爷爷的静物摄影,爷爷的静物摄影作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于爷爷的静物摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍爷爷的静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 初级入门单反相机摄影技巧，如何构图？
2. 为什么很多人摄影很多年一直不进步？原因都有哪些？有什么好方法？
3. 如何系统的学习绘画？

初级入门单反相机摄影技巧，如何构图？

谢谢邀请！我一直比较重视学习构图，拍摄一幅作品，往往要根据自己的思路来布局画面，尽量做到主题明确、主体突出、画面简洁、内涵丰富。如何构图？下面结合实际，介绍几种常用的构图形式，供参考。

属于黄金分割式的一种形式，画面的四个点就是安排主体的最佳位置，每一个点都符合“黄金分割定律 ”，画面富有变化和动感，同时不失庄重，是摄影中最常用的构图形式。

（摄影/夏雪）

又称均衡式构图，它将拍摄对象安排在中间垂直线两侧或中间水平线的上下。这种形式稳定性强，具有画面美丽、趣味性强的特点，但也容易造成呆板的感觉。

（摄影/夏雪）

对角线构图，能够增强画面的立体感，空间感。

（摄影/夏雪）

首先，可以多看看图片网站上别人拍照的角度；突出的主题；多学习自己拍的时候就能找找角度多试验

其次，出去拍照的时候不同的角度可以多试验几次吧。

然后，还有就是美感吧把握，还是看别人的好图片借

入门级，初级玩单反，先要把相机上的机械设置弄清楚，接下来是怎么操控相机上的各项项目的设置，再接下来就是光圈，快门，对焦，iso，曝光补偿，白平衡都要熟悉掌握。

初步开始拍摄，一要拍摄清晰，二是曝光准确，三是构图适中。一和二缺一不可，三次之。也就是说，照片拍得清晰这是最起码的要求，照片拍的不清晰，用再好的软件锐化也于事无补；同样，拍得照片要么一遍白要么一遍黑，曝光过曝或欠曝严重（超出正负EV值极限），后期也无力回天。所以一和二缺一不可，也应是同时该具备的。最起码，你要拍的东西在你的照片里是清晰的，曝光看起来是正常的，至于如何构图，怎样构图好可以反复实验，再说数码相机不同胶片相机只有等成品出来才知道真像如何。当然影响构图的因素也很多。但前提是，***如连这两个先决条件都没学好，都没有了，谈构图岂不是空谈。再说构图的重要性，怎么样的构图算是好，还是不好；在这一行一直都是争论不断。所以摄影的基本功还是要学扎实，而只有把基本功学扎实了，才会有更多精力和时间去考虑，钻研后面的事。随着摄影的不但深入，将后来，你会知道玩单反摄影费时又费劲，君不见……当今社会好多耄耋老人背着摄影包，转战各大景点的拍照，累的气喘吁吁………绝非危言耸听。何况要想成为一名好的摄影人，不是件简单的事，容易的事；摄影涉猎的东西很广泛，要学的东西也很多（这里就不一一列举）。

个人认为，想要好的构图，不是一朝一夕一蹴而就的事。是个漫长的，逐步提升的过程。或许要一直伴随你的摄影生涯，因为摄影不是说初级入门学构图，中级高级就不学习了。俗话说得好：活到老学到老。摄影也一样。

另外，评判一幅摄影作品构图合不合理，得不得当，严谨不严谨，要看你拍摄的是什么样的类型什么的题材的作品，又是在什么情况下拍摄完成的，三言两语很难说清楚。

但不管怎么样，初学者，第一可以在摄影实践中不断地摸索，也就是多拍，变换角度和视点地拍；第二拍摄前可以在心中打个腹稿，用搭框手形先预测拍摄场景也行（好多摄影人喜欢用这种方法），第三要善于学习和借鉴他人的好作品，结合自己的作品来做一对比总结，边学习摸索，以逐步提高自己的构图水准，从而做到得心应手。

