静物美学小米摄影,静物美学小米摄影***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物美学小米摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物美学小米摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍静物彗星尾巴？
2. 摄影小白可以看哪些有用的摄影书籍？
3. 拍照时取景有哪些技巧？

如何拍静物彗星尾巴？

具体的拍摄工作有以下几个要点：

把相机装在三脚架上，镜头光圈开到最大。

找到彗星并使用手动对焦。使用下列快门速度拍摄一系列照片：10s、15s、20s、30s。要记得地球和彗星都是在运动的，所以要时刻检查取景器，小心彗星跑出画面。

镜头遮光罩可以有效避免光污染。使用延时自拍或快门线释放快门。

一旦拍摄了一组照片，就要立即回放，看看在不同的快门速度下，最喜欢哪一张。长时间曝光可以产生美丽的慧尾。

摄影小白可以看哪些有用的摄影书籍？

可以尝试看看《美国纽约摄影学院摄影教材》、《驾驭光线》、《摄影色彩圣经》等书籍，这些书名网上一搜都能找见。然而，破万卷书不如行万里路，实践比看书重要多了，特别对摄影而言。

到底是理论更重要，还是实践更重要呢?身为一名摄影初学者，要提高摄影技术，累计经验，实践显然比看书更重要。因此，摄影者，尤其是摄影初学者要多多注重实践与真刀实枪的练习，不要盲目沉迷于书本中不能自拔。

随着数码相机，特别是手机的普及，虽然摄影已经是所有行业中门槛最低的了，但是摄影师，尤其是好的摄影师仍然属于稀缺性人才。身为一个优秀的摄影师，必须具备深厚的底蕴以及较多的阅历，才能在自己作品中发挥出精妙的水平，从而创造出经典的作品。所以，摄影师应当具备较多年的实践经验，书籍只能起到一个指导作用，提高摄影能力不会因为你读了几本摄影书籍就成了摄影大师了，重要的还是在“实战”，得有拿得出手的片子才行。

能力来自于实践，摄影者必须不断要求提升自己的设计能力，平时勤加练习。在没有拍摄方向的时候，可以拿出自己以前的作品重新温故，发现问题，找出不足，这对自己摄影技术一个快速提高的途径。

纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。要成为一名真正的摄影师，一定要勤于思考、精于归纳总结，从实践中得到更多的思路与经验，才能快速提升能力；一定要想方设法为自己增加实践的机会，而不是终日停留在理论与书本上自鸣得意。

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摄影是一个非常宽泛的概念，百度百科里这么解释：摄影一词是源于希腊语 φῶς phos(光线)和 γραφι graphis(绘画、绘图)或γραφή graphê，两字一起的意思是"以光线绘图"。

摄影有非常非常多的分支，你想学什么摄影，就应该去看什么样的摄影书。

从拍摄设备来说，现在有手机摄影，相机摄影。相机又分胶片相机和数码相机。数码相机又分卡片机，微单相机，单反相机。

从拍摄对象来说，有静物摄影，风光摄影，人像摄影，新闻摄影等等。

你说你想学什么摄影？

如果你买了一台相机，我想你最应该读的是相机的说明书！！

因为操作相机是你拍照水准的下限。你想用相机拍，首先就是要会使用。

拍摄的上限你是的审美。

我个人觉得审美这个问题，不仅仅是看摄影书，你应该增长你的阅历。有句话说得好：

我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人。

老马视图回答你。

如果只推荐一本的话，那就是，你买相机时一并给你的那本说明书。

这绝对不是玩笑。

因为工作的关系，本人接触过众多的摄影爱好者，从初级入门的小白，到自称摄影老手的影友，我发现，很多人舍本求末。那就是，忽视对说明书的学习。曾经看到一位摄影爱好者拿着索尼***7r，于是询问他对使用nfc功能的体会。他十分茫然的回答，有这个功能吗？干什么用的？

实话实说，对说明书的忽视是很多摄影爱好者的通病。

如果再推荐一本书的话，那就是很多人推崇的《纽约摄影教材》。这个不用我多说。

我要说明的是，就靠一本书想学会摄影或者成为***，显然是不可能的。

当你阅读第五本第十本第15本书时就会发现，这一二百页的书中，也许只有两句话对你有启发。博览群书的意义，也许就在于此吧。

摄影是一项技能，坐而论道，纸上谈兵，都不解决问题。要想提高自己的摄影能力，实践是不可绕过的捷径。

我不建议摄影小白去读摄影类的书籍。

原因主要有两个：

1、市面上很多摄影类书籍内容质量上参差不齐。许多作者自封为「资深摄影师」或什么「摄影讲师」，却拿不出像样的作品，写出的教程多半为「纸上谈兵」。为了出书，他们将网上的公开资料和一些国外摄影师的图片进行汇编，然后署上自己的名字。这样的书容易误人子弟。

