以达到下面的效果了。

还可以利用生活中常见的光影。

（1）在明暗相间的隧道，拍出明暗相间的照片。

（2）利用生活中常见的图形光影，形成天然的画框，拍出画中画的相片。

还可以利用手机还可以做出把人放在杯子里、水滴中等画中画效果（这个是不一样的画中画哦）

摄影是一项用光的艺术。既然光对于摄影那么重要，那到底应该如何使用光，如何体现出光影的魅力呢？我总结了一些用光的技巧，教你玩转光影。

第一、选对用光的时间。我们拍摄照片的时候，很多人都是盲目的选择时间，一天拍到晚，虽然拍摄一天总能拍出好照片，但是这样太费时费力。只要我们选对拍摄的时间，能够让你事倍功半。我们都知道，拍摄的时候应该选择柔光，这样拍出的照片更加有质感，更加柔美。一天到晚最合适的时间段就是：日出后一个小时和日落前一个小时，这个时间段的色温，色调都是一天当中最好的。不过时间短暂，我们一定要抓住这个时间段，抓住了，就一定能拍出满意的照片。

此外，在拍摄之前，我们应该提前到达拍摄地点，进行合理的取景，寻找机位。以防错过最佳拍摄时间。我们尽量不要在中午拍摄照片，这时候的阳光最为强烈。

第二、利用明暗对比的光线可以增添意境。提到光线，我们立刻就能想到光影，如何利用光影变化呢？很简单的就是让光线透过窗户等。让透过窗户的光线形成一明一暗的情况。光线打到人脸上，形成明暗条状。十分的有意境。

另外，我们在拍摄建筑物的时候也可以利用光影，让光线穿过建筑物，照到地上，形成明暗对比的光影。

第三、充分利用光斑让画面更加丰富。在光的照射下，有很多大大小小的光斑，这些光照到水面，树叶上就很容易形成点点的光斑，这些光斑都非常的漂亮。我们这时候可以将光圈开大，光圈越大，光斑就越明显，同时也可以更换长焦镜头，也可以让光斑更明显。除此以外，我们还可以利用好前景或者是背景，这样就很容易拍出漂亮的光斑，让画面更加的梦幻。

第四、拍摄[_a***_]剪影。剪影照对于很多拍摄题材都更具有创意，剪影照的拍摄也十分的简单，我们通常选在日落前一个小时，这时候的光线最合适，拍摄剪影通常使用小光圈，对焦点选择在天空中稍微暗的地方进行测光。这样一张唯美的剪影就拍出来了。

第五、拍摄唯美逆光人像。在人像拍摄时，最唯美的要属逆光了。微风吹拂着头发，阳光洒落在模特的头发上，一想到这样的画面，就像恋爱了一样。拍摄逆光照总是那么的唯美动人，阳光照射在脸上，如同遮上一层纱一样。

今天就介绍到这里了，想看更多唯美照片，请关注一下我吧！

构图之于静物摄影的意义，是否超越了光线呢？

光线和构图对于摄影作品来说，就相当于人对空气和水，相辅相承，缺一不可。静物摄影也是摄影，人工灯光也是光，再说，静物摄影也有用自然光的优秀作品。提出这个问题的人，根本就没有理解光的含义。任何一照片都离不开光(但然还有看不见的红外线)，摄影作品之所以能叫作品，除了精巧讲究的构图，还有就是不落俗套的用光，但然也包括人工灯光。

对于静物摄影来说，布景、构图和光线三者互相紧密联系，互相配合作用，共同完成一幅作品。从这个意义来上来说，具有等同重要的地位。

1）布景。布景可以认为是一种广义的“构图”。静物摄影中，拍摄对象可由人来选择和控制，因此拍摄什么样的对象，主体与陪体相对位置、大小、质感等问题就成为布景的一部分。虽然俗话“三分靠拍，七分靠摆”有点夸张，但侧面说明了布景在静物摄影中的基础性作用。布景思考设计的过程，本身就是一个构图的过程，也是布光、用光的过程。

2）构图。这里指狭义上的构图，也就是设计画面中对象的位置、线条、形状、颜色、影调等。由于构图的过程中，摄影师常常会根据构思调整布景和光线，例如配色方案、光线角度，强弱等，因此构图的过程本身也是布景、用光的过程。

3）光线。静物摄影中无论是用自然光，还是人造光，都是可由摄影师自主控制和布置的。摄影师根据构思的画面，要体现的质感、形状、结构等决定***用什么样的光，什么方向的光，几个光源，如何布置等等。这个过程也融入在调整布景，构图的过程。

拍摄静物对于摄影技术要求还是比较高，构图是为了突出主题，虚化背景也是增强主题，要把静物的质感表现出来，既要用好光，又要掌握好相机的视角，所以静物拍摄还是有难度，但是，拍摄好，就十分喜人。