以上仅是个人的体会和观点，不足之处，望朋友们指正！

谢谢邀请……

既然是刚拿到单反的初级爱好者，那一定要是先虚心学习了。

拿到相机的第一件事应该了解相机的功能，只灵活掌握相机的功能，会用光，知道什么光线下用什么数据才能拍出曝光正确，色彩鲜明的好照片，这是第一项应该做的事情。试想一下，如果相机不会使用，你的构图再优美，出来的照片不是虚了，就是过曝或过暗，全都是糊片，那又有什么用呢？

再则要打算拍什么片呢？风光还是人像，记实还是特写，不同的类型构图方式也不尽相同。

你知道黄金分割线吗？人物和风景都会有个主题，一般要把主题放在三分之二处角上，这样上下都有余地，并且视觉最舒服。

还可以***用对角线的构图方法，像S型构图，直线构图……构思方法多种多样，只要是主题突出，步局合理，光线柔和，曝光正确你的照片就是棒棒的！

摄影之路真得很辛苦，但只要是爱好，学海无涯苦作舟，苦也并不是一件多么糟糕的事情。每一天的进步都是对自己的鼓励，继续努力，现在的爱好者定会是将来的摄影家！

加油……

老是抱怨学构图没什么好教材，今天就给大家准备了超详细的构图教学，一个手法一个图解，就算对着第一次学拍照零基础小白，你用这个也保证能把他们教会。

超简单的构图图解教室

把主体放在画面中心，最简单、易用、好上手初学者必备。但也是最容易呆板、让观众腻烦的构图，因为，主***置与人们默认的观察视觉一致，平铺直叙的观感，不容易引起额外的兴趣。

但想表现日常感的记录视角，中心构图也无妨（不少日系摄影师也有中心构图的偏好哦）。

把主体内容放在边框之中，使之在画面中被框选突出。

为什么很多人摄影很多年一直不进步？原因都有哪些？有什么好方法？

摄影的低门槛进入，加之摄影佳作获取有一定的偶然性等原因，使摄影爱好者对摄影技术的提高和摄影创作的难度有一定的轻视和误读。以为拥有了专业的摄影器材就会很容易拍摄出大作来，殊不知，一幅大作的获得来之不易，除了拥有专业摄影[_a***_]，还要有一定程度的摄影技术知识和深厚的文化底蕴、潜心研究大师作品领悟后不断创新的理念和思维。

我们看见的***佳作均是摄影师多年锤炼和苦心经营的结晶。冰冻三尺，非一日之寒。只有端正思想，在夯实基础之上，努力学习前人的摄影知识，勇于承认自己不足，敢于尝试，摄影水平会逐渐提高。

对相机的操作不够熟练，目前的中高端相机功能复杂，初学者往往只懂得其中皮毛便匆匆上手，结果大相径庭，甚至想放弃。其次学习不够，要多向摄影爱好者学习，或者自学摄影技巧。

我个人认为摄影还是需要一点天赋的，但是也不绝对，有些人一开始拍就很会构图审美，有些人半天看不懂！但是后天的努力也很重要，比如勤拍，以多取胜，总能在很多张图片里找一两张好的，还有就是多请教拍得好的师傅，三人行必有我师焉！

摄影很多年，一直没有进步，在我们每个人的身边都有，前几天就碰到了一个老先生，玩了8年摄影，相机换到第四个，下一步准备上5dr，至于镜头，大三元是标配，其他无从计算，但是看老先生的片子，确实不敢恭维，如果不看清晰度，和手机甚至还不如手机拍摄的效果。对于这一情况，我认为其原因有四：

一、站位不清楚，始终在摄影师和爱好者之间徘徊，和你讨论问题，如果说到专业，他会说我就是玩玩，开心就好，拍片子效果什么的不重要，如果发现有缺失的片子，立刻成为老师，深刻指点其不足，所以对于摄影方面的学习，也是不求甚解，始终坚持在学习与拒绝学习阶段，

二、不清楚自己相机的用途，我们花了几万 ，甚至十几万的人民币来购买器材，首先肯定不是炫耀，而是需要拍出和器材所对等的片子，他一定不能称为朋友聚会的场面的承载者，但是很多人，尤其是上了年纪的摄影爱好者，手中的相机多用于记录身边大妈的各种短途旅游的“美姿”中国大妈的“红围巾”之所以出名，我估计和这类摄影师分不开。

