动物摄影手绘临摹人物,动物摄影手绘临摹人物图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于动物摄影手绘临摹人物的问题，于是小编就整理了2个相关介绍动物摄影手绘临摹人物的解答，让我们一起看看吧。

1. 素描到底有多逼真？
2. 有人说临摹摄影大师的作品是美术修行的基础。作为艺术爱好者，你怎么看待这个观点呢？

素描到底有多逼真？

如果你已经具备基本的素描基础，那可能是技法上的问题吧，你可以尝试不同的绘画技法，用擦，揉，写····用上纸巾，布头，橡皮，纸笔··用线要善于变化，粗线，细线，弯线，长线短线，放开来画，不要拘谨···然后多观察，刻画出细节，这样在内容上不空洞有内容看，画就耐看了，也就不显得简单空洞了

如果是画素描，就一定要注意图画的明暗灰，而且要注意构图，还要贴合实际，背景更是要注意细节。

送你5字真言：

刻画重传神

行笔不僵硬

透视要精准

调子不刻意

虚实要合理

素描到底有多逼真？这个问题好回答也不好回答？素描是学好美术作画的起步基础必备课。我小时侯赶上***，那时候小人书和***都很稀少。我们小孩子就用铅笔画***和小人书。我先用铅笔在纸上画上人物和静物，然后，我在用毛笔勾勒涂上水彩画完做成小人书或者贴硬纸壳做成***。后来，我成人看书才明白：这就是素描。素描是一名画家起步的基础，文艺复兴时期大师达芬奇的素描习作，是今天学美术的学员必学的课程。素描粗略可分：静物素描、动物素描、人物素描、风景素描、黑白素描等。素描起源十四世纪的欧洲，完善于十五世纪文化复兴时期。二十世纪初，徐悲鸿为代表引进素描入中国美术教育课堂。说到素描多逼真，我们可以看一看外国画家和中国一些画家的人物素描和山水素描；我看过后真被画家们临摹和写生的素描能力所折服。他们的作品真是出神入化、逼真到了与实物无二可分！我深信：学画素描是想成为画家迈出的第一步！

画素描的目的，不是追求逼真，不会比照片逼真，画素描是学习美术（即造型艺）的基础，为学油画，图画，雕塑等打基础，同时素描也是一个画种，我认为通过画素描要掌握，起稿方法，构图的完整，***规律，艺用人体解剖知识，质感的表现规律，及光源与调子的关系等等。一家之言，未必正确。仅供参考而已。

有人说临摹摄影***的作品是美术修行的基础。作为艺术爱好者，你怎么看待这个观点呢？

这个问题，开门见山说吧，我就是临摹摄影***和美术***修行基础的，何出此言？请听我一一道来。

首先，美术的基础是先要对比例和构图有一定的了解的，摄影***拍的照片都是精品才展示公众，里面的比例构成大可用微积分和线性代数以及科学仪器去测量，都是在黄金分割点之中的构图，不信你试试测算就知道。

其次就是摄影***拍的照片，光影之中可以让你对明暗色彩搭配深入了解，比起整天拿着颜料自己涂抹思考有益多了。

最后就是培养对生活和生命的情感，一个好的艺术作品，就是对情感的淋漓尽致表达。例如我就喜欢从好的摄影作品里提取好的画面，再加进自己的想法和人物去表达的，例如——

临摹摄影***的作品是美术修行的基础，这话不全对，也不否定。

作为艺术爱好者开始起步时对临摹摄影***的作品学习美术修行是可以得，吸收***作品中精华是有助于提高艺术爱好的水平的。学习中国书画开始也是先临摹、去感受名家的创作手法，打好基础，是可以提高技艺的。但是不能食古不化，要会学，懂得学习，活学活用，不能不经吸收学习就麻木摹仿，要避免临摹名家作品陷进去，出不来，照单全收现象。

国画***齐白石说过：“学我者生，似我者死”是要学作品中所表现的神韵和思路，并不是学画的临摹，并不是临摹得越似就越艺术越高，这句话告诉我们好的东西我们不光要学习，还要融会贯通，把它变成自己的东西，不只是拿来主义，但更要发扬光大。我们要学习别人好的创作经验和表现手法，还要在日后的创作中去灵活运用，吸收要消化。不断吸取各家所长，为我所用，形成自己的风格，独树一帜。

所以作为艺术爱好者，建议（1）不单要学习临摹摄影***作品，还要学习百家之长，学会融会贯道，吸取精华，去除糟粕，唯我所用。临摹所学的东西是很初步的皮毛的东西。（2）要想有大的进步提高，不单是摹仿，要走出去 ，把学到的技艺手法，到大现实当中去实践检验，去多搞拍摄创作，不断积累经验，兼收并蓄，还要学习有关理论知识，去理论指导实践，去感悟大自然魅力。在大自然现实环境中探索，艺术才有出路，要向大自然学习，才是自己真正的老师，搜尽“奇峰打草稿“才是创作的源泉。

到此，以上就是小编对于动物摄影手绘临摹人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于动物摄影手绘临摹人物的2点解答对大家有用。