构图在静物摄影的意义最大，超过了光线，这是我的个人看法。

静物摄影的构思必须立足于你脑海里面的想象力，我一直认为摄影没有定势，如果都死板的走某个人或者某几个人的风格，摄影艺术就失去了意义。

摄影艺术的意义就在于百花齐放百家争鸣。

那么静物摄影如何取得不一样的效果，然后出彩呢？

1、精心构图、严密布置各元素的位置。

对于静物摄影来说，关键点就不能在于抓住瞬间了，而应该考虑我们画面中的每个元素之间的关系，然后编排它们的位置，利用基本的构图法则，给观看者以感官上的***，从而让观看者对你拍摄的作品在第一眼就有了好感。

2、明确最主要的目的，即表现内容的核心主体。

构图作为实现目的的形式，与技术一样，构图在摄影中并不是一个单纯的目的。构图应始终基于图像内容并服务于图像信息，以使其容易被观赏者理解。从这个意义上说，构图只是一种通过协调的方式讲述摄影者的思想、感情和故事的工具。

主体内容最好带有时代感觉或者你的感情情结或者你的挫折感受感悟，那么你的静物摄影就有了新意，时代元素的寻找就考验了你的摄影经历和感悟度，在时代的政治、经济、人物、标识中寻找最突出你意愿的元素来表达或者你最擅长的元素。

亲，又到了聊摄影，看风景看美女的时间了，今天我们讨论的是:构图之于静物摄影的意义，是否超越了光线呢？静物摄影与人物摄影、风景摄影相对，是以无生命、可人为自由移动或组合的物体为表现对象的摄影，

在静物摄影中，构图的意义与光线的意义同样重要，构图与光线两者之间没有谁超越于谁，

时刻都要记住，摄影是“光影的艺术”，没有光线就不能进行摄影，没有构图就不能突出主体；静物摄影内容大致包括了这些:玻璃器皿、陶瓷泥塑、蔬菜水果、玉器、木雕、首饰、玩具以及文物等，虽然这些东西都是无生命的，但是在拍摄中要突显被摄物体的质感、外形特征和色彩效果，多以精巧的构图和精致的用光取胜，

本身静物摄影的画面感就给人很单调的感觉，如果只注重构图，而忽视光线的效果的话，那么这只是一件主题明确却没有生活气息和故事情节的摄影照片了，静物摄影，无非就是借物托志，来表达生活的意义，光影是情感、情绪的表达，一件摄影作品，构图完整了，作品主题明确了，那就要有画面的视觉效果，怎样的视觉效果由光线决定，

还有要值得注意的是，静物摄影一定要恰当好处的取景构图，也就是不需要一定获取拍摄对象的全面貌，只要对物体局部进行展现就行，这样可以达到静物摄影追求细节的要求，还能给人充分的想象空间，通过局部去想象整体，

由于静物本身是无生命物体，在拍摄时要将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品，就要结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，而质感对于物品来说是非常重要的，它在一定程度上决定了物品的本质属性，比如，表面粗糙、质感强烈的物体尤其具有表现力，此时摄影师就需要靠光来对其进行修饰和表现，才能达到更好、更逼着的效果，

静物摄影最讲究什么，有何经验介绍？

接触静物摄影算起来也有了几年的时间，当时主要是为电商及广告公司拍一些简单的产品。不敢说经验多丰富，只能说有所了解。

个人理解静物摄影从低到高有多个层次，最低次层的应该就是单纯的产品拍摄，只要通过一定的光影把产品的特质表现出来，让人看着赏心悦目就行，一般不需要太多的创意。

较高层次的静物摄影，准确的讲应该属于广告摄影了。不单单是要把产品的特性表达的出来，更主要是还要把该产品所对应的消费群体潜在市场诉求表现的淋漓尽致。广告摄影需要在拍摄前期分析大量的市场资料从而制定出产品的表现创意方案，然后才是具体拍摄实施。

无论什么样的静物摄影都要求摄影师有较高的光线控制水平，能够因地制宜、恰到好处的选择合适的光、影来表现。

总之，静物摄影是低可一挥而就，高者用光老到、堪称经典。

静物拍摄，如果说最讲究的有哪些？我觉得有以下三点。

一、光线。摄影是用光的艺术，静物摄影也是如此。所以在静物摄影中光线的合理恰当的使用就非常的重要。可以充分利用顺光、侧光、逆光、甚至顶光所形成的不同的视觉效果，巧妙的表达出丰富的层次感。

二、色彩。注意多个不同物体之间的色彩搭配，形成冷暖的对比或衬托。同时不同物体的质地也是需要多加注意和利用的。

三、构图。这有两个方面：1 静物的摆放与布局。2 摄影画面的构成。在整个过程中应当注意背景的衬托作用以此确定照片的影调。

以上是我对静物摄影的认知和看法，一般来讲我比较喜欢利用自然光线拍摄静物，但不排除必要的时候增加***的光源来提高照片观赏性。

到此，以上就是小编对于静物摄影光影关系的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影光影关系的3点解答对大家有用。