2、看摄影书往往很枯燥，会挫伤初学者对摄影的兴趣。

不看摄影书，并不代表放弃主动学习。

因此，我给出的替代方案是：

拍照时取景有哪些技巧？

取景的技巧，实际上就是构图的技巧，就是对画面元素进行合理的布局和安排。结合本人拍摄经验，建议如下:

1、突出主体

主体是作品的灵魂，是表达作品思想情感的载体。摄影作品和其他艺术作品一样，突出主体至关重要。突出主体的方法技巧很多，例如将主体安排在画面的显要位置；尽量展示主体的高大[_a***_]；虚实对比，大小对比，色彩对比等，都能有效地突出主体。

(摄影/夏雪）

2、合理取舍

初学者最大的毛病就是不懂得取舍，面对一个拍摄场景，从取景框中看到的山峦、河流、树林、草地、道路、牛群都很漂亮，总希望把所有的景物都纳入画面，舍不得放弃。由于表现的东西太多，结果什么都没有表现好。摄影是减法的艺术，取舍是一种智慧，丰富多彩不是包罗万象，整体完美也不是密不透风。只有学会放弃，从取景框中不断地减去那些可有可无的元素，才能使画面更简洁，主体更突出，内涵更丰富。

（摄影/夏雪）

3、布局有序

如何让画面元素布局有序，关键是要讲究章法。例如，在构图形式上，根据画面元素的分布状况，可以***用九宫格、三角形、对角线、对称式、旋律式、框架式等多种形式；在拍摄角度上，可以从正面、侧面、背面等多角度进行比较选择；在景别处理上，结合主体形态，可以***用全景、中景、特写来表现；在画幅的安排上，可根据线条的强弱等因素，确定横幅构图还是竖幅构图等。

（摄影/夏雪）

4、均衡画面

均衡的画面，既能获得视觉上的美感，也让人看上去和谐稳定、舒适悦目。取景时应通过虚实、疏密的布局和线条、色彩的安排等手段，使画面上下之间、左右之间保持轻重分量上的均衡。当然，这不是大小多少或重量上的绝对相等，而是视觉上的平衡。这种平衡还必须有变化，以避免画面呆板。

（摄影/夏雪）

总之，当你需要拍摄一张照片时，究竟如何取景，既要遵循摄影构图的基本规律，也要兼顾需要表达的思想内容。取景构图都是形式，最终必须服从和服务于内容，这是基本原则。（图文原创/夏雪）

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拍照不是仅仅按快门那么简单，往往是先观察环境和拍摄的主体、光源的方向，然后思考怎么拍，怎么构图，怎么设置参数，最后才是按下快门。

所谓取景，简单说你选择什么景物什么内容拍进你的画面，拍照时怎么取景，直接关系到要表现的主体和内容，这里就简单分享一下我的拍摄心得。

1，选择明确的主体

初期学摄影的时候，看到一个好场景，狠不能统统拍进我的镜头。我那时就这样，好像任何元素都好看都舍不得放弃，最好都拍进画面。这往往就出现了一锅粥的现象，粥是很多，可是粥里的原料是什么，全都混合在一起，红枣还是枸杞一个都不突出，因为都埋在一锅粥里。如果你拍一碗粥或者是一勺粥，那么粥里的材料是不是就得于呈现？让人一目了然。

所以不要总想着拍全画面，而应该想着拍精主体。有舍才有得，明确你要拍摄的主体内容，其它不相干的内容就果断放弃。

2，利用构图让主体醒目

画面中有了你心中的拍摄主体，比如一朵花一棵树，那么还要把它安排在醒目的位置，让人注目。我们多用三分法和九宫格构图，把主体安排在井字格的分割点位置，遵从人的视觉习惯，黄金分割点位置的人或者物，更能吸引人的目光。

3，尝试不同的角度拍摄

我们拍摄风景也好，人物也好，釆用不同的拍摄角度，会呈现不一样的效果。

仰拍使山峦巍娥高耸，使人物修长，俯拍使大地辽阔，一览众山小，我们在拍摄时可以根据现场的场景以及你想要表达的画面效果来釆用不同的摄影角度。

到此，以上就是小编对于静物美学小米摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物美学小米摄影的3点解答对大家有用。