三、对于学习浅尝辄止，之所以出现摄影多年，没有进步，我估计他的相机说明书估计都没有认真读过几遍，认为能够拍出清晰的照片就足以，相机不了解，更无从谈其他的***知识和相关的行业知识，也曾经为美的片子赞叹，但是也就仅限于赞叹，归功于拍摄者器材的优异。

四、不愿意开阔视野，呆在现有的舒适区，接受低级赞美，或者说没有见到足够好的照片，或者见到的时候，认为自己不可能拍出来同级别的片子，或者认为自己是业余的，那些片子都是专业摄影师拍的等等，一直固步自封，在自己的圈子里，在自己的摄影层面乐不思蜀。

其实很多摄影师，包括笔者本人，在购买器材，学习摄影中，也走过很多弯路，走过很多歧途，但是核心是，你还在走，怕就怕在，摄影师本身连误入歧途的机会都不给自己，因为走了就有对的机会，如果不走，什么机会都不会有。

摄影，来源于生活，生活中本来就不缺少美，而且缺钱发现美的眼睛，太多的爱好者，一时兴起买了相机，也就那一开始的时间里，会拿出来拍一拍，兴致过后，基本也就吃灰了，对于有些摄友，一年也就摸两次相机，就算三五年过去了，依然还是不会进步，逆水行舟，不进则退，还有一部分人，也经常拿起手中的相机进行拍摄，可是没有做好前期的准备工作，导致了拍摄没有规律，想进步还是比较简单的，和学习绘画一个道理，先从临摹开始，找一些***的拍摄作品进行模仿拍摄，久而久之自己脑子里也就有墨水了！

如何系统的学习绘画？

1、首先先学习素描的画线，一笔下去后一条线的两头虚中间实没有断线 ，再进行排线的练习线条。

2、线条练习的差不多就可以练习单个或多个石膏像结构的建议。

3、 学习理论知识 ，知道什么是三大面五大调，近实远虚，近大远小的理论知识 ，再去临摹一些石膏体的练习。

4、临摹的差不多就开始单个石膏体的写生，组合石膏体的写生，以后进去静物的写生。

5、之后就可以学习画头像，先学习一些解刨理论知识，对头像结构有一定的认识，再去画石膏头像，也可以先临摹，画结构。在绘画过程中不断的完善对理论知识的理解，之后就可以写生头像。

以上为本人在学校学习期间的绘画过程，如果有什么不对的地放。欢迎大家进行讨论批评。

系统的学习绘画就是会让你少走弯路，自学绘画和系统学绘画，就类似于你生病了，自己去店铺买药和医生开的处方药的区别。自己买的药也能把病治好但是也吃进去了一些不该吃的一些成分，医生的处方药就是直达患处药到病除。

系统的学习绘画前期就是打基础，基础就类似于盖房子的地基，地基打的越稳固，楼房就能盖越高，但是基础的学习过程非常枯燥，你要先从单体几何素描开始学习，练习到一定程度就开始画多个不同的几何素描，然后依次就是各种静物素描、单个五官素描、石膏像素描、人头像素描。色彩就是各种静物写生、风景画，然后就是人物速写和风景速写。首先素描是锻炼你的造型能力，

让你如何去学会准确的定位定点，找到物体的基本结构，素描学的好，在前期造型能力上起码会很轻松也很准确，你的作品只要形准了，起码五十分是拿到了，紧接着就是锻炼你如何用主观意识去区分物体的前后空间关系和主次，把重点物体主观的突出次要物体主观的去弱化，来体现画面的空间感，这些掌握到你就能很好的去体现任何物体。色彩这块就是锻炼你的色感，让你学会怎么用色彩去表达你要表达的物体，用哪些颜色可以突出，哪些颜色可以虚化。最后速写就是锻炼你如果快速的去抓住物体或人物的主要特点，然后就是锻炼你的线条表现等。

以上这些内容你可以通过网络搜索或者报班学习。学习更多绘画知识可以关注我头条号@只是艺术

到此，以上就是小编对于爷爷的静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于爷爷的静物摄影的3点解答对大家有用。